作者：陳香瑩 單位：四川音樂學院聲樂系

因為不同的演唱者的閱歷是不同的，他們的個性及表演方式也是存在很大差異的，所以對音樂作品的二度創作的結果肯定也是不同的，從而通過二度創作的過程就賦予了相同的音樂作品以不同的藝術個性特征。其次，歌唱者通過二度創作還可以更為深刻的展示出隱藏在作品深層的思想情感。原作者的一度創作可能給人的印象就是僅僅是外在的形象感，很多人是看不到，也是體會不到來自作品的藝術美，而如果經過歌唱者的二度創作就有可能將隱藏在作品內部的更為深層的情感引申和開拓出來，從而創造出更為生動和豐滿的音樂形象，對于觀眾來說更具有感染力。再次，二度創作還可以對演唱者的自身的音樂素養的提高有著重要的意義。因為如果要想做好歌曲的二度創作工作，歌唱者必須要做很多的工作，比如必須要對作品進行認真分析，尤其是對作品的風格的把握，這樣在分析和研究的過程中就可以不斷完善自身對音樂作品的探究能力，拓寬自身的表演技能和提高演唱能力。最后，二度創作也可以推動音樂作品的繁榮和發展。音樂作品的發展和繁榮離不開眾多的傳播手段，而二度創作就是很好的音樂作品的傳播手段之一，所以說通過聲樂表演中的二度創作可以有效推動音樂作品的繁榮和發展。

聲樂表演二度創作需要遵循的原則

（一）聲樂表演二度創作必須要遵從原作品的原創性基調和風格。聲樂表演二度創作是需要再原作品的基礎上開展的，尤其是對于原作品的原創新的基調和風格是不能改變的。也就是說二度創作的時候一定要保留原聲樂作品的原有真實性。當然，歌唱者也不能過于受制于原作品的音樂形象限制，在聲樂表演“二度創作”過程中一定要積極發揮自己對音樂作品的想象力，只有這樣才能努力創作出更為豐滿和生動的音樂形象，也只有這樣才能給予原作品以更為光彩奪目的魅力，使其更富有生命力。

（二）聲樂表演二度創作必須要遵從聲樂作品特有的歷史時代背景，但是還必須要盡力融入現代氣息。任何一部聲樂作品都是在一定的歷史時期產生的，所以說一定都有著特定的時代背景和風格特征，所以在二度創作的時候必須要把握好音樂作品的特有的這種歷史性。當然在實踐的創作過程中我們還是要堅決避免完全遵從作品的歷史風格，不加以任何現代化創新的這種過于偏激的觀點和做法。因為對于音樂作品的二度創作并不是簡單地對原有作品進行修改，而必須是要歌唱者將自己的思想、自己的意志及自己的理解融入進去。只有做到這些，才能使作品煥發出更為耀眼奪目的光彩。

（三）聲樂表演二度創作必須要遵從作品的藝術表現性及表演的技巧性完美融合的原則。聲樂表演過程中有兩個非常重要的問題需要重視，一個就是表演的技巧性，另外一個就是作品的藝術表現性。這兩個方面在聲樂表演過程是彼此關聯的，任何一個都不可或缺。如果聲樂表演“二度創作”中缺乏了表演技巧就很難對作品的藝術性進行充分展示，而如果在聲樂表演“二度創作”中脫離開作品的藝術性去單純的強調表演的技巧也是非常不可取的。因此這就要求歌唱者在聲樂表演“二度創作”中不但要掌握熟練的歌唱技巧，而且還必須要盡力提高自己對作品的藝術表現力。

聲樂表演二度創作實現路徑研究

（一）聲樂表演“二度創作”要在充分把握歌曲作品內涵的基礎上進行。歌唱者演唱作品的時候只有把握住了人物的性格及思想特征才能更好地表達出人物特有的性格。所以在演唱音樂作品之前就必須要對歌曲的歌詞、曲調及創作的歷史背景等進行認真研究分析，深入把握歌曲作品的內涵本質，只有這樣才能獲得滿意的歌唱效果。比如在歌唱音樂作品《美麗的草原我的家》的時候，就必須首先要把握住這首歌曲蒙族才會具有的那種特殊的遼闊、抒情及悠揚的特點，只有這樣才能用自身的情感去調動情緒，才能喚起內心的想象力，最終將歌曲的風格和內涵彰顯出來。另外，聲樂表演二度創作還必須要注意在原始作品內涵的基礎上進行適當創作。音樂創作是一個非常復雜的過程，需要創作者對社會生活有著真實的體驗，然后在反復思量之后有了心理感觸后才可以的，并且體現的是創作者對社會生活的真實體驗。所以聲樂表演者在進行二度創作的時候就要努力在尊重原創作內涵的基礎上將隱藏或夾雜在音樂作品中的其他特性進行再挖掘和再創造。只有這樣才能將音樂作品的靈魂更好地升華，才能使作品更為飽滿。

（二）聲樂表演“二度創作”要熟練使用各種歌唱技巧。歌唱者在進行二度創作的時候歌唱技巧的應用非常關鍵，關系到音樂作品表現力的高低，關系到音樂作品藝術深化的成敗。演唱技巧水平低的人二度創作出來的音樂作品通常是非常空虛的，所以對于二度創作來說熟練運用各種演唱技巧是非常有必要的。首先，必須要盡力掌握音樂節奏的律動規律。可以說音樂節奏是樂感的核心，所以在歌唱一首作品的時候就要很好地突出音樂節奏中的強拍及歌詞中的重點，這樣以來就可以使得音樂具有鮮明的流動感；其次，歌唱者在歌唱的時候要盡力唱出歌曲的層次感，以便能更好地表達歌曲豐富的內涵。這就要求在演唱的時候要注意突出變化和對比，要善于使用強弱、高低及快慢等藝術手段對歌曲進行藝術化處理；再次，歌唱的時候要注意聯想和想象的應用。為了能表達聲樂作品的更為廣闊和豐富的內涵就必須要充分發揮好演唱者的想象力，并且努力使自己能夠真正進入角色，在自己的腦海中能產生藝術形象，從而使自己更貼近塑造的音樂作品人物形象，能用真情實感來表達人物，只有這樣才可以達到聲音和情感的完美交融；最后，歌唱者還要做到對自我真實情感的自然流露。真實情感的自然流露一般來說是從歌唱者的心理角度來講的，也就是說要去歌唱在表演過程中要讓音樂是從自己的心里自然流露，這就要去演唱者必須要能真正將音樂融會到自己的內心，使音樂成為自己生命的一部分，這樣的音樂才是最真實和最具有感染力的，才能充分將自身的演唱個性發揮出來，才能使得聲樂表演的二度創作取得滿意的藝術效果。

（三）聲樂表演“二度創作”中要根據音樂作品的表現力巧妙發揮好聲音的重要作用。聲樂一切的魅力來源都是依靠聲音的力度來表現的，通常來說，表現力非常強的聲樂作品都是用比較強的聲音力度，而表現力比較弱的聲樂作品都是使用的比較弱的聲音力度。從這個角度講，聲樂表演藝術的二度創作中就要根據歌曲表現的意境及強度來自然合理的處理加工。為了能真正地實現聲樂表演的二度創作，歌唱者不但要有比較悠揚的聲音，而且還必須要能對各種聲音及音色的變化有著非常強的駕馭能力。比如歌唱進行曲曲目的時候就應該使用的是較為昂揚雄壯的聲音，而如果歌唱一首舞曲的時候就應該選擇使用華麗和輕妙的聲音，如果面對一首搖籃曲的時候卻必須要使用非常柔美香甜的聲音比較合適。也就是說，只有使用準確合適的聲音和語言才能將聲樂作品的內容傳達給聽眾，才能將聲樂作品的精神本質傳達給聽眾，才能夠讓聽眾從精神上產生共鳴的意識，最終達到聲樂藝術的目的。