本文作者：陳萍 單位：鄭州輕工業(yè)學(xué)院輕工職業(yè)學(xué)院基礎(chǔ)部高級講師

音樂藝術(shù)的文學(xué)性與文學(xué)美

優(yōu)秀、健康、向上、有意義的音樂作品可以喚起人們的美感，具有陶冶情操、凈化心靈、激勵奮進、完善人格的作用。音樂是人的感情的形象。不同的樂曲表達不同的感情;不同的人欣賞同一樂曲，可以產(chǎn)生不同的情感形象。《呂氏春秋•本味》:“(俞)伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，方鼓琴而志在太山，鐘子期曰:‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山!’少選之間，而志在流水，鐘子期又曰:‘善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水!’鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復(fù)鼓琴，以為世無足復(fù)為鼓琴者。”［1］453一曲《高山流水》，講述了一個善于創(chuàng)造感情形象的俞伯牙和善于感受感情形象的鐘子期的故事。后人依此而作，演繹出知音難覓:“摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈!春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難!”［2］9這是明朝馮夢龍在《警世通言》開卷《俞伯牙摔琴謝知音》中所寫的幾句詩，音樂之文學(xué)性與文學(xué)美凸顯。

梁山伯與祝英臺的傳說，發(fā)生在東晉時期，有文字資料記載是在唐朝。一千多年以來，這個美麗、凄婉、動人的愛情故事基本上是在民間，以語言講述的方式，口口相傳;后來雖然以戲曲的形式搬上了舞臺，但也僅僅為中國人所熟知。直到1958年，就讀于上海音樂學(xué)院的陳鋼與何占豪，依據(jù)梁山伯與祝英臺的故事，共同創(chuàng)作了小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，用音樂的形式讓全世界知道:中國也有一個“羅密歐與朱麗葉”的故事———《梁山伯與祝英臺》。這是依據(jù)文學(xué)故事而產(chǎn)生的音樂名曲，其中的文學(xué)性與文學(xué)美，不言自明。一曲《二泉映月》既飽含了民間藝人阿炳辛酸苦難的生活經(jīng)歷和在黑暗中盼望光明的熱切愿望，也抒寫了阿炳對藝術(shù)的執(zhí)著和熱愛。只要聽到《二泉映月》，就仿佛可以看到流落街頭的阿炳那踽踽獨行的身影，就仿佛可以聽到阿炳對光明生活渴望的如泣如訴。聽到耳中的是音樂，浮現(xiàn)眼前的是動亂的社會、凄苦的生活、人情的冷暖、世間的滄桑以及藝人的聰穎和學(xué)習(xí)的刻苦。無論歲月怎樣變遷，社會如何發(fā)展，能夠讓中國乃至世界人民記住阿炳的，是這首經(jīng)久不衰的音樂絕唱。這正是音樂藝術(shù)體現(xiàn)出來的文學(xué)性和文學(xué)美。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。

一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒……”這是一首題為《送別》的歌詞。日本人曾經(jīng)依據(jù)該曲填詞作為電影《啊，野麥嶺》的插曲，這也是中國大陸電影《早春二月》和臺灣電影《城南舊事》的插曲或主題曲。《送別》帶有中國古代舊體詩詞的痕跡，遣詞造句功底深厚，語言精練，感情真摯，意境優(yōu)美典雅，淡淡的哀傷蘊含著中國文化的傳統(tǒng)審美意識和對人生的感懷，韻味含蓄雋永。其實這是中國音樂家李叔同依照美國人約翰•P．奧德威所作歌曲《夢見家和母親》之曲而填的詞，雖不是原創(chuàng)作品，但文學(xué)性很強，詩意深遠，且刻畫得細致入微。由此可知，從音樂歌詞的作者到歌詞內(nèi)容無不具有著強烈的文學(xué)色彩。18世紀末到19世紀初，在歐洲盛行的一種被稱作“藝術(shù)歌曲”的抒情歌曲，其歌詞大多采用著名詩歌，內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)精致，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，音樂與原詩的抑揚頓挫緊密結(jié)合，曲調(diào)表現(xiàn)力很強。

如德國作曲家貝多芬給席勒的詩歌《歡樂頌》所譜之曲，成為他第九交響曲的主要部分;舒伯特的作品大多采用歌德、席勒、海涅等人的詩為歌詞，如《野玫瑰》《春天的信念》等。中國作曲家趙元任的《教我如何不想他》的原詞作者是劉半農(nóng)，歌詞共分四段，通過對各種自然景色的描繪和比擬，形象地揭示了歌中主人公豐富、真摯而又復(fù)雜的內(nèi)心感情，洋溢著熱愛祖國、熱愛大自然、熱愛生活的高尚情操，表現(xiàn)了“五四”時期新青年向往思想自由和個性解放的情感。作曲家趙元任在深刻領(lǐng)會歌詞含義的基礎(chǔ)上，發(fā)揮了高度的藝術(shù)想象力和嫻熟的作曲技能，更為歌詞增添了光彩。近一個世紀以來，這首歌曲一直傳唱不衰。賀綠汀依據(jù)端木蕻良的詩詞創(chuàng)作出的《嘉陵江上》，敘事抒情相結(jié)合，旋律流暢、激憤、深情，文學(xué)意味深長。除此之外，國內(nèi)外還有不少借用他人詩歌譜曲而成的歌曲，這些歌曲大都已經(jīng)成為音樂會的保留曲目或者定為聲樂教材，其審美品格追求更高的境界和獨特的神韻，崇尚個性和感情的自由抒發(fā)，表現(xiàn)人物內(nèi)心世界更加細致入微。因此，直抒胸臆也好，寄情山水也罷，其生命力更加旺盛，藝術(shù)性更加強烈，文學(xué)性與文學(xué)美也更加突出。

音樂藝術(shù)中有一種歌叫頂真歌，它的起承轉(zhuǎn)合與中國詩歌中的頂真詩一樣。中國頂真詩前一句的末尾字詞與下一句的起始字詞相同。而在頂真歌曲中，前一句的末尾音調(diào)與后一句的起始音調(diào)相同。例如《沂蒙山小調(diào)》，為了把聲音傳遠，有個長腔，后常用的一種方法，叫作“魚咬尾”，其實與文學(xué)創(chuàng)作中的“頂真格”非常類似。如李白的《白云歌送劉十六歸山》:“楚山秦山皆白云。白云處處長隨君。長隨君;君入楚山里，云亦隨君渡湘水。湘水上，女羅衣，白云堪臥君早歸。”［3］267采用歌體形式來表現(xiàn)隱者似白云般的高潔和高尚的隱逸行動，以及作者傾瀉奔放的感情。使用頂真格，“具有民歌復(fù)沓歌詠的風味，增加了音節(jié)的流美和情意的纏綿，使內(nèi)容和藝術(shù)形式達到和諧的統(tǒng)一”［3］268。頂真詩具有回環(huán)跌宕的旋律美，朗朗上口，便于記憶;頂真音樂亦具有頂真詩的特點，既可以使音樂旋律回旋悠長，表現(xiàn)深邃的意境和韻味，又便于演唱。由上可知，無論是循曲填詞，還是依詞譜曲，抑或詞曲同作，都和文學(xué)密不可分;音樂藝術(shù)從形式到內(nèi)容，都和文學(xué)有不解之緣。詞曲作者與表演者較高的文學(xué)素養(yǎng)，使得音樂藝術(shù)體現(xiàn)出鮮明的文學(xué)性和突出的文學(xué)美特色。

舞蹈藝術(shù)的文學(xué)性與文學(xué)美

舞蹈是肢體語言寫就的文學(xué)作品，是有音樂伴奏的，以經(jīng)過提煉、組織、美化了的有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段反映生活審美的藝術(shù)。舞蹈通過創(chuàng)造出可被人感知的生動的可觀形象，表現(xiàn)人們深刻的思想、細膩的情感、鮮明的性格，表現(xiàn)人與人、人與自然、人與社會之間的各種關(guān)系和沖突，表達舞蹈者與舞編者的審美情感和理想。在舞蹈這個廣闊的藝術(shù)天地里，無論種類、樣式、風格有多么不同，無外乎生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類，其作用和目的都是為了滿足人們的生活需要和心理需求，表現(xiàn)社會生活，反映人們的思想感情。從受眾角度來看，舞蹈是一種綜合了聽覺、視覺的表演藝術(shù)。舞必有樂，凡樂可舞，舞樂皆詩。《樂記》云:“詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也。”［4］157這說明古代舞蹈產(chǎn)生時便與文學(xué)結(jié)下了不解之緣。文學(xué)藝術(shù)是人類對自然、社會的感受和表現(xiàn)，因此它是形象的、具體的、可感的，其特征是以形象來思維，而舞蹈藝術(shù)是以形象來表現(xiàn)的。但舞蹈作品同樣需要舞編者不斷地從文學(xué)思維中汲取豐富的“營養(yǎng)”，適時合理地吸收轉(zhuǎn)化，運用文學(xué)思維空間中的“敘事性”“倒敘性”“插敘性”等思維方式，以及想象、對比、夸張、虛實結(jié)合等表現(xiàn)手法，研究探索并編導(dǎo)出具有獨特思維方式和很高藝術(shù)價值的作品。