作者：楊馥如 單位：臺(tái)灣臺(tái)北開南大學(xué)

一、前言

休閑娛樂中，許多人都喜好觀賞電影。電影欣賞(賞析)也是許多學(xué)校會(huì)開設(shè)的課程之一。電影是人類表達(dá)思想感情的一種形式，透過視覺影像及故事，讓我們?cè)谔摂M的情境中，一方面贊嘆其技術(shù)及豐富細(xì)膩的藝術(shù)表現(xiàn)，同時(shí)經(jīng)歷及體驗(yàn)導(dǎo)演想傳達(dá)的人生哲理與生命的價(jià)值觀。在娛樂之余，也能帶來一些省思，看完一部片子，就等于讀完一本書，如又有人引導(dǎo)欣賞，真是一舉數(shù)得。從教育的層面來看，電影賞析對(duì)這一代的學(xué)生情意發(fā)展與教學(xué)，也具有一定的功效與幫助。但一般電影賞析教學(xué)偏重于以符號(hào)學(xué)方式去賞析其蘊(yùn)含的內(nèi)在意義，學(xué)生會(huì)覺得太艱澀，難以理解。且許多學(xué)生也希望了解導(dǎo)演利用怎樣的手法去拍攝、運(yùn)鏡、構(gòu)圖、剪接畫面等。如何將原本應(yīng)用于賞析精致藝術(shù)品的藝術(shù)鑒賞方法應(yīng)用于電影賞析教學(xué)來分析影片的形式、內(nèi)容等?學(xué)生借由此方法賞析電影的效果如何?教師教學(xué)上有哪些做法值得參考而哪些需注意?希望借此研究能為日后電影賞析教學(xué)提供另一發(fā)展模式，也可作為實(shí)務(wù)工作者進(jìn)行相關(guān)教學(xué)的參考。

二、文獻(xiàn)探討

賞析電影可應(yīng)用的理論有“作者論”“符號(hào)學(xué)”“結(jié)構(gòu)主義”“女性主義”“馬克思主義”“精神分析理論”以及“敘事學(xué)”等［1］，皆可作為分析電影之理論依據(jù)。在本研究中則以轉(zhuǎn)換藝術(shù)鑒賞理論來賞析電影。因此以下先探討藝術(shù)鑒賞方法再思考電影的特色建構(gòu)適合之教學(xué)模式。

(一)藝術(shù)鑒賞的方法

在藝術(shù)教育界，曾興起藝術(shù)鑒賞教學(xué)之熱潮，著名學(xué)者Feldman之藝術(shù)鑒賞的四個(gè)層次———描述、分析、解釋、判斷成為藝術(shù)鑒賞教學(xué)之典范。［2］Feldman認(rèn)為藝術(shù)鑒賞包含描述(將作品中所有視覺特質(zhì)逐一詳列，并以解析或敘述的方式表達(dá)之)、分析(針對(duì)前階段所列的細(xì)目，陳述各圖像符號(hào)的關(guān)系，借以分析各元素、形式與事物間的關(guān)系，以探究圖像概念和相關(guān)的術(shù)語)、解釋(依據(jù)前兩個(gè)階段所匯整的信息，來發(fā)掘和創(chuàng)造作品的意義，并理解該意義所傳達(dá)的意念、心境或感情)、判斷(將作品與同層次的其他作品作比較，以決定其優(yōu)越程度)。［3］但藝術(shù)鑒賞的四個(gè)層次主要是針對(duì)精致藝術(shù)作品所提出的建議，因此本研究在應(yīng)用時(shí)會(huì)有一些調(diào)整與改變。

(二)電影賞析教學(xué)要點(diǎn)

分析電影與分析一幅精致藝術(shù)品的要點(diǎn)畢竟是不同的。因此，研究者先分析電影制作要素作為賞析電影的要點(diǎn)。一部電影的制作通常是耗費(fèi)巨大的，包括時(shí)間、資金、人力、物力等，結(jié)合影人的巧智和創(chuàng)意，透過演員投入生命的真摯演出，最終才可完成其所欲傳達(dá)的主題真意。［4］在內(nèi)容方面，每部影片都有其故事宗旨即中心精神，有的或許只有一個(gè)簡(jiǎn)單的概念，有的可能是深?yuàn)W復(fù)雜的邏輯體系。端視表現(xiàn)目的為何。一般而言，故事的四大基本要素包含:劇情、角色、環(huán)境背景、沖突。［5］電影依其風(fēng)格和類型一般可分為三類，即寫實(shí)主義、形式主義和古典主義。寫實(shí)的電影企圖盡量以不扭曲的方式再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的表象，大部分的影像總與日常生活的現(xiàn)實(shí)有著極緊密的關(guān)系。極端的寫實(shí)電影會(huì)傾向紀(jì)錄片，強(qiáng)調(diào)人與物的真實(shí)攝像。形式主義的電影通常強(qiáng)調(diào)技巧與形式的表現(xiàn)，這類電影屬于導(dǎo)演的作品，作者個(gè)人風(fēng)格通常非常明顯。大部分劇情片都居于這兩個(gè)極端之間，一般稱之為古典電影。古典敘事電影畫面的取舍通常是由它們與故事或人物之間的關(guān)系來定，但是銀幕上呈現(xiàn)的并不是絕對(duì)的真實(shí)，而是導(dǎo)演個(gè)人主觀視野所產(chǎn)生的美學(xué)現(xiàn)實(shí)。［6］制作電影的技法包括光影、色彩、角度、鏡頭、剪接、聲音等。光影與色彩都是虛擬而非真實(shí)的物質(zhì)，但它們也是主導(dǎo)影像視覺氣氛最具影響力的因素。在光影方面，好萊塢大片時(shí)發(fā)表展三點(diǎn)燈光(three-pointlighting)技巧，至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光線主要來源，制造影像之主導(dǎo)性(dominant)，會(huì)首先吸引我們的目光。補(bǔ)充光(filllights)沒有主光那么強(qiáng)烈，顯露一些次要細(xì)節(jié)不被黑暗吞噬。背光(backlights)則分別在前景和環(huán)境，賦予三度空間縱深幻象。創(chuàng)作者依影像主題與營(yíng)造的氣氛，用明調(diào)光(highkey)、低調(diào)光(lowkey)與逆光(backlighting)等光影類型來表現(xiàn)。［6］明調(diào)光可制造活潑氣氛，低調(diào)燈增添神秘與懸疑。［7］在色彩方面，每個(gè)影像都應(yīng)有整體的色彩基調(diào)來配合創(chuàng)作的主題。例如低彩度的色系適于懷舊的主題，高彩度的影像則適于活潑的影像風(fēng)格。在色彩心理層次方面，色彩具有文化性、象征性與流行性的特質(zhì)。在文化性方面主要是根據(jù)國(guó)家的民俗習(xí)慣，如中國(guó)用紅色代表吉祥，日本則以白色表示。所以，主題如牽涉文化性的題材，選擇適宜的顏色對(duì)主題的傳達(dá)會(huì)有強(qiáng)化的效果。在象征性方面主要依照大眾普遍對(duì)色彩的心理反應(yīng)來決定，如藍(lán)色象征和平，黑色象征黑暗與危險(xiǎn)等。在色彩流行性方面觀察時(shí)下的流行用色，不但會(huì)幫助主題意念的傳達(dá)，也會(huì)提升觀眾的認(rèn)同感。鏡頭的組合原則有賴遠(yuǎn)景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合達(dá)成。一般用全景來確定整個(gè)環(huán)境的關(guān)系位置，中景用來描述主體的動(dòng)作，而近景或特寫則可表現(xiàn)主體的表情與對(duì)事物的反應(yīng)。除此之外，水平鏡頭通常是用做敘事交代。俯角鏡頭會(huì)凸顯環(huán)境，減少被攝物的重要性，使人物顯得無害及卑微。高角度鏡頭會(huì)呈現(xiàn)畫面中人物的困境、無力感以及被攻擊拘禁的情況。仰角鏡頭會(huì)增加被攝物的高度，增加主體的重要性，使物體在觀眾前方展開，甚具威脅性，也使觀眾欠缺安全感并覺得被人控制，由仰角攝得的人物通常會(huì)引起恐怖、莊嚴(yán)及令人尊敬的感覺。［6］在剪接方面，常用“淡入/淡出”做影像開始與結(jié)束時(shí)的應(yīng)用，也常用于交代時(shí)間、場(chǎng)景以及主題的改變。將兩個(gè)鏡頭直接切換，適用于營(yíng)造快速的影像節(jié)奏。“溶”通常用來表示影像上時(shí)間與空間的同時(shí)改變，或是在同一地點(diǎn)只做時(shí)間轉(zhuǎn)換的運(yùn)用;“劃接”即是后一個(gè)畫面水平移動(dòng)而推走前一個(gè)影像的轉(zhuǎn)換方式，常被用做具有趣味性或刻意建立個(gè)人風(fēng)格的表現(xiàn)手法。聲音主要作用在傳達(dá)廣告內(nèi)容，使觀眾能了解意境和內(nèi)涵，一般分為旁白、音效和音樂。旁白可輔助畫面鏡頭的內(nèi)容說明或代替畫面人物的想法。音效為加強(qiáng)戲劇效果，增加觀眾對(duì)劇情內(nèi)容的心理反應(yīng)或暗示轉(zhuǎn)場(chǎng)作用。音樂則有營(yíng)造與烘托氣氛、加強(qiáng)動(dòng)作、交代場(chǎng)景時(shí)間地點(diǎn)的轉(zhuǎn)移作用。［6］

(三)藝術(shù)鑒賞方法應(yīng)用于電影教學(xué)之模式建構(gòu)