作者：段海闊 單位：貴州大學藝術學院

一、現實影像與現實音效的配置

現實影像與現實音效的配置主要有再現性配置和表現性配置，再現性的配置是指視、音頻的匹配偏向于寫實性的配置，傾向于由畫面內容而帶動聲音的匹配，聲畫呈同步狀態，是偏重于再現現實客體的一種模仿。攝影機的發明是人們預先所設想的一種產物，顯然是第二性的，雖然攝影也能起到形似的作用，但是，同期錄制的聲音卻要經過調整后才能使用。正如“電影是一種幻想的現象。人們的設想在他們的頭腦里已經是完備的，如同在柏拉圖的天國中一樣，與其說技術對研究者的想象有所啟迪，莫說物質條件對設想的實現頗有阻力，這一點是相當明顯的……當在形似效果方面:唯有攝影機鏡頭拍下的客體影像能夠滿足我們潛意識提出的再現原物的需要，它比即可亂真的防印更真切，因為它就是這件實物的原型……攝影的美學特征在于揭示真實。”［2］視、音頻寫實性的配置雖然與攝影揭示真實美學的特征較為相似，但是不能誤認為在現實中直接通過攝影與同步錄音的原素材匹配就是對現實世界“寫實性”的表現，所謂寫實是指盡可能逼真的去表現對象，而現實是指客觀存在的事物。除了攝影的真實感以外，視、音頻寫實性配置的“逼真性”是以現實世界中直接獲取的視、音頻素材為基礎，做出調整修改后而得到的一門具像性藝術表達的方式，具有很大的主觀能動性。視、音頻寫實性配置并非自始至終都要聲畫同步，有時候，刪除某些因畫面內容而產生的音效，反而更接近現實。

“事實上，我們經常是在觀看某種東西時，或者是由于我們為某種東西所吸引，以致聽不到沖向我們耳朵的聲音了。基于這些理由，一種自始至終的音畫同步，反而不是現實主義的，他所產生的效果也是反自然的”。［3］表現性配置是指，當聲音與畫面以非寫實性為目的時，畫面中的聲音雖然來自現實，但是彼此間并不同步，聲音與畫面呈分離狀態，具有象征意義。在影片《資產階級的審慎魅力》中，某國的大使拉法爾在家中遇到意欲行刺的一女刺客，他巧妙地化解了危情并控制了女刺客，欲意對其猥褻的同時還揚言自己是個崇尚自由的人，女刺客毅然反抗地拒絕道:國外某元首教導我們對……此時，女刺客向法拉爾訓斥的聲音逐漸被屋外轟鳴的戰斗機呼嘯而過的聲音所掩蓋，讓法拉爾震耳欲聾什么也聽不見。影片另一處:拉法爾等人被警方的調查員德勒以超出規定大使區行動范圍為由，將他們逮捕……待后審問的時候，德勒接到上級部長的電話，并被通知立即放人。德勒疑惑地向部長詢問其原因，(鏡頭切換到部長)部長向電話里的德勒解釋道:“我和拉美國家關系……”，聲音逐漸被畫外轟鳴的飛機聲掩蓋，(鏡頭切回德勒)而德勒對著電話疑惑的表示道:“我剛才什么也聽不見”，(鏡頭又切換到部長)部長表示驚訝，繼續對著電話張開閉合著嘴巴、比劃著手勢，逐漸開始說話的聲音又被畫外轟鳴而過飛機聲所掩蓋，(鏡頭切回德勒)這次德勒表示明白，遵守部長的指示。德勒掛斷電話后立即示意警衛放人，警衛也疑惑的等待他的解釋，可是，德勒向其解釋說話的聲音卻被一旁打字員敲擊鍵盤的聲音所掩蓋，然而待命的警衛表示明白，并去釋放囚犯，對于德勒的解釋，觀眾是什么也聽不見的。在這個片段中，單從畫面上看，表現出的是上級在給下級傳達命令，下級服從。這是一個普通的情節。但從音頻處理的方式上來看，由人聲漸變為機器聲的匹配方法，容易讓觀眾將劇中人物與國家機器一并聯想起來，從無源(突兀)到有源(自然)配音處理與運用而把聲音逐步融入到因畫面而無法單一表述的現實世界，具有強烈的象征意義。聲畫所創造出的已超過劇本所表現的含義。聲、畫溶為一體，使影片富于一種僅僅以寫實而難以達到的一種超現實感。這種表現方式，使人關于現實一概念有著更寬廣的思考，是超現實主義。

二、虛擬影像與現實音效的配置

雖然電腦三維CG影像可達到高度仿真的效果，但是人們還是習慣以虛擬的、假的等先入為主的觀點來看待虛擬制作出的影片，其虛擬影像在音頻上的匹配要比現實影、音的配置更為謹慎、細致。盡管虛擬影像與現實音效的相互結合會加強虛擬影像的真實感，一旦過于通過以現實聲音去強調虛擬影像里的內容，就往往會適得其反。虛擬影像主要是以合成的影像為主，是根據人們的預想而產生的一種影像的表達方式，“如果合成的影像可以為一個精品將來的模樣，且使之造價降低，那它就是值得稱贊的”。［4］如果虛擬只是處在模仿現實的階段，人們的設想就無須以虛擬的方式呈現。虛擬影像與現實音效的配置也并非始終都與影像的內容完全一致，而是根據人們對現實世界的印象再與虛擬影像進行有選擇性的匹配，把現實音效融入虛擬影像的世界，虛擬影像得以現實音效的匹配下而變得更生動。如果觀眾在觀看虛擬影像的時候，由于在聲音的點綴、烘托的作用下，而忘懷了眼前所見的是一片虛擬的影像世界，那么視、音頻的匹配就算得上是一種情景交融的感覺。當影片《阿凡達》里的虛擬角色阿凡達跑進菜地時赤腳踩在泥土里掀起土渣的聲音與一口咬進水果時噴出果汁的聲音，以一套關系到人的觸覺、味覺的視聽設計，將虛擬角色的行為與觀眾的感受聯系起來，能夠有效地獲取了觀眾們普遍的認同感，從而使虛擬的角色生動起來。另外，以虛擬影像表現為主的還有影視動畫片，影視動畫片的鏡頭大多是由人們手工逐幀繪制而成(包括使用電腦手繪)。因此，須用一種連續而又統一的聲音來對其進行連接，以便使觀眾能夠做到連貫、流暢的欣賞。在影視動畫片中，越是以簡單形式所表現出的鏡頭畫面，在聲音的處理上就越要具有現實感。影視動畫片《線條先生》中的視頻是由極為簡潔的線條繪制而成的影視動畫形象;音頻是由人發出的聲音語氣等日常生活中常見的音效構成。背景音樂的使用也極為靈活———時而起著提示影視動畫人物心理狀態的作用，時而作為直接表現人物動作而產生的音效，把線條先生的行為與觀眾的心理狀態巧妙的聯系起來，從而影響著觀眾的情緒。雖然，觀眾只能看到由幾根線條所組成的形象，但是，通過豐富的現實音效匹配后，觀眾體會到的卻是一個活潑角色(線條先生)所發生的故事。因此，越是以簡潔的影像畫面與豐富的現實音效配置時，所產生出的張力也就越強。所謂“畫面賦予聲音一形態，聲音也能給畫面帶來的生命。”［5］把生活中各類瑣碎的聲音，“立體的”、“多層次的”重疊在一起，通過聲音的強調而突顯出影片的主題內容。