作者：李海涓 單位：浙江藝術職業學院

第一，拿到一首作品時，要了解作者的背景及簡歷，研究作者創作的風格特征。不同的作曲家因為所處的環境不同、文化背景不同以及所受的教育不同而具有明顯的個性特征。因此，演唱者在演唱各個作曲家的作品之前，對其作品的主要風格特征要有全面的了解，然后根據作品特點做出相應的處理。譬如莫扎特的音樂以典雅、流暢、秀麗、明朗為主要風格特征，那么，在演唱莫扎特的作品時，就要以中等音量的優雅、從容的聲音做柔和、連貫的演唱，切忌夸張的情感表現和過度的力度對比；而在演唱威爾第的作品時卻恰恰相反，他的作品大多充滿愛國主義激情和英雄氣概，聲音就要求有力、慷慨激昂，以表現戲劇性的特點。

第二，要對作品進行比較透徹的分析。要認識到作品的基本立意，熟讀詞曲，大量地查閱作品的背景資料。譬如《黃河頌》這首歌曲，它選自我國大型組詩《黃河大合唱》，其中，在歌詞上，詩人采用象征的手法表面上歌頌黃河，實際上是歌頌我們的民族，激勵中華兒女像黃河一樣偉大堅強。整首歌曲旋律激昂，曲調壯闊，充滿了強烈的沖擊力和震撼力，展示了黃河桀驁不馴的血性和中華民族的英雄氣概。在演唱這部作品時，只有理解了作品的基本立意，把其中的詞曲內涵理解到位，體會到這種宏大的氣魄和深刻的情感表達，才能全身心投入其中。

第三，要對作品的曲式結構進行剖析。準確地把握作品曲式中分段、分節中的變化，掌握速度的快慢、力度的強弱、節奏的疏密以及表現術語所規定的一般處理方法。《烏蘇里江》是一首女高音演唱的難度極大的歌曲，其主要的難點在于情緒的變化。這是一首帶引子與尾聲的三段式作品[引子+A+B（a+b）+A1+尾聲]。第一段慢板，感情深沉，吐字要有力。結束音在小調音上，郁憤不平；第二大段分成a、b兩小段，先弱起，逐漸強，速度加快，旋律明朗，須唱得嘹亮，以喜悅、激動的情緒歌頌共產黨救窮人出苦海；第三段第一小節以高八度的旋律與第一段形成對比，最后尾聲以高難度的快速跳音和高亢有力的高音結束全曲。歌曲還采用了大量裝飾音、倚音、三連音、六連音，豐富了歌曲感情的表達。

第四，提高文化修養，增強對語言文字的理解能力，根據歌曲中所表達的主要情感內容，結合其詞曲的內涵，劃分層次與高潮，體現重點段、句，尤其是重點字。一首歌曲中大量歌詞的咬字發音是一帶而過的，只有幾個重點字才是主要的、應該強調的。

歌者要把紙上的詞曲唱活，并進一步雕琢成藝術品，必須要下一番苦功，做好充分的案頭工作。重點字要選得準、用得巧，使之在歌曲的演唱中產生畫龍點睛的作用，否則會起畫蛇添足的破壞作用。重點字的突出和強調，隨歌曲情感意境的差異而采用不同的“著色”方法，如變換音色、改變語調、調整音長等。像歌曲《白毛女》中“哭爹爹”一段，有3個重點字“霎”“爹”“慘”，各用不同手法。全曲第一聲“霎”字用類似直呼驚喊的強咬，聲驚四座、扣人心弦；“爹”字采用了緊咬緩發的手法，即咬得緊，但急于發音，又不換氣，將悲痛欲絕的心情表現得淋漓盡致；第三個重點字“慘”，運用加重音頭、帶有抽泣和哭腔的色彩唱出。重點字的突出和強調，給人留下了撼動心靈的不可磨滅的形象。②

第五，在具體的練唱中要盡量“兌現”各種設想，看是否合宜。因為想與唱還有不少距離，往往設計合理，但實踐中又不見得合適和行得通，這就需要在具體練唱中進一步去粗取精。同時注意要多小聲、少大聲的巧練，要多練“絕活”及難點。在每次練習結束前，必須堅持完整不間斷地唱幾遍，使各種藝術設想能真正滲透在整個演唱中，并進一步在演唱中揣摩，看其是否合宜，是否有藝術特色。

最后，在以上幾項案頭工作的基礎上，應對歌曲演唱的鋼琴伴奏部分進行必要的分析和處理。鋼琴伴奏是聲樂藝術最常見的表現方式之一，是聲樂藝術不可分割的組成部分。在聲樂作品中，鋼琴伴奏的作用是為人聲旋律配備和聲，豐富其音樂性，且在聲樂作品的前奏、間奏及尾聲處，鋼琴還會以獨奏的形式出現若干小節，故鋼琴伴奏的藝術魅力與聲樂演唱的藝術表達是密不可分的，我們應從其音型、和聲、織體、節奏、旋律等方面全方位地去研究。

綜上所述，演唱者在演唱之前所需做的案頭工作是一項細致、綜合的工作，是唱好一首歌曲的基礎和前提，它對演唱者的要求是多方面的。演唱者在演唱之前要充分重視這項工作，要有足夠的耐心與毅力，認認真真地將這項工作做好。