長篇小說《一幅畫》（Картина）發(fā)表于１９８０年，作者達尼伊爾•亞力山德羅維奇•格拉寧（ДаниилАлександровичГранин）是俄羅斯當代著名作家，他以科技題材的創(chuàng)作登上俄羅斯文壇，并取得了突出的成績。在一系列引人深思的作品中，作家不斷地對科學與道德這一中心議題進行探索，比較廣泛而深刻地描寫了“科技革命”條件下的社會矛盾沖突和人們道德面貌的變化。２０世紀六七十年代，當人們還沉溺于對“科技革命”的贊美中時，一些有遠見卓識的作家已經(jīng)開始對技術文明帶來的一系列問題進行深刻的哲學反思了。他們出于對人類命運和前途的強烈憂慮，直面人生，毫不隱諱地揭露現(xiàn)實中的各種問題和弊端，追求真理和社會的正義，思考一系列全球性的重大問題。格拉寧就是這樣的作家之一。他在轟轟烈烈的社會建設中看到了沉湎于物質(zhì)主義和技術至上的種種弊??；看到了隨著物質(zhì)文明和科學技術的迅速發(fā)展，人的精神價值和道德信念面臨著越來越嚴峻的考驗；看到了保護自然的重要性，且與此相關，提出了保護人的內(nèi)心世界的問題［１］２。２０世紀偉大的人道主義者阿爾貝特•施懷澤說：“我們的災難在于：它的物質(zhì)發(fā)展過分地超過了它的精神的發(fā)展”，“在不可缺少強有力的精神文化的地方，我們則荒廢了它”［２］?！兑环嫛窂陌l(fā)表至今雖然已經(jīng)過去了３０余年，但它的生態(tài)審美取向在當今社會卻顯得愈發(fā)具有現(xiàn)實性。往者雖舊，余味仍新，從生態(tài)審美的角度來解讀《一幅畫》，我們可以發(fā)掘非常豐富的意義和內(nèi)涵，領會心靈美、生活方式的審美追求與自然生態(tài)美、藝術美和精神家園保護之間有機統(tǒng)一的關系。　　

一、一幅畫———自然生態(tài)美的藝術體現(xiàn)

長篇小說《一幅畫》說，雷科夫市執(zhí)委會主席洛謝夫從莫斯科帶回已故作家阿斯塔霍夫的一幅題為《河畔》的風景畫，他被這幅畫吸引的原因首先是畫中描繪的是洛謝夫熟悉的家鄉(xiāng)雷科夫市的一處風景———古老的建筑基斯雷赫府邸及其周圍景色宜人的日穆爾金納河灣；再就是洛謝夫敏感地意識到這幅畫對雷科夫市具有的重大歷史意義和文化價值，于是洛謝夫設法說服畫家的遺孀把這幅畫贈送給雷科夫市。這幅畫被帶回雷科夫市后在市民和干部中引起了各種反響。

當洛謝夫從《河畔》這幅畫旁邊經(jīng)過時，身體便像中魔般被牽動了一下，他是被這幅畫的藝術魅力打動的第一人，他從未料到過，一件東西竟然能這樣反復玩賞并從中取得快意。畫中的景物對他來說是熟悉的，沒有任何新鮮東西，而且也沒有標注和說明?？墒沁@溫馨與某些回憶來自何處，又何以當他看著這幅畫時，能夠聽到媽媽的聲音呢？他很不理解。他贊嘆畫中的美，思考著“這美是從哪里來的呢？沒有這幅畫的時候，這塊地方看上去很平常?？墒牵@幅畫兩相對照就顯出美來了。試問，這美是藏在哪里的呢？為什么我們自己發(fā)現(xiàn)不了它？”［３］４４

最為這幅畫打動的是美術教師圖奇科娃。她早就知道這幅畫，可當她看到原作時，還是高興得歡呼雀躍，流下了激動的眼淚。她對洛謝夫說：“您看，這幅畫里包含著多少心靈??！怎能把這樣的珍品藏起來不給人看呢？”［３］３７

《河畔》是一位有才華的畫家阿斯塔霍夫在愛情的驅(qū)動下，經(jīng)過長期的考察、多角度的選擇和深思熟慮后完成的。這幅畫里寄托了畫家深深的愛情和對戀人的無限思念。他畫的是實物實景，又不單單是實物實景。為了選擇合適的角度，他一連好多天早早來到河邊。一天，當他跑到河對岸觀察時，閃現(xiàn)出一個對他的創(chuàng)作意義重大的想象：“空氣是由多種色彩推動的！空氣的運動不是由看不見的風和溫度產(chǎn)生的，而是由于色彩。”［３］２６７這與其說是自然現(xiàn)象，毋寧說是畫家的一種美輪美奐的心境，是自然美在他心中的升華。基斯雷赫府邸銅屋頂?shù)木G色在畫家的眼里也是那么具有魅力，它使上百年遭受風吹雨打的金屬有了靈魂。畫家故意在一面墻上畫出脫落了墻皮的一塊，露出紅磚

，說這樣“現(xiàn)出了房子的肉體，給人一種厚重而又脆弱的印象”。畫家將自己的感受傾注于筆端，給這幅畫注入了生命的活力，畫中的自然超脫于真正的自然，是自然生態(tài)美的藝術體現(xiàn)?；估缀崭∵@座古老的建筑也是一件藝術品，它凝結(jié)著當時建筑設計者的心血，是當時先進建筑的代表。它修建于１９世紀，與周圍的景色、美麗的日穆爾金納河灣早已融合為不可分割的、和諧的一體，也早已融入人們的生活和記憶中。有多少輩人小時候都在那個地方學會了游泳，學會了用簡陋的方法釣魚。年輕人在那里幽會，學會了接吻。那里也是“兒童們的自然保護區(qū)……他們撈到第一條魚和初次下河洗澡都是在那兒”。

在日穆爾金納河灣畔長大的人們與這片地方有著難以割舍的情感，它美麗的風景已經(jīng)自行置入人們的記憶，成為記憶不自覺的一部分。而經(jīng)過藝術加工創(chuàng)作出來的畫作《河畔》喚醒了這種深藏的記憶，熟悉這片風景的人們從畫中感受到了現(xiàn)實的美，又從現(xiàn)實的美景中領略了它所蘊含的藝術性，它的確如詩如畫！于是，現(xiàn)實的圖景和藝術創(chuàng)作的圖景交相呼應，匯成了人們心目中一幅美好的畫卷。那么，小說標題“一幅畫”是否蘊含著這兩方面的含義呢？

哲學家海德格爾提倡“人詩意地安居”的審美理想，“詩是真正讓我們安居的東西”［４］，而“沒有愛伴隨的美就沒有生命，沒有詩”［５］?！逗优稀愤@幅畫富含詩意，以一種樸實又巧妙的手段展示著自然的生態(tài)美，散發(fā)著人與自然和諧相處的溫馨氣息，喚起每位善良的人對這種氛圍的向往和熱愛，對本真生命存在的渴望和追求。它給每一位欣賞者以美的感悟的同時，喚起他們對自然美的再認識，對美好年華的回憶，對生活的思考和對美好事物的遐想。這幅畫的藝術魅力正由此而生。

　　二、一幅畫———心靈審美的生態(tài)訴求

被這幅畫作吸引和感動的人們獲得了崇高的審美體驗，身心開始涌動起愛自然、愛家鄉(xiāng)的熱潮，并進而轉(zhuǎn)化為一種生態(tài)訴求。