本文作者：劉建薇 單位：福建幼兒師范高等專科學校

以各種花鳥魚蟲作為題材的舞蹈，如楊麗萍的獨舞《雀之靈》，舞者以一只高傲的、亭亭玉立的、潔白無暇的孔雀形象來展現傣族舞蹈，“不僅使孔雀形象維妙維肖地展現在觀眾視野，而且使精靈般高潔的神韻突出的顯現。她充分地運用手指、腕、肩、臂、胸、腰和髖等各關節的有節奏運動。”[2]她模仿孔雀的外形和動作，輕盈的舞步，在溪邊快樂的戲水，不經意間又撥弄美麗的羽毛，特別是修長、柔軟、頻頻顫動的手指和兩只手臂在身體背后流暢的舞動，以一種細膩，自然的表現，把孔雀的形態、性格、氣質和迷人的風采表現的淋漓盡致。

頓時，一只典雅而又嫵媚的孔雀呈現在觀眾眼前，給人無限的遐想，讓人無法不陶醉在她的精彩表演中，令人難以忘懷。而以自然景物為題材的舞蹈如《小溪、江河、大海》則是以流動之水的形態來揭示大自然的奧秘，從一滴小小的水珠，逐漸匯成小溪、河流，最后融入浩瀚無邊的大海，用各種舞蹈語匯充分表現了滴水成河、海納百川的主題。有的抒情舞蹈，題材來源于人們的生活場景，這種舞蹈最受廣大人民群眾的喜愛，并且愿意學習及表演。如《紅綢舞》就是個非常歡快，熱烈的舞蹈，創造一種火熱喜慶的氛圍，容易激發人們的熱情和興趣，紅色的長綢帶更象征人民的生活越來越紅火。還有舞蹈《不能忘卻的記憶》，它既表現了中華人民不屈不撓、英勇奮戰的精神，同時，又表現了中國婦女“巾幗不讓須眉”的英雄氣概。這些舞蹈作品提取人們的生活情感經歷，適應時代的要求，抒發了人民群眾的情感，值得學習和肯定。

舞蹈是一門抒情性很強的藝術，也是一門表現性很強的藝術,舞蹈作品所塑造和蘊含的情感和意境,是否能夠完全被展現出來，要通過舞蹈演員這個中介來表現。舞蹈演員在舞臺上的表演是否成功又直接取決于演員本身的藝術水平，因此，他的知識面、審美觀、藝術想象力和身體表現力是否具備，都決定著他能否成為優秀的演員。作為舞蹈演員,如何準確地表現舞蹈的意境和思想感情？本人認為，舞蹈演員應該具備良好的綜合素養，如較高的音樂素養和文化素養等，如果沒有深厚的藝術素養和廣博的文化知識，以及對社會生活的理解，舞者就難以把握作品最本質的東西，只會停留在華而不實的表面上，只有具備了這些綜合素養，才能很好地感受音樂、感受舞蹈作品所要傳遞的內涵及情感，發自內心，全身心投入地創造和演繹舞蹈,抒發情感，創造出更深層次、更令人神往的舞蹈意境。

舞蹈是一門綜合性很強的藝術，在舞蹈的世界里，音樂占了重要地位。日本舞蹈家松山樹子曾說過：“一個舞蹈演員，倘若沒有敏銳的音樂感是跳不好舞的，不能在一定的節拍中靈活多變的掌握節奏輕重緩急的變化，是跳不出優美的舞蹈的，也不能使舞蹈富有無限的魅力和高度的藝術性，更不能帶給人美的享受”。因為無論從風格到節奏，還是氣氛到意境，音樂和舞蹈都是水乳交融的。舞者可以通過音樂的節奏和速度編出不同的舞蹈動作，通過生動的音樂，編出不同形象和不同思想內容的舞蹈作品，讓演員更快地進入角色。舞蹈可以根據音樂的內容進行編排，音樂也可以根據舞蹈的主題進行編曲，這樣完美的結合，對啟發演員的情感和情緒有著不可忽視的作用。眾所周知，一個好的舞蹈作品，往往離不開音樂，那么一個舞者的音樂素養就很重要。現在有很多舞蹈工作者忽視對音樂素質的培養，久而久之，就會慢慢地影響舞蹈藝術的發展。由此可見，加強舞蹈工作者音樂素質的培養至關重要。舞者可以通過學習視唱、練耳來訓練音準和節奏感，培養對音樂的感受力，還可以適當地掌握一些樂理知識，并通過欣賞音樂作品，提高自己的音樂鑒賞力。還需了解音樂史，豐富音樂知識，初步具備分析音樂作品的能力，這樣就能更充分理解音樂內涵，這些學習對舞蹈創作和表演大有裨益。

良好的文化素養對一個舞蹈工作者來說是很重要的，它會增強舞者對舞蹈作品的理解能力。由于舞蹈的專業性很強，舞者把大部分的精力放在專業技巧的學習上，并花費大量的時間練習，因而他們往往忽略了文化知識的學習和積累。有的人認為練舞蹈的人沒有很高的文化素養，除了跳舞什么都不會，這是個誤區，其實無論是演員還是編導，都需要對作品的深入理解，具備較好的理解能力。如果舞蹈編導沒有較高的文化素養，他們就構思不出好的舞蹈腳本，他的創作就沒有深度。一個好的舞者應該以具有較高的文化素養、綜合素質、審美能力為目標，努力成為既專業又博學并富有內涵的人。這需要所有舞蹈工作者的努力，課堂上老師傳授的知識有限，舞者還可以通過閱讀進行自我教育，書是人類的良師益友，它可以幫助舞者樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，所謂讀萬卷書，行萬里路。讀一本好書，就是與一個有文化修養的人的精神對話，比如美國現代舞蹈家鄧肯，之所以能打破傳統的古典芭蕾的束縛，創立現代舞，就是因為她對音樂、戲劇、詩歌和哲學都有深入的學習與研究。當一個舞者具備了良好的音樂素養和文化素養，那么他的情感就可以得到進一步地升華，要知道，一個舞蹈作品要是沒有動人的審美情感，那么這個舞蹈就沒有“美”可言了。“舞蹈的價值在于創造舞蹈意象。舞蹈的意象是情感的意象”。[3]

“技巧，在舞蹈創作中起著舉足輕重的作用，它有助于主題的深化、結構的完善、角色的創造、情緒的表現、高潮的形成。作為一種重要的藝術表現手段，只要技巧加以恰當的運用，就能提高舞蹈作品的水平，豐富藝術的表現能力，烘托舞蹈氣氛，揭示作品內涵，增強作品的感染力。”[4]舞蹈不是只要抒情而不要技術技巧，舞蹈表演需要演員在舞臺上能充分運用各方面技術技巧和手段來表達作品，抒發情感。比如，黃豆豆的舞蹈《醉鼓》，黃豆豆在直徑不到兩米的鼓面上表演各種技巧，“掃堂”接五圈雙手貼身“探海轉”，在小小的鼓面上連續做幾圈“旋子”，一百八十度的后腿控制等等技巧，這些技巧運用的恰到好處，把“醉”表現的更加生動，讓人嘆為觀止。可見，精湛、高超的技術技巧能豐富舞蹈語匯，擴大了舞蹈藝術的表現力，使演員的情感得到更充分的發揮，起到重要的作用。

綜上所述，舞者需要具備敏銳的感受能力，豐富的藝術想象力，良好的綜合素養，精湛的藝術技巧等，才能充分體現舞蹈的抒情性，表現作品的內涵。觀眾欣賞舞蹈作品時，在接收舞臺上演員傳達的內容和意境的同?r，可以通過舞蹈編導和演員展現的作品進行三度創作，根據自己的生活經歷和感受，展開豐富的想象，融入表演中，形成臺上臺下良好的互動。舞蹈藝術就是這樣奇妙，既能表現出人們的情感，也能表現出人們的思想，它給人留下想象的空間，可以細細的品味與思考，使人們在精神上得到熏陶和?M足，享受真實而又唯美的藝術盛宴。