一中國油畫創作題材分類淡化的趨勢

油畫創作的題材指的是油畫作品主題所用的素材，通常包括人物畫、風景畫和靜物畫等分類，其中某種分類又有著下一級更細化的分類，例如，油畫人物下又分為肖像畫、風俗畫、歷史畫和宗教畫等，其最初的題材分類是出于實際需要而對油畫作品類型的概括。當前中國油畫創作的題材分類意義逐漸被削弱，油畫創作更加突出了藝術本體和藝術家個體價值，題材分類正日益被淡化。正如喬治•莫蘭迪一生鐘情靜物題材，但卻不屬于傳統意義上的靜物畫家，因為這些作品傳達出的不再是靜物本身，而在于那種寧靜和隱秘的藝術情感，也就是說，這種審美追求已經超越了靜物題材的本身。油畫題材存在的意義被削弱，但題材的舊有分類依然還存在，原來那種“術業專攻”的性質和實際價值業已經蕩然無存，油畫題材的選取只是為了更有效地表達個人的創作觀念，作為承載畫家觀念的載體而已。雖然時發表展產生諸如“紅色題材”和“當代藝術”等新的說法，但這稱謂并不存在任何題材分類的意義，亦非出于藝術創作專業細化的實際意義。這種對題材的弱化傾向不單緣于畫面取材和內容，更多的是因為畫家的創作觀念性凸顯超過了題材本身，而使欣賞者也無意再去刻意區分。從這種油畫題材分類日漸淡化中，我們不難看出，當前中國繪畫已經開始進入了油畫創作觀念變革的嶄新時代。

從我們發現藝術終結論并不具有現實的實踐意義以來，中國油畫無論從創作觀念上還是技法上，都取得了相當顯著的成果。目前，油畫題材的淡化消除了美術史上那種題材和畫家的尊卑，使藝術家和其作品都有著與他者平等的社會地位和自在價值，縱使有畫面素材和內容的不同，區別也只是表達藝術家自我觀念的手段區別，因此，題材概念和作品內容僅作為一種是載體，區別性日漸見弱，油畫藝術的文化媒介性質開始向著更利于畫家創作空間的有效拓展方向發展。創作觀念不再囿于舊有的題材分類意義，而是更深刻的理解為當代藝術表達觀念手段的現實意義，題材是形式而不是內容，是手段而不是目的，為了達到藝術表達目的，手段的選擇開始多元化和綜合化。也就是說，隨著人的主體性的不斷拔高，各繪畫題材概念的內涵和外延不乏更新和替換，在現階段油畫創作觀念有了根本性的變革之后，題材的存在也正逐漸失去實質意義，這也使各種題材類型的畫家身份開始隱去了其原本的意義。“傳統意義上某題材方面的大師已經不再會出現了，就傳統題材分類在現代藝術發展中一樣，都只是藝術家彰顯自我的媒介。盡管傳統的題材分類并沒有消失，但那些所謂的傳統分類繪畫作品日益成為受市場支配的大眾文化，在飛速發展的現代社會中，旁落于創造性藝術的主體價值。”當代藝術家可以把任何素材作為表達自我觀念的一個手段，而且手段上也逐漸失去了選擇的界限，各個繪畫題材在觀念上強調的是藝術家在作品中寄予的藝術觀念，更加側重的是藝術作品所具有的問題針對性和文化的影響力，但是一旦沒有理解題材本質上的變化，就會引起藝術家在創作上做一些重復的徘徊。

二當前中國油畫創作觀念的變革

油畫創作的題材更多的是具有人文之意，各種題材的油畫創作中對于客觀自然、繪畫材質和繪畫語言符號等元素的選擇，都要根據藝術家的審美和創作觀念的不同而按需所取，它們的目的是要表達出藝術家對自身關照和思考問題的針對性、睿智性，是對社會文化和時代精神的理解。油畫創作題材的弱化，也使當前中國油畫創作手法更加具有靈活性，無論是具象與抽象，還是傳統與現代，原本對立的元素都允許融合在同一幅作品之中，最終都會是藝術家創作觀念的物化。中國當代油畫創作的這種情形，無疑受到西方藝術題材的消解、相互融合和出現綜合性等特點的影響，受到西方后現代藝術觀念多元化特點的影響，所有這些因素使當前中國油畫的創作觀念開始變革，呈現出前所未有的復雜性。

油畫在中國屬于舶來品，中國油畫百年發展總是無法徹底擺脫西方油畫的影子，無論是從題材分類、創作材料與技法，還是創作觀念上。而且，東西方文化的巨大差異又使中國這種對西方油畫的學習顯得富有“中國特色”。19世紀末的西方現代主義的突變，使油畫藝術拋開題材的局限和再現客觀自然的創作觀念，走向藝術形式的創造發展，在油畫創作上更加凸顯變革的性格。現代主義藝術不是一種具體的流派和風格，而是一種不斷追求獨立和革新的藝術體系的統稱，現代主義油畫藝術把繪畫語言形式的創新作為最高價值。中國文化中缺乏長期以來以科學主義和寫實主義為基礎的創作觀念，所以現代主義這種晦澀的轉變使中國油畫家顯得無所適從，對那些現代主義風格的作品非常陌生，即使部分表現社會現實的現代主義油畫作品也要加以語言的詮釋，致使中國在一定階段出現了對西方現代油畫一味模仿，一味排斥的兩個極端立場。西方這種形式與內容剝離的現代主義風格，使藝術家的創作動機和欣賞者體會出的觀念之間存在極大的差異，所以現代畫家常把油畫稱為“視覺藝術”，從而側重于視覺的特點而非藝術表達內容本身，但是中國油畫藝術家這種對于藝術觀念的理解，在“形式服務和服從于內容”這種根深蒂固的認識之下，顯示出一種不可思議的難度，這讓中國油畫藝術家很多年才明白過來，而對一些現代主義藝術大師的誤讀也開始逐漸得到澄清和糾正，并逐步得到更深一層的理解和認識。這種情況直接影響了中國當前的一部分油畫藝術家在現代主義創作觀念和創作模式下堅持自己的藝術創作思路，也構成當前以前衛性著稱的當代藝術的面貌之一。

在中國油畫藝術家還沒來得及完全消化現代主義藝術的同時，西方現代主義藝術已經開始被逐步解構，并步入了后現代主義藝術時期，藝術創作觀念開始了前所未有的變革，呈現出新的時代特點。這種藝術觀念的變革，使中國油畫藝術家面臨著多重選擇，這無疑使中國油畫藝術家面臨著一個更加復雜的創作觀念選擇和更新的時期。后現代主義藝術同現代主義藝術一樣，并非是一個藝術流派，也不是一個特定和具體的繪畫風格，它指的是一種兼容并蓄、多元并存的新時代的藝術現象，同時它也不是現代主義藝術的進一步發展，英文后現代主義“Postmodernism”一詞中的前綴“Post-”其實很好的表現出了二者之間的區別，“Post-”前綴通常是表示“在……之后”，直譯“PostmodernismArt”為“后現代主義”藝術非常容易造成一種“后現代主義藝術是現代主義藝術的一種繼承和發展”的誤解，但在西方美術流派的稱謂中，“Post-”通常暗含“反對”之意，這同印象派“Impressionism”與后印象派“Post-impressionism”概念一樣，“Post-”不僅僅表現出時間上的先后，更重于說明二者之間存在藝術主張和觀念上的區別。后印象派正是在反對印象主義過于客觀再現的局限性這個基礎上揭竿而起，主張主觀性在油畫創作觀念上的主導性。同樣，后現代主義也正是反對現代主義的一元化發展而主張藝術的多元化和綜合性。后現代主義拋開了自啟蒙運動以來一直膜拜的“進步論”和“一元論”，不認為藝術史是單一的進化路線發展，更多的是具有包容性和多元化的特點，它承認文化差異和文化發展的多種可能性，甚至承認藝術的評價體系也具有多元性，因此藝術評價標準也開始模糊不清，更不消說題材的分類了，所以說當前油畫題材分類被逐漸解構的背后與目前油畫藝術創作的現代性和后現代性都不無關系。