鋼琴這一樂(lè)器可以說(shuō)是一件世界性的樂(lè)器，它刊刈磊芋差瞿曩霍墨磐暈嵩淼力、輻射面是巨大的。鋼琴的偉大并不因?yàn)槭前嘿F、復(fù)雜、音域?qū)拸V或大譜表，其真正的原因是三百年的歷史中，鋼琴為人類呼喚出了一批又一批偉大的音樂(lè)家，他們把鋼琴的功能、表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。

一、世界鋼琴藝術(shù)發(fā)展之路

昭示了民族化之歷程在世界上有許多著名的鋼琴家、作曲家，利用鋼琴發(fā)展本國(guó)民族音樂(lè)文化事業(yè)作出卓越貢獻(xiàn)，比如，被稱為“鋼琴詩(shī)人”的鋼琴演奏家、作曲家肖邦，一生都以鋼琴藝術(shù)弘揚(yáng)本民族音樂(lè)文化，創(chuàng)作、演出了大量的地地道道的波蘭風(fēng)格鋼琴音樂(lè)。這些作品都具有濃郁的波蘭韻味，放射出波蘭文化的燦爛光彩，沒(méi)有任何人能像他那樣滿懷熱情地寫作波蘭音樂(lè)。肖邦的真正價(jià)值就在于他以鋼琴獨(dú)創(chuàng)性地描繪波蘭的風(fēng)土人情，反映波蘭的民族氣質(zhì)、弘揚(yáng)波蘭的民族文化。他所創(chuàng)作的高度藝術(shù)化的舞曲，如威武雄壯的波蘭舞曲、精致細(xì)膩的瑪祖卡舞曲、詩(shī)情畫意的圓舞曲等等，都是些美妙無(wú)比的音樂(lè)，像是用地道的波蘭方言書寫的碧玉般的篇章，構(gòu)成了肖邦鋼琴音樂(lè)作品極其鮮明且無(wú)可比擬的民族特征。還有匈牙利鋼琴家、作曲家李斯特，也創(chuàng)作了大量的具有鮮明的匈牙利民族特色的鋼琴音樂(lè)作品，并把馬爾加文化推上世界舞臺(tái)。由于他們認(rèn)識(shí)到復(fù)興自己民族音樂(lè)藝術(shù)事業(yè)的光榮使命，因而為其傾注了畢生精力，也正因?yàn)槿绱耍麄儾诺靡猿蔀槭澜缰乃囆g(shù)大p幣。

俄國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，比西歐慢了一大步，直到19世紀(jì)中葉才逐漸出現(xiàn)職業(yè)鋼琴家。尼克萊·魯賓斯坦更是一位大名鼎鼎的鋼琴家兼作曲家，在他培植下，開(kāi)創(chuàng)了著名的“俄國(guó)鋼琴樂(lè)派”。除他之外，還有格林卡、強(qiáng)力集團(tuán)和柴可夫斯基等著名音樂(lè)家，都為發(fā)展俄羅斯鋼琴音樂(lè)作出了杰出貢獻(xiàn)。巴拉基烈夫的鋼琴曲《伊斯蘭>、穆索爾斯基的鋼琴組曲<圖畫展覽會(huì)>、柴可夫斯基的<第一鋼琴協(xié)奏曲>，以及拉赫瑪尼諾夫的<第二鋼琴協(xié)奏曲》等是俄國(guó)鋼琴音樂(lè)向全世界炫耀的金字塔。進(jìn)入20世紀(jì)，俄國(guó)強(qiáng)大的鋼琴藝術(shù)使全世界震驚，這就是出身于莫斯科音樂(lè)院的史克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫所譜出的鋼琴音樂(lè)與展現(xiàn)的鋼琴演奏技巧，再加上由圣彼得堡音樂(lè)院培訓(xùn)出來(lái)的普羅柯菲耶夫那沖擊式的鋼琴技藝，更是錦上添花。

二、我國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展之路

也體現(xiàn)了民族化的發(fā)展規(guī)律在我國(guó)，鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作起步較晚，始于20世紀(jì)初。

由于當(dāng)時(shí)印刷樂(lè)譜困難，流傳下來(lái)的只有公開(kāi)發(fā)表的幾首。目前留下資料的中國(guó)自己創(chuàng)作的鋼琴曲、最早見(jiàn)于《科學(xué)雜志》1915年第1期載趙元任所作《和平進(jìn)行曲》，作者以歐洲的功能和聲為主導(dǎo)，融進(jìn)我國(guó)的民族音調(diào)，由于和聲對(duì)旋律發(fā)展影響，使得該曲的旋律成為民族音調(diào)與歐洲音樂(lè)的結(jié)合。這些產(chǎn)生于20世紀(jì)初的中國(guó)早期鋼琴小曲，對(duì)鋼琴曲民族化的創(chuàng)作與演奏的發(fā)展，具有重要的意義。五四以來(lái)，一些專業(yè)音樂(lè)家吸取西洋音樂(lè)之精華，創(chuàng)作了不少具有我國(guó)民族風(fēng)格的鋼琴曲。如賀綠汀的《牧童短笛》，以我國(guó)民族音樂(lè)素材為基調(diào)，大膽借鑒歐洲傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂(lè)的創(chuàng)作技法，主題鮮明，旋律優(yōu)美，是我國(guó)近代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作史上第一個(gè)具有中國(guó)民族特色的鋼琴音樂(lè)的優(yōu)秀典范。49年以來(lái)，陸續(xù)涌現(xiàn)了一大批很有特色的鋼琴作品，突出的代表作有丁善德的《：兒童組曲》、瞿維的《花鼓》、黎英海的《夕陽(yáng)簫鼓》、殷承宗、儲(chǔ)望華等的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》等等。這類作品，取材新穎，形式多樣，體裁也不斷拓寬，較多地借鑒了西洋古典主義、浪漫主義的一些手法。近年來(lái)，一些優(yōu)秀的鋼琴作品又在不斷地問(wèn)世。如從1980年以后，歷屆鋼琴作品比賽的作品來(lái)看，作曲家陸培的《山歌與銅鼓樂(lè)>，獲1984年中央音樂(lè)學(xué)院征集中國(guó)鋼琴作品評(píng)比二等獎(jiǎng)，此曲把現(xiàn)代十二音的作曲技法大膽地與廣西民間音調(diào)結(jié)合在～起，并運(yùn)用了一些特殊的演奏技法。效果新穎，別具匠心，可以說(shuō)是一首極具濃郁廣西少數(shù)民族特色的開(kāi)山之作。作曲家陳怡的《多耶>，獲1985年“全國(guó)第四屆音樂(lè)作品(鋼琴、歐洲弦樂(lè)器獨(dú)奏、重奏)評(píng)獎(jiǎng)”一等獎(jiǎng)，該作品創(chuàng)作于1984年，多耶是一種古老的廣西侗族傳統(tǒng)舞蹈形式。領(lǐng)舞者喊唱即興致辭。眾人圍圈慢步舞蹈并和以——呀多耶——。用于節(jié)慶及迎客場(chǎng)面。作曲家越曉生創(chuàng)作的《太極》，獲1987年“中西林”上海國(guó)際中國(guó)作品創(chuàng)作比賽一等獎(jiǎng)。作曲家完整呈示了“六十四音集”由純陰按卦位變化逐步發(fā)展到純陽(yáng)又逐步回到純陰的過(guò)程。音樂(lè)的內(nèi)在組織力由音集所包含的音程含量的變化所控制。在織體上運(yùn)用了廣闊的音域變化，力圖將古琴韻味、點(diǎn)描手法與傳統(tǒng)織體相結(jié)合。在結(jié)構(gòu)上，既是唐大曲結(jié)構(gòu)的濃縮，體現(xiàn)了“散一緩一庸一急一散”的大原則。又在某種意義上吸取了奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)原則，在音樂(lè)形態(tài)上表現(xiàn)出“倒裝再現(xiàn)”的隱結(jié)構(gòu)，具有發(fā)展中心段落的意味，此曲可稱為“六十四卦音集的周易體”。作曲家鄒向平創(chuàng)作的《侗鄉(xiāng)鼓樓》。1995年“喜馬拉雅杯”中國(guó)風(fēng)格國(guó)際鋼琴作曲比賽一等獎(jiǎng)。“作曲家沒(méi)有直接引用任何民歌，主要是從侗族音樂(lè)的本體靈魂中獲得靈感。作為一種文化象征的侗鄉(xiāng)鼓樓。多聲部民歌的線條運(yùn)動(dòng)，促使作曲家用清晰而恰當(dāng)?shù)膹?fù)調(diào)寫作技術(shù)或假?gòu)?fù)調(diào)技術(shù)來(lái)表達(dá)它們。作品另一特征是采用了彈性的速度，這一點(diǎn)來(lái)源于侗族的韻律、中國(guó)音樂(lè)的散板，甚至于德彪西前奏曲中的速度改變，銜接了所有傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的觀念和技術(shù)．在整個(gè)作品中采用了雙調(diào)性、泛調(diào)式或者復(fù)調(diào)樣式，進(jìn)而使用無(wú)調(diào)和弦。”作曲家張朝創(chuàng)作的《皮黃》，獲2007年“帕拉天奴”杯第一屆中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作(鋼琴作品)大賽一等獎(jiǎng)。作曲家采用了京劇音樂(lè)元素——“西皮”和“二黃”的唱腔音調(diào)。借助一步三折的戲曲板式變奏手法，以傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)言的表達(dá)方式，生動(dòng)地描繪出一段段充滿豐富情趣的中國(guó)戲曲場(chǎng)景。在以上介紹的作品當(dāng)中，有的以民族音調(diào)和色彩性調(diào)式和聲為基礎(chǔ)，追求民族化音響的創(chuàng)新；有的運(yùn)用無(wú)調(diào)性式十二音體系等現(xiàn)代技法。追求民族內(nèi)在的神韻；還有的是屬于作曲家本人獨(dú)創(chuàng)的作曲技法，寫成實(shí)驗(yàn)性的鋼琴作品。

總之，這一時(shí)期的鋼琴曲風(fēng)格開(kāi)始擺脫了單一模式，進(jìn)入了多元化的年代．表現(xiàn)出作曲家在音樂(lè)藝術(shù)民族化方面勇于探索、開(kāi)拓和善于革新創(chuàng)造的求實(shí)精神。

三，實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)民族化的精髓是對(duì)本民族文化的理解、繼承與創(chuàng)造性發(fā)展