作者：孟紅霞 單位：三門峽職業技術學院

電影主題制約電影中空間環境的形式、色彩、道具陳設等設計要素，場景空間形式、色彩基調、道具陳設等設計又反過來影響電影主題的表達。

場景設計中空間感的表現方法

1利用引力感當兩個以上的形體同時存在的時候，其相互間會產生關聯并產生作用力。準確利用可產生不同的空間效果。

2強化景深景深就是場景前后的距離，加強場景的深度感，可以有效擴大場景的空間感，有以下表現方法:(1)透視。在場景設計中需要從多方面、多層次表現鏡頭畫面結構，如從視覺的垂直變化(如仰視、俯視、平視)和水平變化(如正面、側面、斜面)中表現畫面效果。視角的變化能調動畫面的不同效果，使畫面充滿生機，使分鏡頭語言豐富多彩。鏡頭角度的選取得當，可以使作品主題更鮮明、層次更豐富。近景、中景、遠景的體現加強了空間距離的層次效果，有助于增強畫面的視覺審美。如果要表現鏡頭畫面中的視角變化，需要掌握場景設計中的透視規律，懂得物體近大遠小、近寬遠窄的透視現象，可以更好地利用透視法則去進行形象化的體感表現，塑造景物高、寬、深度的立體感。現實生活中由于我們觀察的角度不同，物體的透視會隨之改變，而不同的角度會產生不同的視覺感受。透視的變化主要取決于視平線在畫面中的高低位置。(2)利用遮擋。利用物體的相互遮擋可以判斷物體前后層次關系，如果一個物體某一部分被另一個物體遮蓋了，那么前面物體就會相應的近些。當鏡頭在運動時或對象在運動時，通過遮擋的前后空間距離層次更容易判斷物體的前后關系，從而避免緊貼感。(3)圍合的方法。所謂圍合，即在固定的空間中利用道具如家具、地毯及其他物件使觀眾造成錯覺，從而達到場景空間效果。以客廳為主的大廳中，在另一位置用長形或圓形桌子圍攏著幾把椅子，就會形成另外一種空間的拉伸。這種圍合方法組成的是一種虛擬的空間，雖然沒有用墻或其他東西遮擋，卻造成了物與物的區分，使人感到空間的不同，營造一種心理空間的表現。

3利用光影光線是塑造動畫場景中的色彩、結構、空間、層次等的重要手段，運用光影能彌補鏡頭和畫面的不足。比如，通常在陰影襯托下，晴朗天空會顯得更明亮;而在大片陰影的襯托下，從門窗進來的光線會令人感到愈加燦爛。場景中的明暗、光亮或陰影的分布是產生空間感的一個重要因素。因此，場景氣氛靠結構、色彩、質感等來表現，是塑造距離和深度感覺的方法，也是構成立體感的重要手段。

4虛實表現空間是相對于實體形態的虛形，盡管它是摸不著抓不到的，但作為一個形態在視覺上是可以看到的。在場景繪制過程中，不僅意味著把自然物象純客觀地描繪下來，而且要外師造化，中得心源，進行加強、減弱、提煉、取舍或夸張等一系列藝術加工處理。在動畫場景的空間表現上，距離的遠近可以造成物體虛實變化，色彩的冷暖對比。距離可以有效拓展鏡頭畫面中近、中、遠景層次效果。景物距離越遠越模糊，因而在明暗和色彩上產生了不同的空間視覺差異。對同樣的物體，距離相近的色彩看起來鮮艷、明確，而距離愈遠看起來則灰淡，對比就弱。正確把握景物與色彩的“近實遠虛，近大遠小”，這樣不僅能處理好畫面的主次、遠近、虛實、色調、氣氛等關系，而且會豐富畫面的空間層次效果，產生縱深距離感。

5空間的色彩因素在動畫片欣賞中最先感覺到的是色彩，然后是形態，所以色彩具有最強的表現力。在影視片中，每一個畫面、每一個物體都是有色彩的，或鮮明，或暗淡，相互交織在一起，吸引觀眾的注意。場景中的顏色可以用其冷暖、明艷、明暗來構成空間，處于前景的顏色明艷，而處于遠景的顏色冷暗，這樣就會使人在視覺上產生縱深感，從而產生對這個場景的空間感。色彩、光影與空間形體造型、空間體量相互融合，可以加強場景的藝術感染力，塑造出符合敘事需要的空間環境的氣息，色彩與光影是體現意境主題空間的有力的藝術手法。

6利用虛體分隔空間影視動畫中的場景，為了更好地交代故事情節，暗示另一場景空間的存在及場景空間的延續，往往采取虛體限定分隔空間的方法。所謂虛體，是指可使視線穿透的空間限定體。如鏤空的墻、屏風和各種形態的柱、簾或綠化等。利用虛體限定空間，可使空間既有分隔又有聯系，由于空間界面在一定程度上并不完整，視線并未受到完全的阻隔，這樣既使這個動畫場景的延續產生層次感的變化，又可為下一個即將出場的動畫場景空間做好鋪墊。利用這一原理，通過不同的虛體元素，對場景空間加以限定和分隔，可以創造出豐富的空間層次變化。

空間在場景設計中的作用

1烘托角色主題，使畫面更生動動畫背景襯托角色，既表現空間深度，又可渲染氣氛和情調。在動畫片中，角色的內心變化、性格特征，除了可以通過角色本身的動作、表情、對白表現出來之外，還可以通過光影、線條、色彩的安排加以表現。有時劇中角色并沒有什么動作或對白，但卻能感受到角色的心情，按照自然形態進行形與色的整理、歸納，并且通過它們的形態和藝術氛圍支撐角色的運動，反應角色的性格，使景物具有雙重意義，達到以景托主、借景抒情的作用。場景中用虛實結合的方式對角色的心理與精神進行描述，運用光影轉換空間效果，明亮的光影，使人感到心情愉悅歡快;灰暗的光影，使人心情感到沉重抑郁。這種可視化的描述，充分發揮了影視藝術視聽語言的特點，向觀眾直接展示了角色的內心世界，使畫面更具生動性和趣味性。

2營造氣氛，使畫面更真實動畫場景的設計，如同電影、電視中的場景，戲劇中的舞臺一樣，既要有相對靜止的畫面，也要有流動的意識，隨著視覺藝術的到來更加注重動態效果。動畫場景主要在為故事情節中的人物搭舞臺，為它創造一種活動的空間，營造一種特有的氣氛。通常說藝術來源于生活而高于生活，這些都在動畫中得到了體現。動畫影片運用高科技手段，將我們的幻想、夢幻融入到影片中，滿足觀眾的審美，所以場景設計就要通過神秘的色彩到達魔幻效果。結構越復雜，神秘感越強，越能抓住觀眾的好奇心，引領觀眾進入奇幻的世界。通過色彩、線條等藝術表現手段來渲染氣氛，傳達故事所蘊涵的意境。在場景中也常常以對比關系來烘托氣氛和角色。通過光影的表現空間范圍，使劇中角色處于特定的有藝術感染力的氛圍當中，使劇情更有吸引力，角色表演更富有感染力。《大鬧天宮》將各種藝術手段加以有機整合，影片角色采用單線平圖的造型語言使孫悟空、豬八戒、玉皇大帝以及托塔李天王等形象逼真，個性鮮明。而為了更加突出主體，創造出了具有豐富層次的又帶有中國民間文化內涵的、夸張的、裝飾性藝術氛圍極濃的場景。