作者：劉海龍 單位：山西師范大學(xué)現(xiàn)代文理學(xué)院

我國當(dāng)代的專業(yè)聲樂藝術(shù)教育教學(xué)體系大致是在二十世紀(jì)的二三十年代初步確立的，在這將近一百年的發(fā)展歷程當(dāng)中，集中體現(xiàn)了我國當(dāng)代聲樂藝術(shù)取得了跨越式的發(fā)展和突破性的進步，但是要想獲得本質(zhì)的提升，就不能駐足于當(dāng)前的成就，要大膽放眼于未來，不能盲目地自我滿足，而要真正的深刻的從內(nèi)心深處去重新審視我國的聲樂藝術(shù)，就會發(fā)現(xiàn)很多觀點存在的問題以及在一些認(rèn)識當(dāng)中產(chǎn)生的誤區(qū)，究其原因，從某種程度上說，是我國當(dāng)代的聲樂藝術(shù)體系并不具備整體性和完整性，并且有些問題尤為凸顯，只有重視和改善這些問題，才能在了解和掌握我國聲樂藝術(shù)發(fā)展進程的基礎(chǔ)上，探究今后聲樂發(fā)展道路上的指導(dǎo)理論和實踐標(biāo)準(zhǔn)，便于對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)和研究。

我國聲樂藝術(shù)存在的問題

1.聲樂藝術(shù)的教學(xué)目標(biāo)不明確。我國聲樂藝術(shù)教育教學(xué)方面的目標(biāo)并不是十分明確，而且也沒有形成較為完善的專業(yè)聲樂演唱人才的培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)，使得兩者不但沒有很好的結(jié)合，而且還存在極度的不協(xié)和、不均衡的發(fā)展弊病。無論是音樂教師還是通過其它形式任教的音樂工作者，他們當(dāng)中有相當(dāng)一部分人根本對到底要把學(xué)習(xí)聲樂者培養(yǎng)成為怎樣的音樂專業(yè)人才這一問題不甚明了，只是運用自身掌握的理論成果和實踐經(jīng)驗，在教學(xué)過程中灌輸給學(xué)生，缺乏對其中問題的反思和剖析，這也使得我國整體的聲樂藝術(shù)教育教學(xué)水平受到嚴(yán)重影響，聲樂藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展速度也大為放緩。

2.對民族聲樂藝術(shù)不夠重視。在大學(xué)本科期間，除了在學(xué)校跟隨老師學(xué)習(xí)聲樂以外，在校外也曾拜師學(xué)藝，并且多次參加各種合唱以及社會實踐活動，發(fā)現(xiàn)在我們的聲樂藝術(shù)中民族聲樂沒有受到極大的重視，沒有積極地拓寬民族聲樂的視野，這也使得許多從事專業(yè)民族聲樂教學(xué)的老師和學(xué)習(xí)民族聲樂演唱的學(xué)生倍感壓抑，對于自身的實力懷揣疑慮，對于我國民族聲樂前景的展望更不樂觀，這種不自信的情緒極容易帶到歌曲的表達當(dāng)中，從而對民族聲樂演唱技巧的教學(xué)和對音樂的詮釋產(chǎn)生不利影響，發(fā)揮了消極作用。相反，有許多高校在深入地研究和學(xué)習(xí)了西方音樂之后，大量選派學(xué)生去參加各類國際型聲樂比賽，以能在賽事中獲獎作為衡量專業(yè)水平造詣的唯一尺度和提升自信的不二方式，這無形之中或多或少地忽視了對我國聲樂作品演唱的教學(xué)與研究，潛移默化地向人們傳達了一種不完全正確的心理暗示和價值取向，使我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展受到阻礙和限制，不能在完全正常的狀態(tài)下發(fā)掘其應(yīng)有的潛能?，F(xiàn)代社會越來越多的人著迷于現(xiàn)代流行音樂，許多傳統(tǒng)的精華的東西都面臨著嚴(yán)峻的形勢，而需要在繼承的基礎(chǔ)上培養(yǎng)對我國民族聲樂藝術(shù)的興趣，進而發(fā)展和弘揚更是難上加難。其實，當(dāng)代的年輕人中不乏有喜愛并且潛心鉆研我國民族聲樂藝術(shù)的人，但并不是絕大部分的人都熱愛我國的民族聲樂藝術(shù)，例如在許多聲樂比賽中，備選的參賽曲目也是屢次引發(fā)爭議的，因為比賽不僅僅是單純地檢驗個人的聲樂水平，還要借此來弘揚本民族的優(yōu)秀聲樂成果，特別是在國際比賽中，只是選擇一些不同難度的外國歌曲，并沒有挑選一些優(yōu)秀的具有歷史意義和藝術(shù)價值的民族聲樂藝術(shù)作品中的經(jīng)典曲目以備選手選擇。試想一下，如果我國的民族聲樂藝術(shù)在本土都得不到認(rèn)可和發(fā)揚，那又何談“民族的就是世界的”呢?!

3.對聲樂藝術(shù)的價值定位不正確。面對聲樂藝術(shù)，有不少的學(xué)生家長只看到它光鮮的外表，而且對于聲樂藝術(shù)能帶來的所謂“經(jīng)濟效益”分外眼紅，這恰恰正迎合了某些聲樂教師的心理，他們把聲樂藝術(shù)當(dāng)作一種手段和工具，并沒有全身心投入到教學(xué)當(dāng)中。某些家長把聲樂藝術(shù)當(dāng)作孩子進入大學(xué)校園的門票，更有些學(xué)校和教師甚至把聲樂藝術(shù)當(dāng)作提高考試達線率的鋪路石，不關(guān)心不注重孩子的興趣所在，重壓之下強迫選修聲樂，不但扼殺了孩子在其它方面的天賦，同時使得孩子陷入盲目無奈的窘境，由此產(chǎn)生的問題屢見不鮮，不勝枚舉，許多對音樂不感興趣的孩子選擇了聲樂，之后認(rèn)為學(xué)習(xí)西方音樂可能會有更好的前景，于是只能是浮皮潦草的學(xué)唱一些淺顯的歌曲，甚至陶醉在自己拙劣的演唱技巧和唱功中。

4.對專業(yè)唱法的認(rèn)識不清晰。美聲唱法和民族唱法相對而言專業(yè)性較強，藝術(shù)水準(zhǔn)較高，同時也是頗受外界爭議的兩種唱法。從某種程度來說，通俗唱法并不是一種專業(yè)性較強的演唱方法，它是基于良好的聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)和優(yōu)秀的專業(yè)素養(yǎng)之上的由自身發(fā)掘的一種聲樂演唱技巧。原生態(tài)唱法更加強調(diào)選手本原的“天然去雕飾”的聲音，大膽挑戰(zhàn)人類的極限，擴大了人類所能駕馭的音域范圍。在現(xiàn)實生活中，無論是從事專業(yè)的聲樂演唱和教學(xué)的人員還是喜愛聲樂并對其進行深入研究的“發(fā)燒友”，甚至是普通的百姓大眾當(dāng)中，仍然存在著一種異樣的聲音，那就是當(dāng)今的聲樂界中，最具規(guī)范性和科學(xué)性的專業(yè)聲樂演唱方法就是美聲唱法，因為只有美聲唱法才是真正受到國內(nèi)乃至國際專業(yè)音樂標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)可的，而我國歷史流傳下來的民族唱法則不被看好，因為它們都過多的反映了自己本民族的東西，不符合國際專業(yè)音樂的衡量標(biāo)準(zhǔn)，只能處于本民族這個固定的束縛當(dāng)中，如果能徹底地掙脫這種固步自封的狀態(tài)，才能邁出嶄新的一步，跨向世界舞臺。我認(rèn)為這種觀點過于盲目地崇尚一種在專業(yè)聲樂演唱技巧方面的表現(xiàn)力，而恰恰淡化了對我國聲樂藝術(shù)演唱的本質(zhì)的認(rèn)識。在無數(shù)次的實踐當(dāng)中，由世界上的各類音樂人士總結(jié)出了數(shù)不盡的演唱方法和理論經(jīng)驗，其中有些理論因其本身的正確性和完備性略有偏差而被后人否定，剩下的應(yīng)該都是經(jīng)得起反復(fù)推敲的專業(yè)聲樂演唱方法。那到底什么才是所謂的專業(yè)唱法呢?通俗來講，就是在我們?nèi)粘＞毩?xí)發(fā)聲和演唱歌曲的過程當(dāng)中，會不斷揣摩和體驗科學(xué)的演唱方法，例如要想使唱出的聲音旋律優(yōu)美、流暢舒展、牙關(guān)要打開到怎樣的程度，需要一直保持怎樣的口型、站姿應(yīng)該是怎樣的，還有演唱者應(yīng)投入怎樣的情感和達到怎樣的一種狀態(tài)等等這些方面，都需要經(jīng)過反復(fù)嘗試之后才能有所收獲，更重要的是在此過程中不會傷害到我們?nèi)梭w歌唱所涉及到的所有器官，而后把這些較為專業(yè)的實踐成果和理論方法總結(jié)之后，才能形成人們所遵循和效仿的指導(dǎo)思想和專業(yè)技法。

5.專業(yè)唱法與內(nèi)心情感的融合不到位。至于本身就是專修民族聲樂的學(xué)生，除了教師的專業(yè)聲樂教育指導(dǎo)之外，大致也只是較為關(guān)注民族聲樂領(lǐng)域當(dāng)中受人追捧的頂尖人物，崇拜之余還會刻意模仿，卻從來沒有意識到只是抓住了外在的形似，從歌曲演唱技法的角度來講，對作品整體的把握，體會其結(jié)構(gòu)內(nèi)在聯(lián)系，還有對細節(jié)的把握甚至是對某個字詞的拿捏都尤為重要;從歌曲的情感方面來講，學(xué)生并沒有體會作品本身所表達的情感，更無法揣測歌者是怎樣發(fā)自內(nèi)心來詮釋作品的，所以抓不住內(nèi)在的神似也是自然。在我國舉辦的許多聲樂大賽中，有很多都是從事專業(yè)的聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)的教師和學(xué)生，大多在旋律感和演唱技法方面都是有過之而無不及的，但是在表現(xiàn)人物性格和內(nèi)心感觸方面仍有較大提升空間。所謂的專業(yè)演唱方法雖然是音樂當(dāng)中聲樂藝術(shù)的一種外在表現(xiàn)形式，也是一種非常充滿技術(shù)難度的藝術(shù)技法，但是我們并不能因此認(rèn)為掌握好專業(yè)唱法就等于能夠完成好聲樂作品，正是因為沒有處理好二者之間的關(guān)系，才產(chǎn)生了許多在聽覺上充斥著空洞感的音響效果。從音樂教育學(xué)和音樂美學(xué)的角度來說，音樂更多的是一種人類的情感體驗和表達，本身具有教化作用，它并不是一種理性刻板的平鋪直敘的形式，而是飽含感情，委婉抒發(fā)的感性表達方式。特別是在當(dāng)今社會，音樂呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢，但是這些多種多樣的表現(xiàn)手法卻有著一個共同的追求，那就是崇尚音樂當(dāng)中的“美”，即專業(yè)唱法與內(nèi)心情感的完美融合。音樂是相通的，音樂是無國界的，從根本上來說是因為人類的情感體驗是一致的。如果歌者在演唱一首聲樂作品時，能夠在對作品進行整體把握的基礎(chǔ)上，進而游刃有余地運用正確而恰當(dāng)?shù)膶I(yè)演唱方法，最后再融入自身的情感體驗，帶給聽眾的則不只是聽覺盛宴，更是心靈的碰撞。