本文作者：由艷 單位：湖北文理學院音樂學院

在音樂學科和音樂教學中東方的藝術文化是當今人們最感興趣的話題，中國的音樂是世界上最古老的音樂之一。它包括很多地方的樣式。在中國音樂中占主導地位的是同一個聲音。在它的基礎上有五個聲音體系。但是也有一些作品是由七個層次構成的。音樂工具有：七弦琴、古琴、二胡、胡琴等等。中國古代的哲學家、神學家、數學家們都對音樂進行過研究。孔子在自己的教學活動中把音樂家放在一個很重要的地位。這些音樂家從事民間歌曲的收集工作。中國專業音樂的內容是由宮廷儀式和宗教儀式確定的。中國的音樂最早可以追溯到公元11-16世紀的神話傳說中。中國音樂遵守標準體系。它的基礎是有20個音。

每個音都有不同尋常的意義：單音表示天空積極的意義，雙音表示大地消極的力量。所有的音在一起表示一年之中月份的改變和季節中時刻的改變。所以音樂這個詞在6-11世紀時有著非常廣泛的內涵：藝術包括詩歌、舞蹈、繪畫、建筑甚至餐具。而且繪畫作品和建筑作品同音樂的節奏有著某些相類似性。中國古代音樂的順序是在12個流的基礎上形成的,這也代表了12個音符。這個體系是非封閉性的。中國傳統音樂也是在五度音程的基礎上建立起來的。在這個音符的基礎上開始了五度音程。在五度音程的幫助下建立起了所有必要的順序等級。中國是多樂器的國度，這一事實是不容反駁的，例如：弦樂器、弓弦樂器、管樂器、打擊樂器。

中國的名言：詩歌產生了思想、歌曲產生了聲音，聲音激發了運動。這三個因素都來自于人的內心。公元前6世紀的孔子（前559-前479年）說音樂是一個小宇宙，敲擊出宇宙的奧秘。好的音樂有一定的結構邏輯，它的音調是不能被隨意抬高的。自古以來，中國的音樂都是人民最喜歡的藝術形式。因此音樂具有古老的傳統。在中國的很多省都有“說書的”。“說書的”是民間的歌唱家。他們走村串戶，給聽眾講述古代的典籍。說書人通常是在鼓和手鼓的伴奏下敘述故事。這些作品的伴奏通常是非常單一的。這個伴奏是是周期性的聲音體系。在這種情況下說書人的歌唱藝術是不斷變化的。在中國五千年年的歷史進程中音樂在人民的生活中扮演著非常重要的作用。

音樂同文學一起成為廣大人民精神活動的重要反映之一。中國的樂器獨具特色。它們中的大部分都有著古老的歷史起源。這一點已經被很多的考古發掘工作給證明了。其中發現的樂器最早可以追溯到公元前4-3世紀。它們（鼓、橫笛）是由黏土制造的。后來出現了由石頭、銅、樹木制造的樂器。眾所周知，自古以來在中國人們最喜歡的樂器是琴（應用于詩歌中的撥弦樂器的特點是輕柔的音調）。吉他的原型在不僅在中國非常的有名，在很多其他的鄰國中也非常有名。多數研究者對中國音樂文學進行研究后提出，鋼琴在一系列樂器中占據著重要的地位。中國的鋼琴藝術作為現代音樂文學統一的現象在其發展過程中具有一系列的特性。首先，這涉及到中國鋼琴文化形成和發展的周期性和它的歷史語境。因此，如果歐洲鋼琴音樂是在5個世紀的過程中形成的，那么在歐洲國家鋼琴文化的形成過程中逐步出現了弦擊藝術的階段。這一藝術是同巴洛克、古典主義時期相聯系的。這一時期慢慢形成和完善了鋼琴音樂。在獨特的傳統音樂文化的條件下中國的鋼琴藝術形成在一個非常短的周期內。

在中國音樂的發展過程中大多數的研究者劃分了兩個時期：第一階段：從出現到公元220年，第二階段：從公元220年-到20世紀的社會文化變革和社會主義革命。中國音樂具有自己獨特的個性，這是同宗教、哲學緊密的結合在一起的，并且是以不變的規則、建議為條件。對于超自然力量的信仰、音樂的社會和教育影響決定了音樂的祭祀意義。18世紀末以前中國鋼琴藝術形成早期是非常有趣的。但是，應該指出這使得人們不能找出足夠的關于遠東時期鋼琴音樂形成的信息。關于中國鋼琴音樂形成和發展這個問題，學者們不能給出一個明確的答案。記錄利馬竇在中國的中國古代歷史和文化書籍顯示1601年意大利傳教士利馬竇在北京給中國的皇帝明神宗一架撥弦古鋼琴。從18世紀末到20世紀出現了歐洲文學對中國文化不斷影響的一個過程。

中國著名的音樂理論家、作曲家、音樂教育活動家肖友梅是中國現代音樂教學的創始人之一。她依據歐洲音樂教學的體系開創了中國音樂教學的模式。1927年蔡元培和肖友梅建立了國立上海音樂學院，后來成為上海音樂學院的雛形。中國的鋼琴音樂文化在在新中國成立之后得到了長足的發展。在高等音樂教育機構中出現了中央音樂學院、中央人民音樂樂團等等。在中國歐洲類型的音樂教學體系的形成保證了我國鋼琴演奏藝術的發展。20世紀初中國第一批職業鋼琴家是秦山特、吳樂義、王力華。與此相適應，我將會對20世紀中國鋼琴音樂創作過程做一個簡單的介紹：在30-40年代新中國成立之前的革命愛國主義的主題，中國人民爭取民族獨立解放的激情成為那個時期中國音樂創作主要的題材體裁樣式。那個時期一系列的鋼琴作品直到現在都保存了自己獨特的藝術和教學價值。如：《搖籃曲》、樂曲《快樂的牧人》、復調樂曲《牧人的橫笛》、《節日的夜晚》。到了50年代創作鋼琴音樂的作曲家數量不斷的增加，中國作曲家的職業水平也在不斷的提高，開始形成了作曲家獨特的個人特色。現在有如下有名的作曲家：金山德的《快樂的節日》、《八個兒童樂曲》、《一號新疆組曲》、陳邊松《平湖秋月》、王力山《兩人回憶》、《塔莎集》。

在中國的演奏音樂中舞會性具有獨特的體裁，例如：鋼琴曲《化蝶》。50-60年代在中國作曲家的創作中變奏體經歷了繁榮期。陳邊松和金山德等其他人建立了一系列的變奏組曲。在中國鋼琴音樂發展史上作曲家王先春作出了杰出的貢獻。她的創作主要是20世紀70年代《主要的道路》、《蝴蝶和花朵》。在中國鋼琴音樂得到了很大的發展，它的形成具有自己的特點。通常中國所有作曲家鋼琴作品的名稱為“青年”、“希望”、“黃河”。在這些名稱當中后者占據著主要的位置，很多的作曲家都創作了大量以這個標題命名的作品。這些作品在中國的音樂歷史上也具有劃時代的意義。因此，我們得出在歐洲文化中那些傳統的非標題體裁在中國的鋼琴音樂中都會帶有標題性的特點。鋼琴藝術在中國的音樂文化中占據著重要的地位。鋼琴藝術的特點是它基本特征（鋼琴作曲家的創作和演奏）高水平的發展。鋼琴藝術代表了20世紀獨特的社會文化現象。這不僅反映了20世紀中國鋼琴創作理論和實踐的西歐化趨勢，也體現了中國傳統文化的特征。