本文作者：李遵 單位：成都體育學(xué)院副教授

隨著精神文明的發(fā)展，人們的審美水平日益提升，對于傳統(tǒng)守舊、一成不變的東西都心生厭倦。這種情況下，舞蹈的發(fā)展只有具有獨(dú)特性和創(chuàng)新性，才能夠真正獲得大眾的喜愛。另外，就從舞蹈自身發(fā)展的角度來看，舞蹈的形式美也是要不斷創(chuàng)新才能永葆活力，這是舞蹈發(fā)展的必然趨勢和責(zé)任。

技巧性是舞蹈藝術(shù)形式美的主要特征。技巧是舞蹈藝術(shù)得以發(fā)展的關(guān)鍵和基礎(chǔ)。可以說，舞蹈的技巧性如何與舞蹈自身的形式美有很大的關(guān)系。就筆者的研究來看，如果舞蹈演員在表演的過程中，其技巧能夠運(yùn)用熟練，那么作為觀眾，不需要品味舞蹈的內(nèi)容，就能夠直接感受到舞蹈的魅力。而實(shí)際上，舞蹈演員要想達(dá)到這種水平，需要在日常生活中不斷練習(xí)，只有這樣，才能夠真正地提高舞蹈水平，將美感表達(dá)得淋漓盡致。

內(nèi)涵性是舞蹈藝術(shù)形式美的主要特征。藝術(shù)都是需要有內(nèi)涵的，無論是何種性質(zhì)的藝術(shù)，都要求通過一種藝術(shù)表現(xiàn)形式達(dá)到一種內(nèi)涵，讓大家感受到藝術(shù)的內(nèi)在價值。就筆者的研究來看，在舞蹈的表演中，摹態(tài)是一種借物抒情的方式，舞蹈中有太多的以模仿各種動物中表達(dá)情感的動作，比如，在實(shí)際的生活中，鶴、孔雀來表達(dá)追求吉祥和平的心愿，那么在舞蹈過程中，大家也可以通過臨摹鶴和孔雀的表情來表達(dá)這種和平的意愿。或者是通過對各種植物的描述來表達(dá)情感，比如在舞蹈的過程中，通過荷花、水仙等來表達(dá)自己高潔的心志，摹似某種對象再注入其審美情感，從而以形式美來感染觀眾。

《珊瑚舞》和《蛇舞》是舞蹈中比較經(jīng)典的表演，兩個舞蹈都是20世紀(jì)50年代從舞劇《魚美人》中單獨(dú)提煉出來的舞蹈。這兩個舞蹈之所以流傳至今依然受到大家的歡迎，主要是因?yàn)槲璧秆輪T所表現(xiàn)出來的外部形式的獨(dú)特魅力。《蛇舞》的表演中，對舞蹈演員的要求更多的是其雙臂與身體的曲線運(yùn)動，而《珊瑚舞》的表演中，更是充分利用了各種空間的效果將造型演繹得淋漓盡致。從觀眾的角度來看，這種舞蹈所表現(xiàn)出來的形式美是其他繪畫、文學(xué)等藝術(shù)形式都無法表達(dá)的一種魅力，從本質(zhì)上來說，是一種純粹的舞蹈美。在實(shí)際的研究中，我們提及舞蹈藝術(shù)的形式美，并不是拋棄了舞蹈的內(nèi)容美。

就筆者的觀點(diǎn)來看，舞蹈藝術(shù)的形式美和內(nèi)容美都至關(guān)重要，從舞蹈理論的角度來看，舞蹈藝術(shù)的形式美在很大程度上更是側(cè)重于為內(nèi)容美服務(wù)，舞蹈的內(nèi)在美通過形式美表現(xiàn)出來，形式美將內(nèi)在美所要表達(dá)的思想表現(xiàn)得極為到位。但是，在實(shí)際的舞蹈表演的過程中，我們更加側(cè)重的是舞蹈的形式美，之所以側(cè)重于舞蹈的形式美在很大程度上是因?yàn)槲璧缸陨砭哂械膶徝纼r值。舉一個簡單的例子，在芭蕾舞的表演中，我們欣賞的是舞蹈自身的表演，如果舞蹈自身被賦予故事性，那么在觀看表演中，我們會感動。但是相反，如果芭蕾舞的表演中，只有故事，其藝術(shù)性不強(qiáng)，這樣對于我們的吸引力并不是很大的。欣賞舞蹈演員過程中的精彩變奏以及所具有的形式美是觀眾觀看舞劇的目標(biāo)。

做好舞蹈形式美工作是一項(xiàng)較為復(fù)雜的工作。下面，筆者就結(jié)合自己的工作經(jīng)驗(yàn)，就如何做好舞蹈形式美工作進(jìn)行闡述。做好基本功訓(xùn)練做好基本功訓(xùn)練是做好舞蹈形式美工作的重要前提和基礎(chǔ)。作為舞蹈演員，其基本功底如何對于所表現(xiàn)出來的舞蹈形式美有很大的影響。做好基本功訓(xùn)練要從日常的鍛煉做起，積極對待每一次練，要在日常的訓(xùn)練中將自己作為舞臺上的表演者訓(xùn)練，只有這樣，才會對自己提出要求，不斷完善自我，取得較好成績。另外，在基本功的訓(xùn)練中，要有意識地培養(yǎng)自己的舞姿、舞感、舞韻，讓自己的舞蹈形式更加優(yōu)美，更能吸引觀眾。

加強(qiáng)舞蹈表演的創(chuàng)新性加強(qiáng)舞蹈表演的創(chuàng)新性是做好舞蹈形式美工作的重要要求。從理論上來說，任何較為好的舞蹈都是需要縝密的構(gòu)思和結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)的，而舞蹈構(gòu)思和結(jié)構(gòu)則是通過舞蹈語言來表達(dá)的，所以，在日常的舞蹈編排和表演中，我們要注重舞蹈語言的創(chuàng)新。就筆者的工作經(jīng)驗(yàn)來看，任何藝術(shù)形式的創(chuàng)新都來源于生活，建立時代精神風(fēng)貌的基礎(chǔ)之上，在創(chuàng)作者個人意識的參與過程中，才有了創(chuàng)意的新鮮，它是熟悉的陌生感，是人重新體驗(yàn)的精神補(bǔ)償。我國的舞蹈發(fā)展歷史比較悠久，因此，就從這一點(diǎn)上來看，我們要不斷繼承優(yōu)秀的中華民族舞蹈文化，在繼承的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新。

舞蹈藝術(shù)的形式美是舞蹈表演過程中的重要內(nèi)容。舞蹈藝術(shù)的形式美與內(nèi)容美相結(jié)合，在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中，形式美更具針對性。不同的舞蹈者所表現(xiàn)出來的風(fēng)格都是不同的。有些舞蹈者適合于剛健有力、沖擊力強(qiáng)的動作，有些舞蹈者偏向柔美、抒情流暢的肢體連接。在今后的工作中，我們要進(jìn)一步重視舞蹈藝術(shù)中形式美的重要性，認(rèn)真加強(qiáng)舞蹈者的鍛煉，做好舞蹈藝術(shù)的工作。