第一篇
一、藝術設計專業教學中存在的問題
其一，藝術設計專業學生未來發展的需要與一些院校藝術設計專業教育存在脫節。
其二，一些院校對部分藝術設計專業的培養模式、目的較單一，對人才的培養缺乏創新精神。
其三，部分藝術設計專業教學方法沿襲注入式教學理念，使學生只是記住了大量的理論，但獨立分析問題、解決問題的能力并沒有得以提高。
其四，少數院校師資隊伍問題沒有得到很好的解決，一些年輕教師缺乏研發和項目開發等經驗，自身動手能力就不強，致使學生的動手能力也受到了影響。
其五，實踐性教學環節目的不明確，在一些高等院校中，特別是在藝術設計專業教學中，實踐教學內容并沒有被重視，另外還存在教學設施不完善等問題。
二、藝術設計專業教學中提高學生實踐能力的具體途徑
其一，轉變教育教學觀念，提高藝術設計專業的綜合管理水平。高校藝術設計專業教育是一種與美術教育相互交叉的藝術教育。它需要以提高學生獨立思考能力、科學創新能力、分析和解決問題能力為目的，從藝術設計的專業性、實踐性入手，提高學生的創新意識、實踐能力、審美水平等綜合素質。在具體的教學中，教師不僅要對所要講解的知識有著深刻了解，還要突出對學生實踐能力的培養。
其二，打造校內外的實踐教學基地。打造校內外實踐教學基地是藝術設計專業實踐教學體系的重要組成部分。學校在著力打造校內外實踐教學基地時，一定要注意從內到外的結合，展示打造實踐教學基地的目的，體現藝術設計專業教育的發展方向。教師要按照教學大綱的具體要求，配備齊全的軟硬件設備，從專業核心內容出發進行教學。來自教育一線的教師要具備較高的職業道德和專業素質。建設校外實踐教學基地，可以使學生的專業技能與綜合素質得到較大程度的提高，同時良好的產學綜合運行體制也可以通過這個過程得以實現。在培養人才的過程中，教師可以將專業技能、綜合素質訓練同生產實踐緊密地結合起來，以達到提高學生實踐能力的目的。
其三，《少年中國說》中說“少年強則國強”，大學生群體更有責任和義務擔負促進國家繁榮昌盛的歷史使命。教育的對象是學生，教育的實施者是教師，這就對教師的專業素質及職業道德有著嚴格的要求。在高等院校藝術設計專業教學中，解決實踐教學師資隊伍的問題迫在眉睫。要解決這一問題，學校需要認清實踐教學的目的和主要任務，要重視教師定期進行的專業知識等方面的進修，對專任教師和實踐教師進行一體化的專業培訓。
三、結語
高等院校的存在價值是，作為高等教育的的承擔者，大批量地為國家培養專業素質高、實踐能力強的綜合型人才。這就需要高等院校在日常教育工作中，加強對大學生綜合素質的培養。在具體的實踐教學中，對于藝術設計專業的學生，教師要在注重高效傳授專業知識的同時，逐步提高學生的實踐能力。除此之外，高校還要不斷地加強學生分析問題、解決問題的能力，從而使其能夠經得起社會實踐的考驗，適應日趨激烈的人才競爭環境，為國家的發展做出應有的貢獻。
作者：熊杰 單位：武昌理工學院藝術學院
第二篇
一、高校藝術設計基礎課程教學所遇到的問題
（一）三大構成課程急需改革
當前的設計基礎課程將立體構成、色彩構成、平面構成等作為設計技術課的現象非常普遍。在1978年改革開放后，從日本、香港引進包豪斯系統的三大構成課之后，對解決藝術設計基礎教育的中心課題，即造型與形式方面的創新取得了一系列的成就。目前構成課還沿用30年前的教學內容，教學方向嚴重偏離，在德國包豪斯，構成作業可以直接轉化為設計作品，在中國設計的轉化能力還有相當長的距離。在教學中，教師過分強調熟練的技巧及大量的訓練，學生的構成作業變成不假思索的機械描繪和對符號元素的技術組織，他們對構成的認識陷入格式化、程式化、公式化的桎梏，學習的過程枯燥乏味，作業東拼西湊，缺乏創造性，教育的結果導致構成課程對他們后期的專業設計課程與實際項目設計沒有起到太多的助力作用。
（二）教學手段的陳舊
值得我們思考的是，如何提高學生的創意思維能力，是藝術設計課程最迫切解決的問題。大部分高校的設計基礎課，仍然采用以教師為主體的灌輸式課堂教學方式，只注重知識的傳授與技能的訓練，不注重學生創意思維能力的培養，學生的學習興趣沒有有效激發，主動求知的積極性不高，想象力較差，探索性不強。學生的設計潛能在萌芽階段就沒有得到科學合理地挖掘甚至遭到扼殺，束縛了學生學習能力、發現能力、判斷力、審美能力與創造能力的發展。
（三）與社會需求脫節，缺乏地域特色
在我國高等教育中，藝術設計專業是最熱門的專業之一，開辦設計藝術類相關專業的院校有600多所，絕大多數院校的設計基礎課程是雷同的，素描、色彩、三大構成、傳統圖案等。這種一致性與重復性反映了設計基礎課與地方經濟、生活脫節，與地方文化傳統斷裂的現狀。學生對地域價值觀與生命觀，地域的民間工藝與材料不了解，基礎訓練沒有有效地與地方企業的產品創作對接，設計沒有真正滿足地方企業的需求，這種狀態急需改善。
二、高校藝術設計基礎課程改革的措施
（一）教育觀念的更新
設計的靈魂在于創新，只有創新，設計才具有生命力和競爭力，設計教育的最終目標是培養既能適應市場，有較強實踐能力，又能引領時尚潮流的創新型設計人才。在經濟、信息全球化的今天，教育觀念更新就是要樹立面向未來的藝術設計觀念，把設計基礎教學與時代、社會、地域文化及地方企業的發展結合起來。首先，將當代藝術觀念與形式引入設計基礎課堂。設計藝術形式的當代性、時尚性與對未來設計潮流的引領性，與當代藝術的發展息息相關。其次，設計基礎課教學要為創作服務、為社會服務。在培養學生的過程中，通過專業考察、校企合作、做與企業及機構相關的設計專題等手段，讓學生有目的地接觸社會，接觸實踐，把所學的基礎知識轉化為技能，提高他們的綜合設計水平與創新思維能力，為畢業后適應崗位與社會經濟文化的發展需求作好鋪墊。再次，強化設計基礎教學的地域特色。如果我們能夠充分尊重和運用地方的民間工藝、紋樣、材料，并對地方的宗教、精神信仰有深入地了解，與當地的生產和生活相結合進行專業設置和基礎課教學，各設計院系將會逐漸形成既具自己辦學特色又有地方特色的教學格局，最終將促成地方文化乃至全國文化百花齊放的生動局面。
（二）設計基礎教學內容的現代化
培養具有地方特色的創新型設計人才，當代藝術設計基礎教育教學觀念的實現，學生創造能力的培養和創造性思維的訓練，需要建立符合現代化教學觀念的設計基礎課程體系。廣州美術學院、中央美術學院和南京藝術學院等院校在設計基礎課程改革方面走在了前列，他們拋棄了原有的三大構成的組合，突出創造性思維的訓練和時代藝術樣式的取精吸納。如廣州美術學院藝術設計基礎教學的內容大致分為三個部分：實踐基礎（技能性），理論基礎（知識性），綜合基礎（創造性）。實踐基礎主要由二維造型基礎，三維造型基礎，媒介三個部分組成；理論基礎以設計史學，審美心理和社會設計學為核心；綜合基礎“主要有信息處理和創意表達二個方面，如當下、現代、傳統，裝置、觀念、多維、多材料、半成品、多媒介等信息和觀念的表達。”中央美術學院的主要設計基礎課程有：自然形態基礎、抽象形態基礎、構成基礎、材料實驗基礎、思維訓練、綜合訓練等。南京藝術學院設計學院則構建了以系列課題為線索的課程結構。我們的設計基礎課程改革，要改變其教育方式重模仿再現與技能訓練的傳統觀念，借鑒國內外優秀成果與改革卓有成效院校的經驗，同時結合地方院校專業的發展來整合教學內容。因為各個專業的培養目標不同，所以安排的教學與課程也會有差異，要以核心課程為突破口，設置突出時代感、地域特色與為社會服務的教學內容。將素描、色彩與三大構成整合，強化二維、三維、色彩、形體的抽象與變形的思維訓練課程，訓練和培養學生對造型、色彩的觀察理解能力和創新意識、審美意識，并將民間美術與材料、當代藝術思潮等基礎課程引入課堂。
（三）設計基礎教育方法與手段的改革
培養學生的創新思維，在教學方式方法方面要充分發揮學生的主觀能動性。首先在整個教學過程中采用開放式的課堂教學方式。開放式的課堂教學是以學生為主，充分尊重學生的自主性與獨立性，學生擁有選課、選教師、選專業方向、選研究性課題的自由空間，從而創造有利于學生認識設計、學習設計的環境，多維地培養學生的發散思維，學生在做設計項目過程中可以運用跨專業、學科的理論和方法，解決設計問題并形成自己的設計語言。其次，教師可以采用啟發式、辨析式和探究式的教學方式。如英國建筑聯盟建筑學院(（ArchitecturalAssociationSchoolofArchitecture）一到三年級基礎研究課程的負責人黛安娜•佩里頓（DianaPeriton）描述他們基礎課程的設置時說：“我們一直在關注設計課程的進行，我們不是給出任何直接的方法去解決問題，而是啟發學生去尋找那些特定性的機緣。因此我們在決定一門課的時候，是會選擇一些與學生課程設計相關的課題。”鑒于此，高校教師在組織階段性的教學時，可以穿插研究性課題，研究性學習作為一種積極的、探究式的學習方式，學生需要對所學知識與經驗的可靠性及其合理性進行探討性思辨，這個過程不強調學習者是否掌握某些具體的知識，不過分注重結果，強調的是學習的過程及選擇、判斷、理解、闡釋、綜合、運用乃至創造的能力。
三、結語
綜上所述，高校一定要以新的教育觀念不斷地對藝術設計的基礎課程進行相應的改革，讓藝術設計的基礎課程教育體系與科技進步、社會經濟的發展同步，與國際先進的藝術設計教育理念與方法接軌。通過借鑒國內外先進的教育理念，透過授課的內容的選擇與教學方法的改革，建立可以激發學生創造力的開放式教學體系。
作者：劉艷萍 劉明生 單位：哈爾濱學院藝術與設計學院
第三篇
一、藝術設計專業教學存在的主要問題
通過與畢業班的學生進行交流，發現大部分學生對步入社會后從事什么職業感到茫然。除去社會就業困難的因素，更關鍵的是專業本身設置的盲目性，表現為專業的研究方向不明確，與社會實際的工作崗位不對應。以環境藝術設計專業為例，目前環藝設計專業主要學習室內設計，附帶室外景觀設計等等相關課程。現在，國內的部分高校如中央美術學院等已經將環藝設計專業更名為建筑與景觀設計專業，下設室內設計專業與景觀設計專業等，所學課程也有較大改變。自中央美院的藝術設計專業更名之后，各地競相仿效，仿效之余，發現根本無從實施，師資是一個最大的缺陷，想學也學不來。筆者曾于去年在上海華東大學參加全國環藝設計專業研討會，與會的深圳大學藝術設計學院蔡強教授曾提出“為環境藝術設計專業正名”的議題：環藝設計到底應該學什么？為什么不直接稱之為室內設計專業？環藝設計專業所開設的許多課程，如園林景觀設計已經成為某些學校的一個主要專業方向，我們學習的重點與他們有什么區別？其它專業是否也存在這樣的問題？專業的研究方向不明確，學科的設計就不可能合理，學生在步入社會就會發現無從擇業，什么都會一點，什么都不精，必然存在盲目性。名不正則言不順，言不順則事不成，專業設置不明確已成為制約學科發展的首要問題。
二、現有教學模式的利弊分析和改革的新構想
現有的藝術設計教學模式是在多年研討與實踐的基礎上形成并發展起來的，無論是學科設置還是教學體系都較為完備。以山東理工大學美術學院為例，學院的藝術設計專業在一年級統一教授基礎課，二年級根據學習成績和個人志愿自由選擇專業方向直至畢業，這種教學體系已經運行了十年之多，其間或有改變，只不過是部分課程學時數的微調。這種教學模式與現有的師資、管理、教學條件等已經磨合得十分順暢，能夠較好地保證教學的順利開展。而其弊端也是顯而易見的：長時間保持一種模式，一個步調，不利于學科的與時俱進；學生的學習自主性得不到開發，個性難以得到張揚；教師一味墨守成規，形不成競爭機制，進而影響到教學質量。針對這種現狀，美術學院要本著“加強基礎，淡化方向，因材施教，個性培養”的原則對藝術設計專業教學模式進行改革，實行低年級注重綜合的基礎教育、高年級進行寬口徑的專業教育。學院形象地把這種改革稱為變“套餐”為“自助餐”。如果把專業教育學年學分制模式所規定的專業學習比作“套餐”，那么“自助餐”就是實行在教學計劃和導師指導下的自由選課完全學分制。具體做法為：
（一）對現有的課程體系進行全面梳理，設計合理的課程菜單。
在專業基礎教學課程的設計上，主要針對設計基礎的概念、理念、知識點、能力培養及方法論展開。考慮到設計教育各專業方向共需的知識點，在課程設置上強調對設計基礎的大概念認識，構建多元、多維、多方向的一、二年級專業基礎教學內容，為學生進入專業選課提供有力的支撐。具體表現為一年級完成通識基礎課學習之后，在二年級開設圖形設計、字體設計、版式設計、人體工程學、設計制圖、表現技法、裝飾基礎等專業基礎必修課。三、四年級進入自主選課階段，實行“自助餐”式教學。這個階段的專業課程設計，采用削枝強干，優化、整合的做法，針對不同專業方向凝練出主要專業課程，建立專業課程群，如視覺傳達專業的專業課程群——中外建筑史，標志設計、廣告設計、專題研究、書籍設計、招貼設計、材料與工藝、多媒體設計、應用軟件、包裝設計、人機界面設計等等，以上課程統一學時，每門課程為4個學分，學生必須從中選擇至少9門專業課程，修滿36個學分。
（二）自主研發合理的選課系統。
為了使“自助餐”式教學順利開展，學院自主研發了選課系統，把課程相關信息、學院指導性的各學期選課課程、時間安排、專業教師的信息及聯系方式、選課的具體要求，及時在學院網上公布，供學生提前熟悉、了解選課情況，同時由專業教師進行選課培訓，幫助學生及時、正確的選課。
（三）設置部分專業交叉學科，豐富選課內容。
在學生自由選擇藝術設計專業課程的同時，學院也非常重視藝術設計專業與相近學科的知識交叉，在每個學期的選修課中，學院都安排部分美術學與藝術設計專業的通用課程，如寫意花鳥、陶藝基礎等，要求學生每個學期至少選擇一門，用于兩個專業之間的知識互補和交叉滲透，不斷拓寬學生的知識面。“自助餐”式的教學模式，充分尊重學生的選擇，使學生在專業學習中，變“套餐”式的被動接受為“自助餐”式的主動尋求，在較大的學科范圍內自主選擇課程學習、構建自己的知識體系，強化學習的獨立意識，大大激發了學生的學習主動性和能動性。此外，對于教師來講，“自助餐”式的教學模式，也能夠增強教師的競爭意識，促使教師不斷加強理論修養，不斷改進教學方法，提高教學質量。
改“套餐”為“自助餐”，看起來似乎只是教學模式的改變，其實它蘊含著對現代教育模式的反省與認知，是對人才多樣化培養模式的有益探索。教育應當引導學生明心見性，自我發現，實現學生的自主學習和自我完善，所以，要把學習的權利還給學生，解放他們的天性，由他們自己設計、塑造自己的未來。也許做到這一點我們還需要很長時間的努力，但有改革才會有希望，我們期待著這樣的課程改革能夠給高校的藝術設計專業帶來新的希望。
作者：張雁 單位：山東理工大學美術學院
第四篇
1面臨的問題
1.1生源問題文理兼收的生源，參差不齊的專業基礎，勢必增加專業人才培養難度。
1.2教學問題
1.2.1傳統教育模式。學生被動接受知識的傳授，虛擬、概念性的設計案例訓練，與真實的工作環境和工作過程差距很大。無法培養學生在真實工作環境下的職業技能，從而導致學生的就業能力缺失。
1.2.2缺乏經歷的教師。對相關職業崗位能力需求不清楚，教學過程中只重視知識與技能的教授，而忽視創意能力的培養，從而導致學生能夠設計作品，但無法滿足實踐崗位中客戶所要求的效果。
1.2.3輕職業素養。很多職業院校在實踐教學過程中注重專業技能的培養而忽視職業素養的培養，導致學生重技能而輕素養。然而在企業中往往更看重職業素養的養成，這種差距是無法在短期解決。
2高職藝術設計專業實踐教學改革探索
“工作過程化”、“項目教學”、“案例教學”等實踐教學方法是一體化整合的教學模式，橫向綜合專業的知識和技能，形成以培養職業能力為目標的“新”課程結構。
2.1重構課程體系
對藝術設計專業原有課程體系重新構建，通過行業、企業專家訪談、職業崗位能力分析，校企共同確定崗位典型工作任務，通過典型工作任務確定工作領域課程體系，最終通過學習情境設計完成課程體系及課程標準。突出課程體系的職業性、實踐性和開放性，將更加有利于專業教學實施。
2.2重組教學內容
基于學生職業能力培養的基本規律，按照職業崗位工作任務及工作過程為依據重新構建與組合教學內容，科學設計學習性工作任務，制定突出職業能力培養的課程標準。
2.3改革教學方法與手段
2.3.1打破“填鴨式”教學方式，任務驅動，工作過程化，融教、學、做一體化教學。“做中學，學中做”將項目案例引入課堂，每個實訓項目就是一個任務，要在規定的時間保質保量完成并達到相應的教學目標，通過任務驅使，使學生掌握制作全部過程，進而掌握所學知識與技能。
2.3.2校外實習基地頂崗實踐，學生參與工程項目的設計與管理，邊干邊學可讓學生了解企業的需求，提高專業設計技能，方便就業，實現專業辦學與企業、與就業市場的無縫對接。按任務的復雜程度，將校企合作的真實項目，轉為典型案例，構成教學情境，按工作過程整合、序化教學內容；設置為“項目準備→項目策劃→項目詳細設計→項目實施”等教學主題單元，按“資訊—決策—計劃—實施—評估”五大步驟實施教學。融教、學、做于一體，理論和實踐實教學緊密結合，在真實環境中強化專業設計技能，掌握職業能力，提高職業素養。
2.4構建校內外實踐實訓實習平臺
2.4.1建設具有教學和生產相結合的，滿足專業基本技能培養的校內實訓基地。
可將外部企業引進校內，或建立生產性設計工作室。充分體現專業性、真實性和生產性，可以讓學生在不同學習階段進入專項工作崗位環境進行學習，通過真實項目、真實環境、真實的管理考核制度，培養學生的技能水平和崗位素養及職業能力。在“項目化”工作室教學模式下，由于教學內容、實施過程中緊密地結合企業和市場需要，學生與企業面對面的直接交流，參與企業的生產實踐活動，使學生所學知識和技能能夠很好地適應企業和市場的需求。通過和企業、社會的直接交流，使學生的社會能力、技術能力得到了有效地磨煉。同時，在“項目化”工作室中學校是教學與市場的橋梁，它起到了促進校企合作的紐帶作用，這對它實行“企業資源學校化、學校資源企業化”奠定了扎實的基礎。也為學校節省了辦學成本，節省了企業的研究經費，使校企得到“雙贏”。同時“項目化”工作室教學使課程性質更具職業化，學生更加明確自己職業方向，學習目標更加明確。通過工作室制教學學校直接獲得經濟效益，也提高了企業的研發水平。另外，學生也可以通過參與“項目”的制作得到一定的鍛煉和價值的體現。
2.4.2校企合作構建校外實踐實習基地。
在企業鍛煉中可提升教師和學生的設計能力、溝通能力和團隊合作能力。教師與企業專家合作，共同開展工作崗位分析，結合藝術設計行業高技能人才能力結構和職業標準，確定實踐環節教學目標，依據崗位工作任務對知識、工作技能的要求遴選實訓內容；按照職業能力培養的基本規律，以職業活動的工作過程為依據，對遴選的教學內容進行整合、序化，將實訓內容模塊化、項目化；與企業合作開發體現工學結合的實訓指導書；以學生為主體，按照“做中教，做中學”的原則選擇實踐教學的方法和手段。設計以“綜合素質考核”為重點、企業參與的實踐環節考核方式。校企共同制訂集技術與設計于一體的現代藝術設計專業教學計劃、實訓大綱，從而實現教學改革目標。在高職藝術設計專業建立校外實踐實習基地，有利于提高學生對專業學習的興趣和實際操作能力，發揮他們的內在“潛能”。
2.4.3通過“校中廠”、“廠中校”的建立，提升實踐教學的內涵建設。
不僅是校企合作在內涵上的進一步深入，更重要的通過這種合作模式，將實踐教學與真實項目設計整合在一起，讓學生學會真切感受真實項目的具體要求，是專業技能的培養、職業素養的提高的關鍵，也是學校在培養專業人才所欠缺的地方。同時，對學生未來職業定位進行了確定，以滿足于如：廣告設計師、企業形象策劃設計師、包裝印刷設計師、展示展會設計師、室內設計師等行業職位。其職業主要面向廣告公司、裝飾設計公司、企業形象策劃公司、文化傳媒公司、印刷企業、室內裝飾公司、園林工程公司、城市規劃等行業部門。使教師對學生培養目標、職業方向更加明確，課程內容設置更加切合學生就業的實際需求，效果非常明顯。
3結論
總之，藝術設計專業實踐教學環節，不僅僅是學生專業技能的培養過程，也是學生職業素養的培養過程，兩者兼顧，才可能滿足企業崗位的需要。
作者：秦燕妮 單位：黃岡職業技術學院
第五篇
一、藝術設計專業基礎課程的內涵
隨著經典原則的建立，導致了一種機械僵化的教育制度。學生根據規則分別畫著“眼睛、鼻子、耳朵、手等等”只是學會了輪廓線畫法和漂亮的排線法，因此美術學院招致了是在教技術、用刻板的教條扼殺了學生的創造力的指責。后來包豪斯對上述傳統學院式教育的變革造就了大量適合時代要求的現代設計人才。而包豪斯課程最新穎的地方恰是其基礎課程，這些課程由伊頓、康定斯基、克利等先鋒派大師任教，他們非常注重對個體的啟發，而且敏銳地意識到了工業化世界的特點，并致力于將所有的創造活動聯合為一個整體并最終創造出統一而整體的、調和了藝術與工業的藝術品。包豪斯的成立標志著現代設計的誕生，并對世界現代設計的發展產生了深遠影響。它的成功更證明了表面學院派的教育形式不可能承擔培養現代藝術設計人才的重任。由此可知，藝術的變革沒有一勞永逸的模式，只有不斷創新才能保證藝術教育與時代的同步。我國高校藝術設計專業基礎課程的設立不能因循守舊于學院派傳統的表面形式，走向教條化、技術化，而應把握其創新的核心精神，那才是學院派得以輝煌的真正基礎。
二、藝術設計專業基礎課程的教學目標
隨著文化創意產業的日益興起，社會對藝術設計專業人才提出了更高的要求。高校培養出的學生不但要有基本的專業技術素養，還要對各種不同文化有著廣泛的涉獵，最重要的是學生的設計作品要具有獨特的原創性。高校藝術設計專業又分為很多不同專業方向，如“環境設計專業”“平面設計專業”“工業設計專業”“動畫設計專業”等等，因此學生要學習很多門各自專業的技術類課程，而幾門基礎課程“素描”“速寫”“色彩”因已有考前班的技術訓練，所以，學生大都具備了這幾門基礎課程的基本要求。高校藝術設計專業的基礎課更應注重于學生學習能力和創新精神的培養，這才是一個學習藝術設計專業學生所需要的大基礎。這種大基礎包含３個基本要素：即開闊的眼界、獨立的思考和深入的探究。只有具備了這樣基礎的藝術設計專業的學生，在步入社會后才能適應社會發展的要求，才能源源不斷地創造出好的藝術設計作品。
三、藝術設計專業基礎課程教學方法的探索
（一）利用多種途徑開闊學生的眼界
高校藝術設計專業的學生都具有較為扎實的基本功，因為學生在考前班里進行了大量的訓練。但是，考前班的學習是突擊性的、充滿了功利性的一種重壓下的學習，這種學習不能培養起學生對藝術的熱愛；相反，隨著目標實現，反而造成了他們對繪畫的厭倦與麻木。有些同學甚至對繪畫產生了“一點都不想畫”的負面情緒。針對這種情況，筆者在教學中首先改變學生的應試畫法，鼓勵他們可以自由地按自己感興趣的方式去畫，不再設定唯一的標準。剛開始，學生往往象被突然拋入真空，茫然無措，不知該如何下筆，這時培養學生開闊的眼界就顯得非常重要了。教師應盡量多搜集藝術大師們的名作，在課堂上利用多媒體對藝術名作進行分析介紹來提高學生的審美品位。課后，教師還要給學生推薦一些藝術大師的畫冊及相關評論讓學生學習，還可以鼓勵學生利用網絡資訊的優勢去搜索自己最喜愛的大師做專題研究。此外，安排學生去博物館寫生和看一些高水平的藝術展覽也是提高學生的藝術視野、了解當前藝術發展現狀的好途徑。為了建立學生的自信心，筆者采取了觀摩往屆學生作品的方法，因為學生作品的接近性使他們更便于參考，建立自信。在教師的引導下，學生會慢慢突破以前慣用的考學模式，拋掉麻木厭倦的情緒，找到繪畫的興趣點，讓自己的眼界逐漸開闊起來。
（二）通過提問式教學方法培養學生獨立思考的能力
藝術設計專業基礎課的教學要強調學生發現自己獨特的個性，找出自己獨有的方法去畫出有自己特點的畫。但在教學的最初階段就這樣要求是不現實的，教師首先要培養學生學會獨立思考的方式，這就是“授人以漁”了。蘇格拉底認為，當我們在學習時，我們實際是在回憶。為了證明這一論斷，他用提問的方法讓一個從未受過教育的奴童重新發現了一條幾何學定理的論證。這種不講授任何東西，讓學生去重新發現他已懂得但并未意識的東西，是一種很好的教學法，同樣也可用來培養學生自我提問的習慣，這樣能使大家都去尋找自己的答案，而不被固定的答案限定住，進而幫助他們尋找并重新建立起自己被應試教育扼殺的寶貴個性。有了個性，學生們才會有自己的想法，畫出有特點的畫，并最終形成自己獨特的風格。藝術和設計都是要求創新的，只有與他人不同才能獲得自身的價值，也只有通過不斷追問獲得的創新才是有價值的。在具體教學中教師可以根據學生的不同繪畫階段做些引導性提問。例如學生在剛進入大學后往往還是延續考前傳統的全因素寫實素描，針對這種情況，教師可以問學生“你畫的和黑白照片有何不同”，讓學生去思考隨著攝影術的發明，繪畫的這種忠實記錄的功能已被取代；又如當學生想通過繪畫描繪一個故事或一件事情時，教師可以問他“你的故事能畫得比電影電視劇里演得更生動更清楚嗎”，學生會意識到這顯然是不可能的，繪畫敘述情節和傳播的功能也早已被這些新的媒體所取代。所以，通過這些問題的不斷提出使學生開始思索不同藝術設計門類的獨特性。素描課程教學要強調對學生的思考力、觀察力和創造力的培養。所以課堂提出的問題不能是固定的，而應因材施教，因機施教。
（三）培養學生深入探究的能力
細節決定成敗，一張好的繪畫除了要具備開闊的眼界、良好的品位和鮮明特點的獨立風格外，還必須具有完成感、完整度。繪畫藝術是要通過日積月累的磨煉才能豁然貫通的。因為靈感與堅持的意志力是互相促進的，在“堅持”的艱難過程中，往往能獲得新靈感的迸發，就如同漸修與頓悟是禪宗修行的兩翼，缺一不可。每幅畫作到了最后階段，往往有很多同學都有畫不下去想結束的時候，這時教師說得最多的一個詞就是“堅持”。這種“堅持”是建立在自己的選擇上，而不是像考學前應試教育訓練的那樣，完成單一的要求。所以，教師這時不應再讓學生做大的改動，而應根據每個同學的不同出發點和此時完成情況，向他們提些對局部進行修改的具體意見，從而幫助學生在這幅畫中獲得自圓其說的完整性。這對教師的專業素養也是一個很高的要求，教師只有具備了豐富的教學經驗和較高的藝術修養，才能具有包容的胸懷，對學生一些新奇甚至怪異的表現加以引導，并培養學生進行深入探究的學習習慣，讓學生能不斷提出新的問題，不斷努力解決這些問題。當然這依然是在遵循藝術設計的自身規律的前提下進行的，決不能扼殺學生自己的抉擇，這樣才會出現真正的創新，甚至超越老師所能想象到的創新。例如在側重肌理與形態研究的學生那里，教師要讓他在出現了偶然的視覺效果后盡力體會肌理的形式并著力挖掘出其象征性；而在畫結構素描的學生那里，教師要提醒他盡量不用明暗光影而只用線造型，以避免因多種繪畫因素混雜在一起導致對形態本質認識的模糊；對那些喜歡用綜合材料進行表現的學生，教師要啟發他去感受由于材料變化引起的視覺形象和心理反應及對材料語言本身精神性的發掘。最后，在一張畫作較好的完成后，教師還要提醒學生這還不能算完，還要要求學生考慮裝裱、展覽的具體方式，因為宣傳形式也是藝術設計中必不可少的一個環節。正是對細節的精雕細琢，才會慢慢培養起學生較高的專業藝術素養。
四、藝術設計專業基礎課程教學改革的成效
藝術設計的靈魂是創新，而創新就是做從前未有的，這就決定了藝術本身無法被教授。這當然不是說藝術設計專業完全不需要教授，而是強調其教學方法的核心應放在啟發個體的興趣與潛質上。尤其是在藝術設計教育進入現代主義時期后，教授藝術設計的教師一定要擺脫對人施教的舊想法，應與學生交相呼應，教學的理想境界才能完成，否則那必是學生被動的接受，一旦不告訴他明確的方法指令，他就又會無所適從。所以對大學藝術設計專業基礎教學方法的改革，重在培養學生的創新精神，通過鼓勵、提問、引導的教學方式，使學生加深對基礎課的理解，并且從中找到自己真正的興趣點，為以后進行的專業課學習奠定較高的藝術起點，同時也有助于他們形成終身受益的藝術設計的創作方法和藝術的價值觀。
作者：史鐘穎 單位：北京林業大學材料學院
第六篇
一、高職藝術設計專業課程體系建設現狀
1.課程建設缺乏統一標準。
課程建設對于提高學校辦學水平和教學質量有著重要意義。課程建設是一個系統工程，包括教學條件、師資隊伍、教學改革和教學管理等內容。然而現階段各個學校在課程建設中沒有統一標準，導致課程開發各自為戰，單憑各個學校教師個人理解進行課程建設，課程開發沒有和實際崗位工作任務接軌，課程序列不合理，課程開發流程沒有遵循科學的流程。這種現狀直接導致現有高職教育人才培養質量和社會需求嚴重脫節，社會對高職教育質量不滿意。
2.師資水平參差不齊。
師資隊伍建設是提高高職教育教學質量的根本保證，高職學校從2001年進入了快速發展的進程，在快速發展過程中好多學校為滿足教學需要，直接從本科學校招收大學畢業生擔任教師，這些人既沒有實踐經驗，又缺乏教學經驗，最終導致師資狀況參差不齊，嚴重影響了教學質量。當前高職院校存在的主要問題包括：高學歷、專業化的教師數量偏少；“理論型”教師多，“雙師型”教師少；教師管理體制和運行機制不完善；缺乏完整、科學的培養和培訓體系。
3.教學和實踐嚴重脫節。
實踐教學是影響高職藝術設計教學質量的關鍵，在教學過程中必須樹立“以學生為中心”的理念，探索建立校企合作、商學結合、教學做合一等富有職教特色的模式。同時，要與企業深度合作，聯手再造以理論教學為支撐、以實訓為主體的高技能人才培養過程，實現在做中學，使學生在設計中學設計，真正做到教、學、做合一。但現實情況是，好多學校在這方面的建設相對滯后，無法滿足教學需要。
二、課程體系建設環節及過程
課程來源于專業，在進行課程開發時首先要對專業人才需求情況進行全面調研，對專業職業崗位技能要求進行綜合分析，通過召開專業教學指導委員會、實踐專家訪談會，結合學生實習、就業崗位的調研反饋等途徑，并參考國家職業標準，對專業任職崗位的典型工作任務進行分析，根據典型工作任務設置相應的學習領域，開發出專業核心課程，和國家規定的基礎素質課程一起形成整個課程體系。主要包括以下幾個環節：
1.專業市場調研。
專業市場調研是課程體系建設的起點，它關系到專業存在的事實依據及專業定位時是否準確。通過市場調研可以明確專業培養的區域及人才培養規格定位，了解人才培養的質量，掌握市場第一手資料，為教學改革打下堅實基礎。市場調研要明確畢業生的主要就業區域；了解社會、企業對專業人才培養規格的要求；了解畢業生就業質量和對學校人才培養的建議。專業在進行市場調研時要采用多種辦法，如企業走訪、畢業生走訪、網絡調查、電話調查等多種方式，以確保調查的客觀性和全面性。
2.職業崗位分析，確定職業標準。
在市場調研的基礎上，確定專業服務面向及服務行業，并對專業對應的技術領域和職業崗位（群）進行職業崗位分析，通過召開專業建設指導委員會和實踐專家訪談會，分析崗位工作職責和工作任務，總結出崗位應具備的知識、技能、態度目標，最終確定專業人才培養的規格。
3.制訂人才培養方案。
專業人才培養方案的制訂要體現學校的辦學指導思想，符合學校的辦學定位和人才培養目標。要突出應用性和針對性，以適應社會需求為目標，以培養技術應用、實踐能力為主線，同時要強化綜合素質教育，全面提高學生的思想道德素質、文化素質、專業素質和身體心理素質。在進行職業崗位分析、職業能力分析、確定職業標準的情況下，下一步的任務是根據國家教育法規要求、專業調研確定的專業人才培養目標和職業崗位分析得到的職業能力標準，開發課程門類，分配課時和安排課程，構建專業課程體系，編制課程計劃，最終確定專業人才培養方案。
4.進行單元課程分析，編制課程標準。
課程標準是規定某一課程的課程性質、課程目標、內容目標、實施建議的教學指導性文件。高等職業教育學習領域課程的基本開發方法包括典型工作任務分析、實踐專家研討會、確定學習內容的難度范圍、歸納學習領域課程的設計等。
5.根據高職教學需要配置教學資源。
高職院校的教學資源包括校內外實訓基地建設、師資隊伍建設、教材建設等內容。職業教育課程的本質特征是工學結合，即“學習的內容是工作，通過工作實現學習”。在配置教學資源時應符合職業教育的特點，實訓基地是高校教學、科研的基地，是學校對外開放的窗口，也是全面實施素質教育、提高教學質量、培養學生動手能力，以及實現教學手段現代化的重要載體。師資是教學計劃和內容的推動者，要通過組建專兼結合的師資隊伍，保證不同類型課程教學的需要；要開發符合職業教育特點及規律的高職特色教材及輔助教學資源建設，保證教學質量。
三、高職藝術設計專業課程體系建設實踐
高職教育具有鮮明的職業特點，《教育部關于推進高等職業教育改革創新引領職業教育科學發展的若干意見》文件中明確了高職教育的發展方向，即“高等職業教育具有高等教育和職業教育雙重屬性，以培養生產、建設、服務、管理第一線的高端技能型專門人才為主要任務”。這就決定了高職藝術設計類專業課程體系建設必須從專業人才培養定位入手，即專業人才培養定位是課程體系建設的邏輯起點。藝術設計類專業群涵蓋專業較多，現重點以廣告設計與制作專業為例闡述課程體系建設過程及實際操作步驟。（1）組建課程開發團隊。高等職業教育要“以提高質量為核心”，以“合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展”為主線，不斷深化高職教育教學改革，進一步推進體制機制創新，努力建設中國特色現代高等職業教育。這就要求廣告設計與制作專業在課程體系建設中，體現企業充分參與，聘請行業專家組成專業建設指導委員會。（2）確定廣告設計與制作專業人才培養定位。從廣告產業、廣告行業、企業調研入手，通過調研，明確本專業重點服務的產業、行業和企業，以及畢業生在企業工作中從事的職業和崗位，全面掌握行業背景和人才需求現狀，進而得出專業人才培養定位及人才培養規格。經過市場調研，廣告設計與制作專業最終確定專業人才培養目標為：面向廣告及相關行業，培養具有現代設計意識和較高的藝術修養，能夠熟練運用各種設計制作手段，進行平面廣告設計、產品包裝設計、企業形象設計、網頁設計等工作的，實踐能力強、具有良好職業道德的廣告設計與制作專業領域高端技能型專門人才。（3）廣告設計與制作“生產、服務、管理”過程分析。廣告設計與制作“生產、服務、管理”過程分析是通過企業調研，召開實踐專家訪談會，進而了解職業崗位典型工作任務及行業新技術、新工藝、產品標準、服務規范，然后把多個任務整合成工作流程。（4）課程學習領域分析，開發專業核心課程。廣告設計與制作專業課程學習領域分析是對廣告設計與制作工作過程及工作中典型工作任務的知識分析，依據人的認知規律對理論知識和專業技能知識進行分解，并依據學生學習規律設計出學習過程和學習方法。（5）根據學生認知規律和職業能力形成的規律設計課程體系的功能。
課程體系的功能是對各類課程的功能和目標做出原則性的描述，一般分為三部分：（1）基本素質課程體系，課程內容主要包括政治素質、身體素質、人文素質等。（2）專業課程體系，課程目標主要是培養學生的職業能力。專業課程體系可以分為專業核心課程（對學生職業能力形成起關鍵作用的課程）和專業支撐課程（支撐專業核心課程的課程）。（3）根據學生職業成長規律，體現學生職業生涯可持續發展，要開設一定的專業拓展課程。以上構成了課程體系的基本框架，在課程順序安排上要充分考慮學生認知規律，專業所對應的典型職業工作順序，按照典型職業工作順序的每一個工作過程環節來傳授相關的課程內容。廣告設計與制作專業課程教學分成三個學段：1～2學期進行專業基本技能培養，培養學生廣告表現專項技能，安排課程有手繪廣告表現技法、專業認知、圖像合成處理、商業插畫、構成設計、裝飾圖案、綜合創意運用、矢量圖形繪制等。3～4學期真題真做進行職業核心技能課程的學習，培養學生廣告設計能力，安排課程有廣告案例分析、市場與消費者心理、標志與字體設計、版式設計及制作、圖形創意設計與制作、平面廣告設計與制作等。5～6學期進行廣告綜合職業能力培養，使學生由學生變成廣告人，安排課程有專業考察、網頁設計與制作、包裝裝潢設計與制作、VI設計與制作等。在具體課程實施時通過校辦公司和校外實訓基地聯合，讓學生進行真實項目的制作，學生在這個階段就是公司員工，接受公司的管理，在實際的項目制作和公司環境中培養學生的職業專項能力和職業綜合能力。在對課程體系的功能進行準確設計之后，整個課程體系內容建設就完成了，下一步就是對每個課程的內容進行設計，制定課程標準，設計教學過程、課程學習情境，確定教學模式、教學組織形式以及教學保障機制和教學評價機制。
四、結論
高職藝術類專業課程體系建設要符合高等職業教育的要求：培養生產、建設、服務、管理第一線的高端技能型專門人才。在課程體系建設中要遵循“合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展”的主線，首先確定專業人才培養定位，分析藝術設計專業“生產、服務、管理”過程，進而分析課程學習領域，開發專業核心課程，根據學生認知規律和職業能力形成的規律最終形成藝術設計類專業課程體系。
作者：趙國祥 單位：保定職業技術學院
第七篇
一、構建“基于工作過程的模塊化”課程體系的重要性
1.崗位工作能力要求
動漫產業鏈條長，職業崗位形式多樣，工作技能更新快，工作生產化要求嚴、程度高。從企業對崗位能力要求來看，企業性質決定具體崗位能力要求；企業業務屬性決定崗位能力要求；企業專業領域廣決定崗位能力寬泛，企業國際化程度高使崗位能力對接標準國際資質。動漫設計專業分工不斷細化。職業崗位大致成三級分類：一類為運營、服務崗位；一類為設計與開發崗位；一類是主創作師、主程序員、策劃總監崗位。
2.現有課程建設存在問題
⑴教學體系雖在傳統模式上有所調整、變化，但與企業標準仍有一定的差距。⑵原有的“三段式”課程體系缺少系統性的考慮和教學理論支撐，難以形成學生需要的綜合能力，不能動態化地對接產業的更新需求。⑶教學設計上較少考慮當代學生的學習習慣和特點。⑷沒有充分發揮工作室教學模式的優勢，校企合作流于形式。⑸校內實訓室建設不夠完善，難以開展某些項目的實訓教學活動。
二、“基于工作過程的模塊化”課程體系的建設方案
1.從崗位職業能力需求出發，建立相應的教學體系
依托專業特點，緊扣專業培養目標，將崗位職業與專業內涵對接，在課程教學中全面實行“基于工作過程的模塊化教學”，把企業設計項目、設計比賽引入教學環節。“模塊化”課程指構成各崗位專項能力的課程體系實現模塊式結構。根據專業能力養成路徑，由易到難地設置專業通用能力模塊、設計思維能力模塊、設計制作能力模塊、設計創意表現能力模塊、綜合職業能力模塊。將動漫設計的基本崗位能力、核心崗位能力、綜合崗位能力、職業素質融入其中，構成專業的課程教學體系，使學生具備基礎能力、專業能力、可持續能力。
2.改革教學內容與教學方法，開發課程模塊
“基于工作過程的模塊化”課程體系的實施是以學習性工作任務的方式展開。在項目引領下，“課程設計以職業活動為載體，以工作方法的設計為先導，由淺入深，循序漸進，讓學生在學習職業活動的過程中，培養分析問題的習慣，形成科學的思想方法和解決問題的學習能力”。運用適合于課程特色的教學方法，將理論講授與實踐訓練融在一起，完善以設計制作能力培養和職業素質培養為核心的課程體系。在制定相應的課程標準和課程考核標準的基礎上，結合細化的專業能力教學體系，與企業合作共同開發以“二維動畫設計制作”、“商業插畫設計”、“三維動畫設計制作”等為主的項目式模塊課程，形成具有行業特點、產學研結合的專業課程體系。
3.加強職業素養訓練與實踐教學，實現教學與崗位要求、技能證書的結合
將職業素養教育貫穿整個教學過程。在校期間，為每位學生準備一本職業素養記錄手冊，由教師、企業相關專業人員記錄其在校期間每門課程以及頂崗實習期的學習情況和考勤狀況，含參加各項社會實踐的情況，作為對學生綜合素質的評價內容之一。
嚴格執行實訓室各項管理制度，培養學生規范操作、愛護設備和維護工作環境的良好習慣。參照企業崗位考核標準，建立實訓質量考核標準。在綜合實訓中培養學生責任意識，使學生養成良好的工作作風。
三、結語
“基于工作過程”的課程開發必須以工作過程為載體，將理論學習與實踐認知一體化。學生為主，教師為輔，在課程教學中堅持“系統設計、由淺入深、循序漸進”，養成學生主動、獨立的學習習慣，培養學生綜合能力。在進行課程開發設計時，結合本專業的課程性質和能力目標，合理借鑒，充分利用各種教學條件組織教學，實現高職人才“工作任務的勝任力、工作關系的適應力、職業生涯的發展力”的培養目標。
作者：姚佩伶 單位：四川旅游學院藝術系
第八篇
一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區別
（一）“工作室制”下的項目課程設置
一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規劃和項目操作使各個項目互不關聯。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環境下的工作狀態。“工作室制”下的項目制課程打通了不同項目之間的關聯，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯性增強了，知識和技能的體系在項目執行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執行時間的彈性設置是藝術設計專業工作室制下的項目制課程的主要特征之一。
（二）“工作室制”下的項目制課程管理
“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現難度為標準；成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性；態度分包括考勤考核以及協作意識等。技術分和態度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。
二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得
知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經驗的總和。某門學科的發展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創作出優秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創意設計的能力。“工作室制”下的項目制課程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業上的知識體系。
（一）項目細分和學科基礎知識結構相結合
藝術設計專業“工作室制”下的項目制課程設計中要體現知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統一性，達到掌握知識、運用知識的目的。
（二）一般知識和項目知識相結合
把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構；然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結；接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去；在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。
三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求
藝術設計專業工作室制下的項目課程要針對專業面對的崗位群和相關崗位對專業技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。
（一）一般技能和具體應用相結合
藝術設計專業工作室制下的項目制課程的重心環節就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規范。一般技能是進行設計創作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創意設計和市場無縫對接。
（二）多能和一專相結合
藝術設計專業“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現一專多能的特點。專業特長是學生就業和立足的根本，也是培養高素質技能型人才的基本要求。在項目執行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業技能，還要掌握和專業工作相關的基本技能。工作室的小組協作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯技能相結合，達到最佳的練習效果。
技能是就業的保障，知識是職業提升的基礎，素質是事業發展的必要條件。藝術設計專業工作室制下的項目制課程在設計上要體現實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環節中去，培養受企業歡迎的合格藝術設計人才。
作者：李永玖單位：珠海城市職業技術學院藝術設計系講師
第九篇
一、仿生造型法的應用及分類
仿生藝術造型是仿生造型的一種，突出表現在造物活動中對生物美感的借鑒。是將生物的結構、色彩、形體比例等進行合理的歸納和想象，最終應用到造型藝術中的有效方法。其運用主要包括具象仿生、意象仿生和綜合仿生三大類。
(一)具象仿生
具象仿生是指對生物外觀形、色的直接借鑒和概括的模仿，主要包括四種模式:局部仿生、獨體仿生、群組仿生和混合仿生。1．局部仿生是對生命體的某個或某些特征進行模仿，由此而產生的形或色，往往夸張、醒目，易于讓人產生豐富的聯想。Lowa仿生徒步鞋從毛蜘蛛的特征進行色彩歸納和整合，鮮艷的橙色和黑、灰無彩色形成強烈對比，黑色鋪地、灰色的線的勾勒和橙色的塊狀點綴使設計顯得輕盈、神秘、動感十足;寶馬前車燈，從鷹的眼睛闡釋靈感，霸氣犀利，恰如其分地傳達出寶馬車的王者風范。2．獨體仿生從某個設計要素對整個生命體進行了模仿，主要體現在對生物形態的外觀模仿，往往使人由造物直接聯想到生物體。美國Organica建筑事務所位于墨西哥的“鸚鵡螺”式的房屋，充滿童趣，讓人對鸚鵡螺的外觀形象一目了然。3．群組仿生立足某些生命的群居特征進行的生命群組模仿，往往借助于生命體的不同形態或不同姿勢，進行形式美的組合，其最大特征在于能引起消費者對生命體生存環境的聯想，增加了對造物的空間思維的想象。4．混合仿生包含了上列三種仿生方法中的兩種或三種，最終形成比較復雜的具象仿生體系。
(二)意象仿生
意象仿生也稱抽象仿生，其特征主要突出在對生命氣質的借鑒，往往要對生命體含蓄、內斂的氣質進行抽象和概括，貴在傳神傳意。在未來文化中心“美麗心靈”的設計中，馬巖松用“與人神經元細胞”和“與人神經元細胞類似形狀的伸展的姿態”塑造出“城市敏銳的內心”，意象生動，寓意深邃，堪稱意象仿生中的卓越代表。
(三)綜合仿生
綜合仿生往往集中了具象仿生、意象仿生兩種主要的仿生方法，有的甚至兼具其他的造物方法，對造物進行綜合的設計。這種方法比較關注對象和周圍環境的配合，更傾向于生態環境的營造。
二、仿生造型法在藝術設計基礎教育中的應用
仿生造型法打破了傳統的構成教育中對教科書的依賴，注重學生的自身設計方法的技能培養，善于從生命體的研究中歸納和打散重構所需的形式美感。因學生不同，思維各異，提取的形式美感也會豐富多樣，學生在應用中也會更加得心應手。其操作方法如下:首先，學生可以在造型課程準備階段，自己選用對象生命體，可以是植物、動物或者微生物，也可以是局部、單體或者群體，還可以選擇包括生命體的生存環境。其次，在課程中可進行常規提取、特色提取。常規提取階段主要是按照傳統的形式美的法則進行歸納和分析，比如從中找到對稱、均衡、對比、調和、比例、尺度、反復、韻律等構成特點，然后做成筆記的形式;特色提取的主要目的是讓學生發現對象生命體和其他生命體不一樣的地方，最終形成另類的、特色鮮明的形與色的搜集和歸納。
教師在教學過程中采用的引導、評價方法正確、合理與否是促成仿生造型基礎教學成敗的關鍵。教學過程中以下幾個方面不容忽視:首先，有些學生的研究與對象嚴重脫節，沒有任何關聯。盡管作業視覺上很美，但并非依據對象歸納的結果，在未來的獨立設計中，也會很難得以應用。尊重仿生造型方法的實施，尊重實驗的真實性，不斷改進概括和歸納的不足，是該方法推行的基礎保障;其次，有些學生在創意提取過程中眉毛、胡子一把抓，缺乏歸納，導致構成作業就像對象生命體的模型翻版，失去了構成的意義;還有一些學生在作業過程中畏首畏尾，生怕出錯，不知從何處著手，有些老師在教學過程中不相信學生，給予學生太多的“指導”，都會嚴重影響該種教學法的教學效果。教師在教學指導過程中一定要尊重作業和仿生對象之間的關聯性，強化在仿生造物過程中科學的歸納和演繹的方法，因勢利導，鼓勵學生從自己最感興趣的角度發現因借的元素，掌握仿生造型的技巧。
三、仿生造型法在藝術設計基礎教育中的意義
(一)從自然中尋找原本的靈感，培養原創的力量
仿生造型方法的旨趣在于對自然生物的關注，從中汲取、歸納設計的方法和規律，堅持讓學生依據自己的經驗和感受進行異于他人的審美提取。這種基于自身的原本創意方法，必然會因設計者的不同而形態各異，從而提升原創的力量。
(二)鍛煉學生的抽象和概括能力
面對復雜的生物形體，利用理性的思維從中組織和歸納視覺的秩序，需要學生有高度的概括能力和理性的分析能力，這一點無論在基礎教育還是未來的專項設計中都決定了設計師水平的高低，也是從普通學生向專業設計師過渡的關鍵。
(三)培養學生對新結構的開發能力
節點是和三大構成并重的設計構成要素之一，仿生造型訓練中關于生物節點的提取和歸納，從根本上擴大了學生關于節點的閱歷范圍，從生命體的原本構成中深層次理解節點的形式和意義。
(四)提高學生的協作意識和能力
在構成訓練中，面對復雜的生命形體，學生幾乎很難獨自圓滿完成任務，他們必須進行合作，客觀上提高了學生的協作意識和協作能力。
作者：葛祥國單位：南昌大學 江西服裝學院