作者：井艷紅 單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院

演唱者在進行分析的時候，應當不斷的問自己。比如作曲家此處為什么會用這樣的力度？這種力度的安排在整個曲目中有什么深意？通過反復的追問，促使著自己最大限度的了解到創作者的真實意圖。盡管不同的表演者對于每一首聲樂的理解會各不相同，但是大致的方向是不會出現偏差的。相反，不同的理解和感受，正是促成聲樂表演風格多樣化的首要因素。所以，對樂譜進行認真細致的研讀，是準確反映作品的需要，也是形成自己表演個性的需要。所謂主觀創造性，是指在充分尊重原著基礎上的個性化的表現。個性是個人在活動中所表現出來的相對穩定和獨特的一種心理特征。聲樂演唱者在演唱的過程中，如果能夠充分的發揮出自己的個性，那么他的表演一定是成功的，也是能夠給人留下深刻的印象的。自從聲樂藝術誕生以來，詞曲作家的創作和演唱者的表演，是一個密不可分的整體，詞曲作家創作出的聲樂作品，是聲樂演唱的基礎。

而聲樂演唱者則是在這個基礎上再進行一次創作。因為聲樂作品這個基礎，本身是留有了充分的再創造余地的，如果演唱者沒有充分認識到這塊余地，沒有在這個余地上進行耕耘，那么他的演唱將會缺乏一種個性的光彩。而且作為聽眾來講，他們愿意看到同一部作品為不同的演唱者所演繹，他們可以通過比較和鑒別，加深對于這首作品的理解，豐富自己的感受。如果所有人演繹同一個曲目都是千篇一律、千人一面的話，那么一張CD就可以代替所有的演唱者了。所以演唱者要充分發揮自己的主觀能動性和創造性，不僅對于音樂作品有著自己正確、獨到的詮釋，而且還能夠充分發揮自己的特長，逐漸形成自己的表演風格，而個人表演風格的形成，正是一個歌唱家在歌唱事業中是否走向成熟的分水嶺。從上面的論述可以看出，客觀真實性和主觀創造性，兩者是一個有機的整體。各管真實性是基礎，主觀創造性是提高，兩者更是一種辯證統一的關系。正如帕瓦羅蒂所言：要在對樂譜的依附和創造之間，尋找到一種巧妙地平衡。

聲樂表演中審美體現的原則之一再現歷史性和呈現時代性的統一

前文中提到，聲樂藝術是一門有著悠久歷史的藝術，歷史上每一首聲樂作品，都有其特定的時代背景，每一首聲樂作品都是那個時代的產物。比如巴赫時期的康塔塔，它的內部結構十分精妙，多聲部的線條組合，給人以美輪美奐之感，這就是巴洛克風格。莫扎特時期的歌劇，十分重視結構的嚴謹性，講求內部結構在邏輯上的關系，這就是古典主義風格。到了舒曼、舒伯特時期，藝術歌曲盛行，這種聲樂體裁小巧精美，表演風格較為自由，表演者有著充分的自由發揮空間。時至今日，隨著聲樂藝術的多元化發展，各種新的風格也是層出不窮，這種歷史的豐富性對于演唱者來說，既是一個挑戰，也是一個充分發揮的平臺。很多演唱者想盡一切辦法，走進歷史中，從政治、經濟、社會等多個方面，對作品進行全方位的分析，力求將作品的風格予以最真實的再現，一邊真實的體驗和表現作品的精神內涵和時代風貌，這種鉆研的精神是值得充分的肯定的。對于聲樂作品歷史風貌的準確把握和再現，不僅是對聲樂作品和創作者本身的一種肯定和尊重，更是我們表現這首作品的基礎。那種對作品的歷史環境、歷史時期全然不顧的演唱，無疑是一種缺乏聲樂理論素養的表現。

但是反過來說，盡管我們今天對作品歷史性有著一種尊重的態度和積極的認知，但是我們還是采用的是一種現代人的眼光和思維。這是一個不可改變的客觀事實，我們今天的審美原則、審美情趣，已經和當時的歷史環境有了翻天覆地的變化。我們身上天生俱來的時代精神和審美觀念，必然會影響到我們對歷史作品的理解和表現。所以從這個角度來說，徹底的原汁原味，是不可能存在的。既然這個事實不能改變，于是我們能做的則是在充分尊重歷史的前提下，為歷史的作品注入新的生命，與其將精力和時間放到對于歷史的再現上，不如創造性地挖掘作品，為作品賦予新的生命力，去發現那些沒有被注意過的、積極的美的質素，以新的時代精神和審美情趣對之加以豐富和創造。這種創造，若干年之后，也將會成為一種歷史。由此看來，再現歷史性和呈現時代性的統一與融合，也是聲樂表演時所需要牢牢把握的原則。不顧作品的歷史性，隨意進行主觀表現，而沉溺于對歷史的還原中不能自拔的極端復制，都是不可取的。而且在實際的表演過程中，不同的演唱者會對兩者有著不同的側重，這是充分允許的，也是有意的，因為它有利于聲樂表演者表演個性和藝術特長的充分發揮。

聲樂表演藝術審美體現原則之三——演唱技巧性與表現性的統一

聲樂演唱的技巧在聲樂表演中的重要作用是不言而喻的，古今中外一切卓有成就的聲樂表演藝術家，無疑不具有高超與獨到的演唱技巧。一名聲樂家要在藝術上得以充分表現，沒有相應的技巧是不行的，藝術上的自由需要有充分地運用技巧的能力，正因為如此，當今世界上第一流的音樂學府——美國朱麗亞音樂學院流行著這樣一句口號：第一是技巧，第二是技巧，第三還是技巧。什么是技巧？技巧絕非僅僅是我們一般理解的那種純粹的氣息控制或幾個高音。而是調控生理機理動態的某些心理因素，也就是那些支配我們去達到某一種技術要求的內心活動，假如沒有這種心理上的技能，無論怎樣做生理上的訓練也不可能達到真正高超的技術水準。所以技巧訓練是一種受美感心里支配的藝術活動。在發聲練習中一定要把它當作藝術享受。所謂藝術享受就是獲得審美上的滿足，說到技巧必須要與審美結合起來，這一點正是技巧訓練的關鍵。聲樂表演藝術中的技巧固然重要，但還有一樣東西比技巧更重要，它就是聲樂表演中的靈魂。沒有靈魂的演唱就好比一具僵死的空殼，它沒有生命力，也不可能感染人。聲樂表演中的靈魂并非天生具備，而是來自藝術家長期積累的藝術修養和生活體驗。在當今，聲樂表演藝術迅猛發展，音樂教育的普及和正規化系統化的培養，掌握高超的聲樂表演技術技巧的青少年層出不窮，但是真正成為聲樂表演藝術家的卻并不多見。有些歌唱者雖然掌握了高超的演唱技巧，他們的演唱能以其技巧的高超與華麗而眩人耳目，博得一時的掌聲與喝彩，但終究會因為缺乏藝術表現與內在生命而令人感到乏味，這樣的歌唱家其實不過是一些聲樂匠人而已。我們崇敬的真正聲樂表演藝術家絕非如此，他們的演唱決不以狹隘的炫耀技術技巧為榮、為目的。而是把精妙絕倫的表演技巧與藝術表現二者完美的統一，他們的精彩表演不僅給人以審美的愉悅，而且以其豐富的精神內涵與情感表現而撩人心弦、激動心智。中國傳統聲樂表演美學既很重視表演技巧，也非常重視藝術表現。聲樂表演藝術審美的體現原則，無論任何時代任何種類的聲樂表演都是普遍使用的，同時也是聲樂表演藝術進入完美的理想境界的切實保證。