動漫產業作為文化產業的一部分，不僅在人們精神文化需求中占有越來越大的分量，也成為經濟全球化發展中不可或缺的一部分。動漫產業在很多世界發達國家已發展成為文化支柱性產業。例如，日本的動漫產業是該國第二大產業，美國及西歐一些國家的動漫產業也極具規模。當前的中國動漫產業雖擁有潛力較大的市場，卻也面臨著嚴峻的挑戰。國外成熟的動漫產業正大舉占領中國龐大的動漫消費市場，反觀中國動漫產業卻還處在初級階段。如何在此困難重重的艱難環境下找出一條中國動漫發展之路，是一個需要認真研究的理論和現實問題。

一、中國動漫產業發展現狀

中國國產動漫正以飛快的速度成長著。據統計，2011年全國制作完成的國產電視動畫片共計435部、261224分鐘，比2010年增長18%。全國共有21個省以及中直有關單位創作、生產了國產電視動畫完成片。全國動畫片創作、生產數量排在前5位的省份分別是浙江省、江蘇省、廣東省、遼寧省、福建省。數據顯示，我國動漫產業蘊藏著超千億的產值，市場發展空間極大。中國動漫事業起步較早，從20世紀20年發表展至今，也曾有過不菲的成績，一批批深受兒童喜愛的動畫片相繼問世，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《金色的海螺》《三個和尚》等皆為精良之作。一系列優秀動畫片的問世，帶來了中國動漫事業發展曾經的輝煌時期，然而這一時期的產物多半是非營利性創作，并沒有形成真正意義的產業。

20世紀60年代后期以來，世界范圍內的動漫產業開始崛起，以美國、日本為首的動漫強國飛速占領了這一新興市場。為求發展，中國動漫產業另辟蹊徑，選擇了一種全新的發展模式，即軟服務外包，接受外國動漫企業的制作訂單，承擔動畫制作環節。然而這種發展模式使中國動漫陷入了一個難堪的境地，雖然克服了技術難題，卻逐漸失去了靈魂。國內動漫企業多為外國動漫產業的加工廠，借他國之力得以茍活，自主創新能力極為缺乏。進入新世紀后，隨著我國改革開放的深化，經濟要進一步發展，迫切需要改變原有的經濟增長方式，進行產業升級。國家扶持政策開始向文化產業傾斜，這使得中國本土動漫得到了更為廣闊的發展空間。中國市場的進一步對外開放，使得中國動漫企業與國外交流的機會愈來愈多，國內創作者也開始摒棄陳舊的觀念，在更加自由、開放的藝術環境中充分發揮自己的才華。隨著“藍貓”等一些耳熟能詳的角色的出現，中國動漫企業開始利用周邊產品搶占本土動漫市場，逐步由以往單一的產業體向整個產業鏈延伸發展，逐步與商業接軌。從商業角度看，中國動漫產業無疑獲得了不小的成功，可是在光鮮亮麗的外表下，中國動漫的發展并非如人所想般輝煌，甚至有學者認為從某些方面看，中國的動漫事業并無發展，反而在倒退。

中國動畫的優秀作品可信手拈來，《大鬧天宮》甚至促使日本一代漫畫家之父手冢治蟲走上了職業漫畫家之路。但是這些優秀的動畫都已成為中國動畫發展史上的古董，2011年全國制作完成的435部國產電視動畫片中，能讓人記住名字的少之又少。軟服務外包我國企業已做得頗為優秀，動畫制作技術也已達到了國際水平，但是那些實際上由我國動漫企業制作的動畫都標著外國生產的標簽，觀眾所注意的永遠是動畫的出品者，很少有人會留意在幕后辛勤工作的中國動漫企業。因此，深刻反思我國動漫產業遇到的發展瓶頸，深入解析我國動漫產業存在的問題，是推進我國動漫產業發展的前提。

二、我國動漫產業存在的問題

(一)對動漫缺乏正確認識

首先，中國對動漫的定義一開始就偏離了方向。動漫這個詞，在中國是近幾年才流行起來的，人們喜歡用動漫這個詞來顯示時髦、新潮。動漫是動畫和漫畫的統稱，既包含動畫也包括漫畫。但是人們普遍認為動漫和過去大家通常所說的動畫、卡通并無區別，沒有將漫畫包含在內。這就使得中國動漫在發展之初就偏離了方向，只注重了電視臺播出的動畫片，忽略了在雜志上連載以及以單行本形式發行的漫畫。

其次，對動漫認識的偏差還在于對動漫受眾人群定義錯誤。日美系動畫能夠如此吸引受眾群體，是有其原因的。美國動畫多是全年齡的，比如《海底總動員》《獅子王》等，都是全家人可以坐在一起看的動畫;許多由漫畫改編的真人電影如《超人》《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》《星球大戰》等，也都是老少咸宜，電影票房十分可觀。在日本，動漫是分級的，有面對3歲～12歲的低幼向，有12歲～18歲的少年/少女向，有18歲以上的正常成人向，還有極端的18禁成人向。反觀中國，大多數人對于動漫的理解是“動漫就是給小孩子看的東西”。這一理解上的偏差，直接導致我國創作的動畫只有兒童認可，而無法吸引有著巨大市場潛力的廣大受眾群體。

相對而言，漫畫方面的狀況比動畫更加“慘烈”。大眾對漫畫的認識還停留在老式的諷刺漫畫、內容簡單幼稚的四格漫畫上，與動畫緊密相連的故事漫畫鮮有人注意，其目前的發展僅限于在數量有限的雜志上連載，與雜志相關的出版社偶有單行本發行，如此而已。反觀美、日等國，情況則大不一樣。美國由漫畫改編的動畫、真人電影有很多，票房號召力極強。日本的動畫片大都是由漫畫或游戲、輕小說改編而來，真正原創動畫的比例并不多;漫畫改編的真人電視劇也比比皆是。中國的動畫基本上都是原創劇情，由漫畫改編動畫的寥寥無幾，更不用說以漫畫做劇本拍真人電視劇或者電影了。漫畫缺少外界關注的唯一好處就是在發展方面少了不必要的限制，使它得以向著成人化方向發展。但是好的漫畫沒有動畫推波助瀾就無法廣泛傳播，相對曝光度大的動畫沒有好的劇本做支持也無法受到觀眾的歡迎。

(二)動漫內容過于保守

中國動漫的內容總是千篇一律且低齡化，不是《藍貓淘氣3000問》式的智力開發，就是《喜羊羊與灰太狼》式的“動物打架”，這種內容只有幼兒園的孩子每日看得津津有味，對于小學以上的孩子來說已經沒有太大吸引力了。中國動漫的內容受教育影響，只能是有意義的、有助于智力開發的，同時也必須是無暴力血腥的、無愛情的。兒童的辨別能力不強，確實需要對其接觸的東西加以限制。但是放眼世界，國外動漫都并非只有兒童在看，小學以上的欣賞群體人數龐大。數量這么龐大的群體在中國卻被忽視，整個動漫產業的發展被局限在了一個很小的范圍內。我國也制作過少數內容偏向大齡化的動畫，如《秦時明月》以及稍微低齡化的《虹貓藍兔》，但是這些內容受歡迎的動畫在電視臺播出的次數并不多，甚至后者還被禁播過，只因其武俠式的內容有所謂的暴力傾向。如果擔憂適合大人看的動漫對于人生觀、價值觀還不健全的兒童會產生不良影響，那么我國不妨效仿日本，給動漫也分級。在日本，適合低齡兒童看的動畫的播出時間是晚6點左右，而含有“兒童不宜”內容的動畫則在深夜甚至凌晨兒童不會接觸電視的時間段播出;漫畫和動畫發行的DVD在書店也是分內容擺放的，未成年人被絕對禁止購買“兒童不宜”作品。中國有著5000年的文化底蘊，有著無數的文化瑰寶，完全可以多制作一些和優秀文化有關的動畫。將中華文化融入動畫中，做到老少皆宜，這才是成功的產業。