作者：關若冬 單位：鞍山師范學院

我在窗前看著飄落的雪花，體會著悠悠蕩蕩消逝的年華，似乎聽到了人類文明發展腳步的鏘鏘之音，心里清楚地知道:在我呆然的剎那，改變世界的手段又在發生著天翻地扭的變化。縱觀人類發明創造的歷史，各種發明隨著時間的推移層出不窮，最后出現的往往是被認為最高級的、最先進的。攝影術就是其中之一。

攝影進入人們的生活才一百多年，以迅雷之勢眨眼間從高高在上的所謂“貴族藝術”走進了普通人的世界;同時也成為了以藝術表現工具而劃分的一個獨立的藝術門類。作為一名從事攝影專業教學工作的教師，在這個圍繞攝影而出現的問題和思考的漩渦里，我結合自己的所聞所見，瞄準點滴小節談談個人的理解。攝影活動是藝術活動的一部分，藝術攝影也可以算成攝影藝術中的一個門類。

“攝影藝術”，是一個按照表現器材和材料劃分的藝術范疇。本人認為，就我國現在藝術活動的情況而言，不應該有過于嚴格的、看似互不相融的按照表現材料和手法上的藝術門類的劃分，我強烈地感到，單純的這種劃分就是阻礙我國當代藝術發展的原因之一。藝術活動就是人類情緒的一種表達而已，它可以理性得如數字，也可以感性得若夢吃。無論如何，表達了創作者的情緒，讓觀者感受到了對自己情緒的影響，就足夠了。這與表現材料之間真的有那么強大的關系嗎?至于“藝術攝影”這個詞，對它概念和范疇的理解，應隨意一點。我不是認為應推倒這個藝術分類的方式，只是覺得現在流行的藝術形式分類的方法是不夠完善的和科學的，同時應該有一個并列發展的、基于人類智慧和情緒特征理論基礎上的藝術分類方式。當然這個分類也是有的，比如各種流派，還有主義什么的，但我們現在對于這個分類的重視程度僅停留在“拿來”和“祖傳”的空間里，藝術發展的理論研究不被重視的程度已經達到了前所未有的程度。

從事藝術創作工作的人，有一個共同的、從地面根基生長起來的主干，在主干的頂端，猛然分開，向著不同的千萬個方向生長開來。至于“藝術攝影”這一個枝干的走向，我概括為一句話:結合最先進的生產力和生產關系，用最高級的工具創造、以凝固的影像表現人類思維中情緒和智慧超越前人的更高境界。

我寫這篇文章的目的，就是明確藝術攝影在現在計算機處理技術充分發展的今天，確實迎來了一個新的契機，這是一個有著更廣闊創作空間和更大影響能力的藝術攝影新紀元的開始。和繪畫相比，繪畫可以靈活地控制畫面，傳統攝影則不然，必須有一個相對真實具象的環境。在傳統暗房工藝基礎上，能置換調整好影像對象的空間位置是少數人的專利，具備這樣能力的人就可以為師了;而現在數字化暗房，置換調整一個對象的位置是學生級別的最初級的訓練內容。可見，藝術攝影已具備更強大的表現人類情緒的高能力，如果不抓住這個機會把藝術攝影推向一個嶄新的高度，還等什么呢?計算機影像處理技術中環節很多，但首先就要提一下虛擬影像的問題。虛擬影像是經由計算機影像處理技術產生的，主要分成兩種:一種是數字影像原始像素(像素:計算機的最小的影像單元，又名:像素點)經計算機處理以后變化了的像素，另一種就是完全由計算機虛擬創造出來的全新的像素。

虛擬像素的應用，首先一點，就是能擴大藝術攝影在影像表現處理手法上的技術空間，突破了好多傳統光學暗房手段的技術難題，把藝術攝影推到了一個更高的藝術領域，好多以前只能存在在頭腦中、以技術手段很難實現的藝術表達形式，如今可簡單并快速地實現了。其次，因為是新興的技術手段，所以這其中還有大量的空白有待進一步研究和開發.再次，藝術攝影的應用范圍也得到了更廣泛應用，與繪畫、廣告等行業的關系也越來越緊密。還有，藝術攝影師個人有了更大控制、調整手段之后，實現思維和情緒的表現能力及專業投入興趣則得以大大的加強，同時必然也能吸引更多的其他專業人才投入到藝術攝影的創作隊伍中，增強專業團體的影響力。

在虛擬影像處理軟件上，最強有力的工具就是AdobePho姍hop。Ado玩外俄。sh叩是準備從事藝術攝影工作的必修課程。Adobe外otosh叩平面處理功能非常強大，不論在影像的原始像素調節上還是在創造虛擬像素上，都有不凡的表現。那么，如果只想在改變原始像素的層面處理圖像的話，那完全可以選擇一些專業的小型圖像處理軟件，比如NikonCapture和光影魔術手。盡管AdobePho靦hop基本上都能實現這些小軟件的功能，但這些小軟件對比Adobe外。靦hop的優點是操作簡單功能實用，缺點是只能在修改原始像素性質上實現比較強大和快速的功能，在虛擬全新像素功能上顯得力不從心了。

還有一些軟件，如3Dmax、犀牛、Ughtscape和Maya等，這些軟件都是建立在三維模塊基礎上，能夠虛擬出三維形狀、透視、鏡頭、燈光和材質等，在全新的虛擬影像技術方面非常成熟，完全能達到以假亂真的地步。作為一個藝術攝影從業者，了解和使用這些軟件，無疑也是豐富自己創作手段的重要利器。還有個值得一提的軟件是CorelPainter，這是一個能在電腦上實現真實畫筆功能的軟件，本身就是一個在白背景下就可完成終極作品的工具軟件，如果和攝影結合起來，表現力更是不可低估。

計算機技術高速發展的今天，影像技術日新月異，這是非常可喜的。不過，一些可悲的情況也隨之出現了，記得有一位攝影界的前輩就曾經問過我:“你幾秒鐘用計算機做出來的照片效果，能享受到我在暗房里6個小時的樂趣嗎?”是啊，確實享受不到!不過按照這種標準，我們都回到山洞里畫畫巖畫，豈不是更加樂趣十足嗎?還有2(X拓年某個風光攝影大賽，明確注明不要數字影像，試問，現在連新聞媒體都大t使用數字影像，一個藝術攝影范疇里的風光攝影賽，有什么否定先進的攝影設備的必要呢?難道就是感光CCD代替了感光膠片，就沒有攝影藝術了?還有的人說用數字手段處理的影像不真實，那么膠片記錄的就是真實嗎?就連人腦在處理視網膜成像上每個人都會有一定不同，那么所謂的真實影像在哪里呢?我認為正是這個所謂的“不真實”成就了藝術攝影必將更加輝煌的明天。

虛擬影像技術是藝術攝影占有藝術領域的一個重要保障，是一個實現新一代潮流風格的重要手段。作為一個藝術攝影創作人，掌握虛擬影像處理技術，是準備開拓我們美好未來的必要前提。