作者：湯瑞 單位：廣播電影電視管理干部學院

中國電影在自己的發展進程中，不但要繼承和借鑒本民族優秀的文化傳統，體現出本民族風格和本民族特色，同時也需要學習和吸收其他國家和民族優秀的電影表現手法，不斷借鑒和汲取國外先進的創作理念，這樣才能在內容和形式上不斷創新，具有強烈的時代氣息和豐富多彩的藝術風格，真正代表一個國家或一個民族的文化水平和藝術水平。

一、電影簡介

影片《末代皇帝》是根據清朝最后一個皇帝愛新覺羅•溥儀的自傳《我的前半生》改編，本片以溥儀的外國家庭教師莊士敦所寫的《紫禁城的黃昏》一書為原始素材，參考了末代皇帝溥儀的自傳《我的前半生》，以及其它相關資料。本片是中國歷史上第一部獲準進入北京故宮紫禁城實景拍攝的電影，并真實地創造出一部拍攝偏西方視角、但結合中國故事的傳記電影。由英國道奧電影公司、意大利揚科電影公司和中國電影合作制片公司聯合攝制完成。基于中國故事、中國歷史、中國人物，中國背景，同時兼容了西方人的觀念與技法。影片以一個特殊人物一生的傳奇經歷，反映了一個波瀾壯闊的時代。影片的攝影和服裝等尤為氣派，溥儀的人物塑造回避了臉譜化的窠臼。影片從人性角度出發，表現了溥儀如何從一個普通人變為“神”，又從“神”變為普通人的故事。一系列中國歷史上的大事件作為溥儀的生活環境得到表現。影片的藝術技巧嫻熟，人物內心的矛盾和孤獨、對人情的渴求、對外部世界的向往以及接受改造時的痛苦思想斗爭，都得到深入的展示。本片寫出了一個真實的、活生生的人。結構上，影片采用的是現實與回憶交叉的手法，保持了扣人心弦的戲劇懸念。與人物心理相合的色調和布景，優美的畫面構圖給人以審美的享受。影片的成功，是各國創作人員密切合作的結果。本片獲得1988年第60屆美國奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎、最佳改編劇本獎、最佳服裝獎、最佳作曲獎、最佳剪輯獎、最佳音響效果獎、最佳攝影獎和最佳美工獎。影片邀請了日本音樂巨匠坂本龍一、英國電子音樂怪才大衛•拜恩(DavidByrne)，以及中國天才青年作曲家蘇聰為影片配樂。這三位來自不同國度的作曲家們在影片統一色彩中尋找個性，以其各自擅長的方式，為影片配樂帶來不同風格，充分展現了電影配樂獨特的藝術魅力。

二、影片音樂風格的創作分析

影片中優美的畫面構圖、柔和的色彩和場景、動人的音樂都給觀眾留下了深刻的印象。影片音樂大氣磅礴，生動震撼，優美豪情的管弦樂與悠揚的主題旋律變奏音樂相互交錯出現，為影片起了渲染氣氛和鋪墊的作用，將溥儀的傳奇人生中的跌宕起伏和遭遇烘托得恰如其分。一部《末代皇帝》也成就了作曲家蘇聰，使之成為奧斯卡歷史上獲獎最早的中國人。本片能獲奧斯卡最佳作曲和最佳音響效果獎的一個重要因素，據說是導演要求在電影拍攝時演員伴隨音樂表演，一次完成。這種拍攝手法使整部影片的音樂和畫面絲絲入扣，聲畫配合產生了良好效果。影片除了使用影調色調來配合現實與回憶情節轉變的節奏，同時通過音樂和聲響來體現節奏。有一段表現小溥儀帶著溥杰坐轎子:隨從們的跑步聲和背景音樂聲是以臺詞“stop”為停止點的。貝特魯齊所詮釋的溥儀生平不是一個皇帝的歷史，而是一個作為皇帝的人的故事，一個在擁有了許多又一一失去后，最終長大成人的故事。片中在表現親情的鏡頭中運用主旋律貫穿使用的方式，使得主題深化。當溥儀離開自己親生母親和離開奶媽阿姆并追她時，音樂隨之抒情又停止，配合演員表演和劇情需要，節奏張弛有度。影片開頭，背景中叮咚作響的中國鼓輕踏著固定的節拍，牽引出影片的開場音樂，在獨特的東方神韻身姿下，有著一種特別的情懷與魅力。典雅、優美的宮廷音樂，帶著一種清新、俏皮和詼諧，折射出用西方眼光來看中國文化時的想象力和神秘感。此開場音樂由英國的大衛•拜恩完成，琵琶等中國民族樂器以及作為主奏樂器的小提琴在他的手中成了一個獨立的構件，他舍棄了中國傳統民族樂器的配器方式，以自己獨特的音樂理念構成配樂，他的精湛的配樂技巧為這部充滿東方色彩的影片帶來浪漫的西方元素，這一配樂也使他獲得第60屆奧斯卡最佳配樂獎的殊榮。

1951年，中國東北的中蘇邊境，一輛火車緩緩駛入，火車上載的是偽滿洲國的官員們，作為戰犯接受審訊，而滿清最后一位皇帝溥儀也在這群戰犯之中。作曲家表現此情節時，并沒有使用常規的交響配器，而是用異常簡單的電子合成器作為鋪墊音色來營造這一壓抑、恐怖的氣氛。戰犯沮喪的表情猶如陰冷的天氣一樣，而溥儀混沌的思想也在生存之間搖蕩，在車站的衛生間里，溥儀選擇了結束自己的生命;影片鏡頭閃回到1908年，年僅3歲的溥儀被慈禧太后召回紫禁城時，導演藝術再現這一場景，這其中，不但沒有入宮為帝的喜悅心情，運動的畫面、急促的剪輯在配樂的渲染下表現出緊張和母子分離之情。阪本龍一創作的“人性音樂”主題在此出現，二胡悲涼地描寫尚在襁褓中的溥儀離開父母，承載中國王朝最后命脈時的無奈與命中注定的悲慘命運。慈禧太后在彌留之際，將搖搖欲墜的滿清江山交給了年幼無知的溥儀。影片此時的配樂以電子音樂手段將風笛和簫的音樂加以變化，形成似是而非的音效，巧妙把慈禧太后將死之時的彷徨與國家命運的迷茫勾勒出來;面對加冕儀式的恢宏氣勢時，年幼的溥儀在不解中透著慌張，只有在太監的伺候下，他才從當皇帝的苦差事中找到些樂趣，音樂用笛子的吹奏，俏皮、輕松與詼諧與大量的滑奏交替使用，表現孩子的天真與場面的輕松，將孩子愛玩的天性與他承載的厚重形成鮮明的反差;而當溥儀看到奶娘的一剎那，激烈的琵琶掃弦闖入耳朵，與古箏、二胡一起表現溥儀遠離父母的孤獨和對家人的思念之情。

三、體現出濃郁的民族風格

影片音樂大氣磅礴，優美豪放，運用中國民族樂器配器體現出中國音樂細膩、委婉的神韻，體現出濃郁的民族風格。

1．傳統中國民族樂器配器。影片序曲是國內觀眾最為熟悉和喜愛的，出自英國人大衛•拜恩。而日本人阪本龍一完成的音樂承擔著十分重要的作用。坂本龍一的作品比較接近西方交響樂的寫作手法，但是再加入了蘇聰編曲的琵琶曲之后，散發出濃郁的中國氣質，體現出中國音樂的神韻。讓我們感受到他的音樂既帶有西方交響作曲的史詩美感，同時也流露出東方音樂風格中特有的細膩和纏綿。那種細膩和委婉動人讓人癡迷，就像另一部中國電影《一個陌生女人的來信》的配音也是日本人，叫久保田，他們都對中國的一件民族樂器情有獨鐘，那就是琵琶，琵琶的音色既古典又傷感，很容易對人物內心的情感進行宣泄。中國作曲家蘇聰正是應坂本龍一之邀，為他的音樂做琵琶編曲，并以其中國人的身份為電影加入文革時期的音樂。影片主要表現兩段時空———現實與過去。現實時空是溥儀在戰犯關押所時的生活，過去時空再現溥儀身為末代皇帝時的生活。電影配樂的設計集中在表現溥儀作為皇帝的宮中生活的過去時中。本片的主題曲與電影《末代皇帝TheTaseEmperor》同名，音樂非常吸引人，它同樣用中國傳統的鼓點節奏開場，聲音由弱漸強，配器使用的是傳統的中國民族樂器，點綴著西洋打擊樂，隨后引入琵琶的主奏，旋律交織起伏，時而訴說，時而抒情，仿佛在用音樂訴說著人生的故事，充分發揮中國民族音樂的風格，體現深厚的民族感。