0引言

高職院校音樂表演專業所培養的學生必須具備彈、唱、跳等舞臺表演、活動策劃和節目排練等基本能力，能從事舞臺演出和藝術輔導等工作的應用型人才。基于這一培養目標，在音樂表演專業核心技能課程教學中，彈、唱、跳等專項技能的課堂教學顯得尤為重要。然而，傳統的音樂技能教學都是在課堂內完成的，學生學習演唱、演奏等技能都是和老師單獨完成的。這就導致課堂教學與舞臺表演脫節。以至于很多學生在平時上課以及課下的訓練中表演得很好，但一上舞臺就會出現上臺緊張、身體不適、忘譜忘詞、發揮失常等這樣或那樣的問題，和臺下的表演判若兩人。究其原因，主要是學生平時缺乏舞臺鍛煉，課堂教學沒有和舞臺表演形成有效的對接。學生不能將課堂技能的訓練和培養，迅速轉化為能力與才干。因此，如此現狀嚴重制約了音樂表演專業學生的培養，不能真正培養具備舞臺表演實踐的能力。因此，本文就在于如何將音樂表演專業課堂核心技能教學進行改革，使其適應舞臺表演的需要，逐步將課堂教學的內容和教學環節通過舞臺表演的形式展現出來，實現教學與表演的無縫對接。從而培養出真正具備音樂表演素質的專業技術人才。

1課堂技能教學改革的必要性

長期以來，我國高等音樂教育無論在教學內容還是教學形式上一直注重教室和琴房對學生技能技巧的訓練，以至于培養出來的音樂表演專業學生不能勝任舞臺表演的角色，具體表現如下幾方面：

1．1音樂技能課堂教學內容較為單一

站在音樂表演專業培養目標的角度，音樂表演專業以為社會和各企事業單位培養具備舞臺表演以及文藝演出活動為主，以培養學生的表演能力和組織能力及社會教學能力為目標。培養目標要求學生具備“彈、唱、跳”等單項技能，同時還要具備組織活動和節目編排的能力。這要求學生參加大量的藝術實踐活動。但在實際的表演課堂教學中，許多教師卻將音樂教學內容局限化和片面化，只注重對學生進行單一的歌唱、演奏、舞蹈等技能訓練，而忽視對與它相關的演唱心理、舞臺表演、音樂藝術審美等其他音樂知識的學習和能力的培養。這不但在無形中將音樂課堂教學與舞臺藝術實踐分割開來，提不起學生的專業學習興趣，也偏離了音樂表演專業的培養目標，容易導致學生專業技能單一、缺乏表演能力和綜合素質欠佳等不良后果。

1．2音樂技能教學形式欠妥

聲樂和器樂課有單獨課和集體課（小組課、大班課）兩種教學形式。在高職音樂表演長期的教學實踐中，音樂技能單獨課一直是絕大部分高師院校長期沿用的一種固定的教學形式。它具有師生信息交流直接、針對性強、便于教師因材施教等一系列優點，但同時也存在著教學時間、內容和進度隨意，學生專業學習興趣不濃，課堂教學效率低等不足。因此，音樂技能課最好能將個別課和集體課相結合，便于學生互相觀摩和學習，讓學生廣泛接觸音樂曲目量和教學方法多樣等一系列優點。然而遺憾的是，音樂技能集體課在教學實踐中卻一直處于一種可有可無的尷尬地位。近年來，高校迫于擴招的壓力而實行聲樂、器樂集體課的教學形式，但許多教師也基本將聲樂、器樂集體課壓縮成了變相的聲樂單獨課，以大課的形式上小課的內容，致使聲樂、器樂集體課的教學沒有任何特色和新鮮感，直接影響了技能教學效率與教學質量的進一步提高。

1．3學生舞臺實踐機會嚴重不足

高職院校的音樂表演專業與師范院校音樂教育專業對學生培養目標的定位是完全不同的，因此，高職院校在培養計劃當中就特別強調藝術實踐能力的培養。然而，由于高職音樂表演專業的師資大多都畢業于高師音樂專業，課程體系很多也是沿用高師的模式。這使音樂表演專業的學生能夠真正走上臺進行舞臺藝術實踐的機會十分有限，造成他們普遍缺乏舞臺表演經驗和節目編排能力。音樂表演藝術是表演者在當眾情況下控制和把握，而極少登臺進行舞臺演唱、演奏體驗的學生因為不熟悉舞臺環境，缺少舞臺節目編排的實踐鍛煉和經驗，他們對于舞臺上的表現沒有客觀的印象，所以在真正登臺進行音樂表演時往往會出現因為緊張或怯場而使演唱效果不好。因此，對于廣大高職音樂表演專業的學生而言，如果沒有良好的演唱、演奏和節目編排等藝術實踐能力，而僅靠教室和琴房的訓練，就想在社會的舞臺上表演，那是遠遠不夠的。正是由于音樂表演人才培養模式的改變，傳統課堂教學存在一系列亟待解決的問題，課堂教學與舞臺實踐相脫節，學生平時訓練盲目，缺乏真正的舞臺實踐。培養的學生不能勝任舞臺表演的需要，在舞臺演出中出現心理上、狀態上、經驗上等大量相關問題，這些問題的出現，大大制約了音樂表演專業人才培養的需要，因此改變傳統的課堂教學模式顯得尤為重要。

2實現課堂教學與舞臺對接的有效途徑

舞臺實踐對音樂表演專業的學生而言，有著無可替代的重要意義。因此，如何探尋課堂教學與舞臺對接的有效途徑就顯得尤為重要。

2．1積極創造舞臺藝術實踐環境和機會

對于高職音樂表演專業，學校應盡量多的為學生提供展現技藝、鍛煉能力的舞臺藝術實踐環境和機會。學校或專業必須把藝術實踐作為音樂表演專業人才培養體系當中最為重要的一個環節。真正切實為學生創造一切舞臺實踐的機會。如固定組織一年一度的校園文化藝術節、合唱比賽、音樂單項技能比賽、校園歌手比賽，每學期一次的年級賽歌會、聲樂匯報演出，每月一次的班級音樂會等等。這些音樂會的廣泛展開，必將為同學們積累大量的舞臺實踐經驗。也許開始他們的舞臺表演還顯得幼稚，但長此以往，定會走向成熟。此外，教師應對學生的演出情況及時進行總結，肯定成績，指出不足，為下次登臺作積極的準備。通過各類藝術實踐活動的舉行，既可以為學生創造一種良好的專業學習與競爭氛圍，又可以實現表演專業課堂教學與舞臺藝術實踐平衡，也才會在真正意義上實現對高職音樂表演專業學生“彈、唱、跳”單項技能以及舞臺表演組織等復合型藝術人才的培養目標。