作者：郭燕 單位：魯迅美術學院

中國當代美術在與國際接軌的背景下，進入了美術館時代。裝置藝術、政治波普、玩世現實主義、艷俗美術逐一走入我們的視野。當下中國美術圈似乎一片繁榮，能夠與國際接軌，在美術向西方開放的同時，中國當代美術是否還應該有所保留？在國際社會中，中國當代美術的文化身份認同問題同樣也是值得我們研究的。

一、仿學與迷失：先鋒畫人的“時尚”選擇

在過去30年的時間里，中國當代美術歷經了一個復雜而多變的發展過程，政治、經濟的改革激發了藝術領域內的創新革命，改變了我們過去習以為常的視覺經驗。其原因是中國當代藝術一直以來是以開放的姿態迎接西方藝術，似乎西方自然科學技術先進，那么西方社會的人文繪畫藝術也應該是中國人效仿的對象。在全球化語境中，某些藝術家放棄了傳統中國古典藝術尋求高雅情趣的審美標準和浩然博大的民族精神，喪失了中國人自身獨立創造的基本精神，在精神領域里四處散播著民族虛無主義情緒。然而，擁有五千年輝煌歷史的中華民族，一直以充實浩然的氣魄、沉郁雄健的氣勢作為彰顯民族精神，樹立國家形象的標準。中國傳統繪畫藝術千百年來，經過無數傳統畫家總結歸納出來的經典藝術技法，在近十年以來，不斷遭到冷落。從根本上說，就是因為巨大的經濟利益的驅動，才使得這些先鋒畫家竭盡全力，不擇手段，想盡各種方法“丑化”當代中國人的形象，創作出一些或者目光呆滯，或者無知傻笑的面容。

他們完全忘記了自己為民族國家的人。中國當代藝術家中有一部分人，希望被西方話語操縱者所賞識，不斷模仿各種西方現代以后以及后現代藝術模式，完全忽視西方當代藝術產生的社會歷史背景以及其連貫的歷史文脈。然而，西方前衛藝術的發展是有強大的經濟基礎以及思想后盾作為支撐。但中國當代藝術家脫離了中國的社會現實，完全拋棄了任何思想、任何信仰，單憑個人的社會經歷而制造喧鬧的藝術場景。在創作方式上，顛覆傳統中國藝術表現的感悟性表達方式，喪失了對藝術終極價值的追問，只強調轟動的社會效果，以及強烈的視覺震撼力。其結果必然導致中國當代藝術的精神危機，西方中心主義的文化霸權強行操縱了當代中國藝術，使其丟失了本應有的文化創造能力，而走上了藝術效仿西化之路。

二、創新與雜耍：脆弱軀殼下的蒼白內核

綜觀改革開放以來的中國美術創作領域，人文主義精神是值得思考的一個話題。美術家的創作由“文革”后對人的生存狀態以及人的個人命運的關注轉移到對金錢的狂熱追求中去。繪畫成為謀取利益的一種商品，逐漸喪失其承載社會精英意識的前衛批判功能。20世紀90年代末期中國市場經濟的蓬勃發展，畫家們的創作不再是為了追求理想，而變成為了消費而生產的產品。中國美術便缺少了人文主義精神，畫家的繪畫創作不再思考，更缺乏一種追問社會現實的勇氣和人道主義關懷。因為，當代中國城市文化在遠離了田園牧歌的農業文明之后，要以城市人口的基本生活狀態及其情感作為藝術表現的對象。雖然工業化進程在很大程度上滿足了當代中國人的物質需求，卻很難找到有“以天下興亡為己任”精神的藝術家。而20世紀初期的中國藝術家具有鮮明的精英意識以及人文主義精神，將藝術創作與國家命運緊密聯系在一起。朱屺瞻在《藝術與修養》一文中指出：“繪畫之為社會人士所器重者，乃有神逸之作風，節烈之品格，因崇尚氣節，為吾國民族特性。”正是中國傳統藝術家所追求的這種精神力量，才使得那個時期的中國畫家能夠拿起畫筆，參加救國運動。中國傳統文化對藝術家個人精神氣節的高揚而使繪畫成為展示藝術家內心世界的一方天地，同時也成為藝術家保持其獨立人格，與現實斗爭的精神武器。然而，在當今中國美術界，能堅持知識分子戰斗勇氣與人道主義情懷的畫家又有幾人？20世紀80年代初期的鄉土寫實主義代表畫家羅中立，所創作的《父親》曾令無數中國人為之震撼。畫家用老農悲苦的眼神喚起觀眾對貧苦農民的同情。在中國歷史中，農民始終是孕育中華文明的社會基礎，但他們一直生活在貧窮與落后之中。作為知識分子畫家，羅中立以獨立的社會批判視角關注中國農民，選擇了其中一個典型形象，將其飽經風霜的面孔呈現出來，引發人們的思考。羅中立《父親》所流露出來的人道主義關懷精神，是值得當今畫家思考的。

然而，在當代美術創作領域中，不乏一些具有社會責任感，并從傳統藝術中汲取營養，從東方文化的審美情趣中構建當代中國繪畫美術視覺圖式的優秀畫家。他們不僅將自己的繪畫藝術放置到博大精深的藝術傳統之中，追求雄渾的民族氣魄，更重要的是勇于肩負起推動民族傳統藝術沿著藝術本體規律方向發展的歷史重任。當代山水畫家賈又福就是其中一個代表。賈又福的山水畫創作是在繼承傳統中國畫技巧基礎上，開辟了中國山水畫創作全新的藝術表現領域，是繼李可染之后的又一次突破。

三、堅守與發揚：一種應該勇于承擔的使命

在經濟高速發展的電子信息時代，許多青年人對農業文明社會所孕育的傳統繪畫技巧采取了徹底否定的態度，在繪畫創作中主張“反技巧”，完全漠視傳統技巧，只注重畫面的視覺效果，忽略了技巧在繪畫創作中能夠影響觀者心理情緒變化至關重要的作用，更脫離了中國傳統藝術精髓。當代中國山水畫家滿維起就是以傳統筆墨技法寫出現代藝術精神的重要代表畫家。他的繪畫創作，來源于他對中國傳統繪畫筆墨技巧的鉆研。在他看來，傳統藝術精神博大精深，可以學習的東西浩如煙海。他在繼承發揚傳統和深入自然中陶冶靈魂，品味筆墨意韻，建構起自身獨特的山水筆墨圖像。多年以來的藝術實踐，促使滿維起的山水畫創作由古典青綠山水向現代青綠山水成功轉型，賦予青綠山水更為鮮明的時代精神。

然而，一些追求創新，以西方現代藝術標準搞中國畫水墨實驗的藝術家，其創造能力必然萎縮，同時也失去藝術特有的感染力。清人馮班提出：“變古法須有勝古人處，都不知古人，卻言不取古法，真是不成書耳。”背棄傳統的創新是蒼白無力的，是失去民族自信心的表現。打破西方某些價值觀念對當代藝術話語權的壟斷，丟掉自卑心理，學會運用本民族博大精深的文化傳統，用本土文化經驗從觀念到形式重建自身藝術體系和價值，從而使中國當代藝術成為世界文化體系和西方文化相并列的不可缺少的組成部分，而不是其附庸。中國當代有社會責任感的美術家應堅守住中國傳統文化藝術精神，同時，要不斷地將中國傳統文化藝術精神弘揚下去，這是時代賦予當代中國美術工作者的一種使命。