本文作者：姜慧 單位：黑河市第五小學

隨著教育改革的深入開展，教師更注重學生素質的全面提高。樂器教學中的豎笛教學，已越來越來越受到廣大音樂教師的青睞。針對豎笛攜帶方便、簡單易享的特點,我校開展了利用豎笛教學培養學生的綜合能力的課題研究，取得了良好的效果。

一、教學初期在學吹豎笛時需要注意的“四步法”

第一步，氣息的練習要吹好豎笛，正確的呼吸方法至關重要。小學生對氣息控制的意識及能力較差，因此，掌握正確的呼吸方法既是學習吹奏豎笛的重點也是難點。通過在教學中的實踐，我們摸索出了一套實用的教學方法：“聞花”吸氣法。在練習時，假定每一位同學面前都有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感覺深呼吸的狀態，這樣就使本來枯燥而抽象的練習變得有趣且直觀。掌握了深吸氣的方法后，怎樣才能做到將氣息保持住，并真正做到緩呼呢？我是這樣做的：讓每一位學生準備一張長10厘米、寬1厘米的薄紙片。練習時，把紙片用一只手捏住紙片的一端放在唇邊，把紙片輕輕吹起并保持在一定的高度，看誰保持的時間長。運用上面的兩步法，再進行長音的吹奏，就能取得良好的效果。

第二步“，吐”音的練習舌頭好像一個活塞，可以起阻礙氣流的作用。豎笛演奏樂曲需用連奏和斷奏兩種方法。傳統中，我們以發“吐”音來吹奏斷音。但在實際教學中，我發現發“吐”音時，氣流很強，特別是在吹奏低音時，不小心就會把音吹破。而“嘟”與“吐”的發音位置相同，所不同的是“嘟”是不送氣音，“吐”是送氣音，如果將發“吐”音改為發“嘟”音，則不僅能取得斷音的效果，而且吹出的音也更純凈一些。

第三步，無聲練習小學生自覺性差、好奇心強、容易走神，在進行集體豎笛教學時，怎樣才能讓學生統一聽指揮呢？我采用無聲練習的方法。在吹笛前，或先做無聲的呼吸訓練再吹奏長音，或先在豎笛上做無聲的指法練習，再用正確的吹法奏出美妙的音樂。無聲練習減少了課堂中沒有目的地亂吹、不講方法地盲目吹的現象，提高了課堂教學效率。

第四步，與視唱教學結合吹奏不熟練、練習曲不夠連貫是吹奏豎笛過程中出現的重要問題。豎笛有固定音高，音準反應在聽覺、指法上，有鮮明的直觀性，因此，視唱練習對豎笛吹奏很有幫助，對把握不準的旋律，可借助視唱的練習增加熟練度。練習豎笛時，可以把學生分成兩組，一組吹奏豎笛，一組唱曲譜，唱奏結合，能有效激發學生的學習興趣。

二、教學中期，融入“奧爾夫”，讓豎笛教學“動”起來

奧爾夫音樂教育體系是由當代世界著名的作曲家、音樂教育家卡爾•奧爾夫（1895—1982）所創，是針對兒童的一種通過音樂實踐進行創造性思維訓練的教學方法。該教育體系注重音樂教學的實踐過程，不要求學生對教師所授內容（歌曲或舞蹈等）進行不折不扣的模仿，而是由師生一起進行創造性的創作活動。奧爾夫倡導的原本性教育理念強調讓人獲得審美愉悅體驗的音樂教育。在學習《瑤山樂》這首歌曲時，根據旋律，讓學生用豎笛吹奏第一聲部，再加入鑼、鼓、鈸等樂器進行合奏，同時，每小組安排創編一種瑤族的舞蹈動作，此后各小組之間展開豐富有趣的模仿秀，最后，經過老師的調整，將每個環節都練習好以后，再由全班進行大合奏。在這個過程中，學生不會覺得吹笛子是很悶很枯燥的事情，相反，為了自己的小組能表演得更加出色，每個學生都在自主學習的時候非常專心。以節奏變化為切入點，大膽地設想、改編。如把《兩只老虎》進行節奏上的改編，題為《老虎變奏曲》，并給每次變奏創作取上自己喜愛的名字。如：《頑皮的小老虎》、《老虎搖籃曲》、《可愛的小老虎》。初嘗創造之情趣后，學生會非常有興趣地舉一反三，把這種節奏變化投入到歌曲創造之中，如：《春天在哪里》、《賣報歌》等。

三、教學成果期，自編旋律，讓學生感受創造的樂趣

為了發展學生的思維想象力，培養創造能力，在試問學生能否吹奏自己創作的樂曲時，學生們往往會疑惑地搖搖頭，覺得創作歌曲是一件可望不可及的事情。在教學中教師可以采用“三步曲”進行引導，首先是節奏創作，給學生定兩小節的節奏，再讓學生在此基礎上演繹出新的節奏。然后是旋律的創作，學習吹奏domisolla四音后可設計一些音樂游戲。如在節奏創作的基礎上，填上音符，讓學生吹一吹、唱一唱自己創作出來的旋律，讓學生自己評價哪個旋律好聽，為什么好聽，最后給旋律填詞創作。

“三步曲”將全班分成四個小組進行。這樣，通過小組每位學生的積極參與，一部簡單的作品就會展現在我們眼前。教師可以選出其中創作得較好的學生給予表揚。這樣，既能極大地提高學生學習音樂的興趣，還能啟發學生展開發散思維，引導學生用自由探索、即興創作等方法，去感受、體會音樂，在即興創作音樂之中享受樂趣。小學階段的音樂教學是孩子從認知到學會運用的時期，我們要根據他們的不同年齡段，激發他們探索求知的興趣，注重培養他們的創新精神。這才是音樂教學的精髓。