本文作者：蘇菲 單位：廣西藝術學院中國畫學院

近年來，我國一直持續大力發展動漫經濟，為適應行業需求，全國各大院校紛紛設立的動畫專業，在社會上，各種動畫培訓機構更是不再少數，根據各個辦學機構的特點，我國各地動畫教育也呈現出不同的趨勢。從院校角度來看，除了少數動畫優勢資源比較集中的院校之外，其他大部分的地方院校在動畫教育上還是以傳統藝術教育模式為主，這種教育模式對于學生審美與手頭功夫的培養是有一定作用的，但是相對的也減弱了動畫教育中最為關鍵的環節——實踐，這常常導致培養出來的高學歷動畫專業畢業生與動畫企業之間不能實現有效對接的問題。

動畫是一門綜合類學科，它既有普遍性又同時具有特殊性。普遍性表現在它與其他門類學科有著莫大的聯系，動畫專業包含了文學編劇、鏡頭語言、美術設計、表演、音樂、光影效果等等。動畫的教學正是將這些與之相關的學科門類與動畫創作進行系統而有效結合，提供學生基礎知識的學習。而它的特殊性在于，動畫是一門虛構的藝術，在動畫片中出現的角色，場景，色彩，甚至是光線效果都是人為創造出來的，而這些虛構的事物必須是看起來合理的，否則就不能被觀眾所理解與接受，因此動畫的創作除了天馬行空的想象之外，還必須要來源于生活中的真實，這就要求動畫的創作者擁有相當強的實踐能力。另外，與動畫相關的影視語言、技術表現等手段都在隨著觀眾接受能力的提升和科學技術的日新月異的發展而不斷的更新著，脫離實踐，理論知識也將停滯不前，跟不上時代的步伐。因此動畫專業的學習需要正確的理論作為指導，但是如果僅僅只是停留在課堂老師的講解上，那所教育出來的學生永遠也只能是在紙上談兵并且是對過時理論的老生常談。

由此可見，在動畫教育中，課堂教學提供的是系統的動畫基礎知識，腳踏實地的投身動畫創作則是對動畫人才能力的更進一步提升，因此，在我院兩周實踐教學的安排下，作為動畫專業指導教師，大膽的將正值二年級的動畫專業學生拉出課堂，面對社會，將教學引向實踐。在課程開始之前，指導教師就為學生努力創造實踐平臺，結合南寧電視臺具體項目進行教學實踐計劃，在接到項目之后，全班十六位同學根據各自特長分為5個小組分工合作，每組獨立完成一部時長為2分鐘的動畫小短片，創作時間為兩周，風格形式不限。在整個創作過程中，全班模擬公司制作方式運作，實行組長負責制，即每個小組推選出一名組長統籌各項工作以及負責在組員與指導老師之間進行有效的溝通，小組成員工作必須聽從組長安排。

第一階段：選定劇本。各小組選取所要表現的內容作為劇本，選定題材后要開始收集大量相關的資料并進行深入研究，比如其中一組創作的劇本為《高斯的故事》，為了讓影片表現得更合理，他們需要了解高斯這個人所處的時代背景，環境因素以及他的性格、愛好、具體行為，還有圍繞他所發生的事件等等，只有在對故事有了深入的了解，才能更好的為劇本進行豐富與潤色，從而使得故事能夠順利的展開。在對所表現的主題有了一定的了解之后，要開始確定影片的表現風格，由于對各種風格偏好的不一，組員間容易產生分歧，這個時候組長要積極發揮協調作用，老師亦要進行具體指導。經小組討論決定出統一的影片風格之后，各成員在組長的安排下開始分工，分工主要為三塊，簡易分鏡頭腳本繪制、場景設定以及角色造型設計。這個階段安排時間為三天，雖然時間有限，但是非常重要，劇本一旦確定下來，之后的工作就要嚴格地按照劇本的要求進行下去，所以在前期對于劇本的考量必須端持嚴謹態度，否則后期工作就會陷入進退兩難的境地。

第二階段：制作。劇本，場景，角色，鏡頭基本確定之后，就可以開始后期制作，由于時間與場地及一些硬件設施的限制，同學們選擇相對較好掌握的FLASH軟件作為制作手段。制作階段是一個反復論證與修改的階段，各小組利用兩天時間完成影片片頭或者影片片段的設計，然后全班組織進行一次集體看片，先將各組所制作的片頭、片段、角色設定等圖像資料在大屏幕上逐一播放，創作者在表達自己的整體構思之后，請全班同學作為觀眾進行點評并展開討論，討論過后，各創作小組根據觀眾所提的建議對自己的作品開始第一次的調整。當然，并不是說所有的建議都是符合本組影片表現的，所以在收集了大家討論的重點后，創作小組內部還需要根據自己再次分析，為影片制定修改方案。全班討論在整個制作環節中是十分重要的。

首先，在這個過程中打破了組與組之間的界限，在學習其他創作小組優點的同時，也認識到自身的缺點，在進一步的動畫制作中更明確本組的方向。同時，組與組之間作品的對比，也會在班級中形成積極良性的競爭狀態。其次，讓創作者脫離主觀的視角，以更加客觀的角度觀察自己所創作出來的影片，這種視角的轉換有利于學生擺脫以個人為中心的思想，創作出更符合觀眾喜好的動畫片。第三，有助于老師對各組作品風格，創作思路有進一步的了解，進而能夠針對每組影片所出現的問題具體指導。待各組影片基本完成后，全班再一次坐下來集中播放作品并進行再次討論，因為有之前工作做準備，所以這一次大家基本都是在保持大框架不變的基礎上對影片進行細微的調整，如音效的調整、畫面細節的完善、字幕添加等等。在這次討論中除了對作品相互點評之外，還有重要的一環，就是各組成員對本次創作過程進行自我工作總結，將創作過程中遇到的問題與面對問題所采取的解決方法，以及學到的經驗整理成文字表述出來與大家一起分享。

比如，有一個小組在總結中提到，由于該組成員全是女孩子，所以在劇本構思方面她們發揮了女孩心思縝密的特點，在對一些細節的觀察與表現較為細心，設計的風格也比較討喜。但同時，軟件的操作也成為了她們的薄弱環節，除了根據工具書學習之外，在具體操作中遇到問題，她們亦會上網查詢或是請教同班的軟件高手，在各方面的幫助下最終解決問題，通過問題的解決也使自己的操作技術得到進一步提升。另外有不少小組的成員基本上是第一次經歷制作一部動畫從頭到尾的完整過程，雖然有過去課堂上理論知識作為指導，但是具體到制作時，也遇到了許多想象不到的難題，如，鏡頭內時間的控制、動畫中間幀的增減、前后鏡頭的銜接關系、音樂與畫面的配合等等，這些問題也在具體實踐過程中逐一克服。總結此次教學實踐周，對同學們起到的影響是非常大的。首先，通過對專業理論的不斷實踐，加深了對本專業的認識。