作者：楊玲 陳纓 單位：西南大學(xué)

2003年特聘教授葉繼紅，2005年先后請到美國女中音歌唱家朱迪絲和男高音歌唱家莫華倫，2006年著名男中音歌唱家付海靜先生到我院講學(xué)，并排練了歌劇重唱片段到美國密西根州立大學(xué)訪問交流。2007年到2009年戴熊教授多次率他的學(xué)生舉辦“歌劇之夜”專場重唱音樂會，并到各個兄弟院校進(jìn)行巡演，推廣歌劇重唱的魅力，取得了良好的效果。歌劇重唱對于培養(yǎng)演唱者良好的演唱技巧和對音樂準(zhǔn)確的表現(xiàn)能力有著極其重要的作用。重唱是測試學(xué)習(xí)歌唱的所有受眾的音樂素養(yǎng)、演唱和表演能力的試金石，其訓(xùn)練價值和教學(xué)價值一直為國外聲樂教育界所重視。作為教師，希望在高師聲樂教育中加強(qiáng)重唱訓(xùn)練，以提高學(xué)生的演唱技巧及表演能力。雖然我們培養(yǎng)的目標(biāo)是中小學(xué)教師，但是如果他們的素質(zhì)能夠得到全面提高，在教學(xué)范唱時準(zhǔn)確生動，登臺表演的時候不怯場，涉及外國音樂素養(yǎng)方面的問題時駕輕就熟，對學(xué)生的影響就會更積極，并能多角度激發(fā)他們的學(xué)習(xí)動力。

一、莫扎特歌劇重唱作品對聲樂訓(xùn)練的意義

歐洲音樂史上，在莫扎特之前的意大利歌劇中，重唱處于無關(guān)緊要的地位，自莫扎特后，重唱基本上成為一部歌劇中不可缺少的部分。由于重唱本身具有的多聲部疊置的特點(diǎn)，重唱中的角色以各自的特性音調(diào)歌唱，透過和聲與對位的技巧，來表現(xiàn)同一內(nèi)容或完全不同的內(nèi)容，按多聲音樂邏輯和情節(jié)發(fā)展要求組合起來并加以戲劇性地展開。莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，無論用聲技巧還是音樂內(nèi)涵要求都相當(dāng)高。但是相對于十八世紀(jì)的炫技作品和十九世紀(jì)浪漫時期濃厚戲劇性的作品來說，用莫扎特的歌劇重唱來對學(xué)生的初級階段訓(xùn)練是相當(dāng)理想的。②莫扎特的音樂，無論是歌劇片段還是音樂會詠嘆調(diào)都要求起音非常準(zhǔn)確。他的音樂典雅、流暢、明朗，節(jié)奏準(zhǔn)確，從容優(yōu)雅的聲音作柔和、連貫的演唱乃是美聲唱法的真諦所在。從技術(shù)上訓(xùn)練學(xué)生們有節(jié)制地使用聲音，避免過早接觸速度的任意伸縮變化以及更高的戲劇性要求，需要濃厚的胸聲作品，從而養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠寐暳?xí)慣和態(tài)度。莫扎特早年的作品曾模仿意大利人那種無拘無束的開朗性格，喜歌劇中人物眾多，角色性格單純而鮮明，大多是年輕人，從形象和內(nèi)在都更符合現(xiàn)在的學(xué)生演唱。此外，莫扎特的音樂動作性比較強(qiáng)，適合年輕的學(xué)習(xí)者演唱和表演，學(xué)生們在演唱時因為有動作和情緒而有利于放松自然地發(fā)聲。

莫扎特是發(fā)展了重唱的大師，他的歌劇中都包含大量的不同類型的重唱。在《費(fèi)加羅的婚禮》一劇中，凡是戲劇性高潮和劇情開展的關(guān)鍵之處，他都采用了重唱的形式，就這一劇中就有9首各種類型的重唱，為當(dāng)今的聲樂教學(xué)提供了更寬的選擇范圍。莫扎特一生都在追求聲音的純粹的美，他的作品的形式和內(nèi)容完美結(jié)合，因此在演唱他的作品時要嚴(yán)格遵從作品的速度、力度，不得隨意發(fā)揮。同時，他的作品對聲音技術(shù)要求高：完美的花腔，游刃有余的高音，恰到好處的氣息控制，完美的頭腔共鳴，聲音的高位置，吐字純正，跳動的音程進(jìn)行與連貫、圓潤而流暢。

二、重唱教學(xué)相對于傳統(tǒng)獨(dú)唱教學(xué)的優(yōu)勢

歌劇中的重唱在浪漫派時期已非點(diǎn)綴作用，作曲家往往在戲劇性沖突較強(qiáng)的時候用重唱表現(xiàn)。重唱的演唱更需要不同聲部之間的相互協(xié)調(diào)和配合，僅從這點(diǎn)來說，重唱比獨(dú)唱更難處理和把握。教學(xué)中應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生注重作品的理解與人物及細(xì)節(jié)處理，必須從人物出發(fā)，用聲音準(zhǔn)確地表現(xiàn)規(guī)定情景中角色的思想和情感。要達(dá)到這一步，就必須深入理解劇情，透徹把握作品的內(nèi)涵，使人物塑造、情感抒發(fā)完整到位。訓(xùn)練中，也應(yīng)根據(jù)人物心境的變化先后唱出甜蜜的向往、心靈的陶醉、激動的追求和敢冒風(fēng)險的的決心等不同音色。

歌劇中的重唱片段，在整部歌劇中有推動劇情發(fā)展的作用。作品本身就有情節(jié)和戲劇性，如果說藝術(shù)歌曲的演繹更要求特定的意境，那么歌劇中的重唱就像講故事一樣，是學(xué)生們在聲樂訓(xùn)練中不可或缺的一項技能。重唱具有很強(qiáng)的參與性和情節(jié)性，更容易引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。③重唱的演唱，同時參與的人數(shù)至少在兩個人以上，還必須跟鋼琴伴奏合作。教學(xué)中可以根據(jù)不同的氣質(zhì)類型，以及不同的聲音修養(yǎng)選擇角色分工，程度稍差的可以先從沒有臺詞的群眾演員開始鍛煉，或者從小角色的表演開始訓(xùn)練投入角色。慢慢地隨著經(jīng)驗的增加以及技術(shù)的不斷完善再增加演唱，每個人都能找到適合自己的角色表演。重唱的排練需要對方的配合，協(xié)同練習(xí)機(jī)會較多，學(xué)生們可以相互監(jiān)督、相互提意見，不斷提高。在同對手排練的過程中去體會、觀察其他人的表演，在平時的磨合中變成自己對角色以及表演的認(rèn)識，最后形成自己的風(fēng)格。④重唱的表演需要大量的練習(xí)時間，因為上課和排練的次數(shù)以及排練時間增多的關(guān)系，當(dāng)學(xué)生們真正登臺表演的時候就不會太緊張了，表演的角色和演出的機(jī)會多了之后，就會更加自如。

重唱學(xué)習(xí)的過程中，要求學(xué)生們積極主動地查閱與曲目相關(guān)的資料、文字、不同版本的視頻音響，然后以小組的形式分析全曲的意義以及角色的性格。這種學(xué)習(xí)方式，不僅能使學(xué)生們對人物心理的理解、對故事發(fā)展的邏輯推論有更進(jìn)一步的認(rèn)識，而且能在過程中互相學(xué)習(xí)、互相彌補(bǔ)，使學(xué)習(xí)的方式更多樣化。⑤

三、重唱訓(xùn)練的基本計劃

為了保證重唱教學(xué)的順利進(jìn)行，首先應(yīng)制定相對應(yīng)的教學(xué)計劃，設(shè)置與之相適應(yīng)的課程。重唱訓(xùn)練應(yīng)分階段進(jìn)行，第一階段應(yīng)多選擇莫扎特歌劇中的重唱，再慢慢的過渡到浪漫主義時期的作品。為檢驗歌劇重唱教學(xué)的成果，可適時進(jìn)行階段性匯報。每周一次“一對一”聲樂技術(shù)課。針對性地訓(xùn)練聲音，確定聲部，從聲樂技術(shù)方面解決聲音上的問題。每周一次表演課（以曲目確定人數(shù)）。訓(xùn)練眼神、肢體的表演能力和協(xié)調(diào)能力。表演課不同于形體課，除了要求形體外，還要求學(xué)生們把重唱片段用原文朗誦，就像演話劇一樣，既要求語言的發(fā)音飽滿和語感的準(zhǔn)確，也要訓(xùn)練形體的協(xié)調(diào)能力。每周一次觀摩課。觀摩課前首先合伴奏，在課堂上分段進(jìn)行表演。表演前先將自己查到的資料進(jìn)行講解，然后表演，在演唱中充分展示自己對作品和角色的體會。當(dāng)眾講解和表演都是鍛煉學(xué)生的好機(jī)會，會讓他們養(yǎng)成平時練習(xí)、搜集、提前準(zhǔn)備的習(xí)慣。

每周一次討論課。老師可以根據(jù)需要播放不同的大師表演的版本，讓學(xué)生們在一起對歌劇中某一片段進(jìn)行集中性欣賞和審美。學(xué)生們可以各抒己見，發(fā)表自己對角色的認(rèn)識和表演的看法。在討論中常常會產(chǎn)生出新的思維火花，得到新的收獲，學(xué)會從不同角度看問題，最后由老師進(jìn)行總結(jié)。一月一次音樂會。化妝、服裝、舞臺監(jiān)督、布置及節(jié)目串聯(lián)，都由學(xué)生們根據(jù)自己對作品的理解來統(tǒng)籌規(guī)劃并實(shí)施，這樣既鍛煉了他們各方面的能力，也讓他們有自己動手的機(jī)會，以增強(qiáng)學(xué)習(xí)興趣。半年一次的階段性匯報。全程錄像，之后大家一起總結(jié)、評價。