作者：蔣波 單位：重慶教育學院

隨著清末民國初年，五四運動的興起，至新中國建立，到文革浩劫后，改革開放突飛猛進的發展。人口增長，鄉村城市化，住宅商品化，舊有的家族觀念和聚族而居的傳統被打破，我們失掉了建筑雕刻賴以生存的社會背景。

文化背景

徽州文化引領“時尚”約800年之久，是一個極具地方特色的區域文化，其內容廣博、深邃，有整體系列性等特點，深刻體現了中國封建社會后期民間經濟、社會、生活與文化的基本內容。徽州三雕藝術題材豐富，飽含豐厚的社會倫理學積淀。倫理美學思想是以仁愛為核心、以忠恕為基本，以禮儀為行為規范，重視審美的精神理念和倫理道德的結合。儒文化背景哺育著徽州三雕，使其形成了獨特的人文藝術風格；同時徽州雕刻又體現著中國傳統美學的重要內容和本質精神。三雕背景多為儒家文化，通常出現的內容有中庸、崇禮、忠義、讀書、及第等。還有“馬上封侯”、“寒窗苦讀”、“子孫滿堂”等儒教宗法倫理道德的范疇。此外如“醉打金枝”、“三顧茅廬”、“關公送嫂”等文學戲曲典故，深切表達儒文化精神。民俗文化是其發展的另一背景，如“福祿壽”、“八仙過海”、“麒麟送子”和“郭子儀祝壽”等。再有漁、樵、耕、讀、捕魚、撐船等生產勞動場景。現代社會對古文化傳統的漠視，或西方文化的完全介入，使得建筑變成了住宅的機器，裝飾多余。儒學變成了“經典”讀物，勞動僅僅是生存方式。現代的徽州地區以及各地的農村人口大量入城打工，僅農忙時節回家。沒有了儒商發跡之后回鄉光宗耀祖的建筑，沒有了家族聚居以及鄉紳對文化傳統的傳承，失掉了存在三雕的文化背景。徽州三雕成了僅存的被保護起來的，作為旅游者憑吊古文化的對象，成了學習者觀瞻古文化的殘存記憶。

技術與藝術

徽州三雕具有區域化特征，雖有流派之分，但藝術風格相似，各地區的雕刻既有差異性又有共性。官方藝術、民間藝術、傳統藝術在雕刻中充分融合，雕刻廣泛推廣，技法日益豐富。徽州雕刻歷史悠久，產生及流行的時期是元末至民國初期。徽州雕刻其風格樸實，刀法簡練，人物形象夸張生動。至清代，各項藝術趨向繁復，雕刻追求完美，精雕細琢。手法上，出現了從繪畫中吸收養料的“畫工體”和側重傳統技巧的“雕花體”。除明代的淺浮雕、深浮雕、圓雕；又增加了混雕、剔底雕、多層雕等，有的多層雕多至十層。畫面邊框出現了多種形式，打破單一的方框模式，以八寶奇珍或花卉葉蔓等各種紋樣裝飾組合。三雕藝術善于處理使用材料本色或單作髹漆，注意工藝的精巧，但不炫富不夸耀，融于建筑整體中，清新淡雅，和諧統一。現代社會技術雖然高超，但制作出來的雕刻，只能當作旅游景點或仿古空間中的品鑒，并非真正生活的需求。現代化的機器設備卻制作不出具有人文韻味的古式雕刻。

非為美而美

徽州三雕的任何形態，其來源都不是為美而美的。建筑雕刻多起于繪畫，服從繪畫法則，以“天人合一”的宇宙觀為基本觀念，崇尚“自然美”的美學理念。儒、道、佛思想共同影響著中國傳統建筑及雕刻藝術的發展。徽州雕刻受新安畫派影響，講究藝術美，并與建筑結合，成為擁有功能性的建筑構件。木雕取法線描，線條強勁有力，具獨特審美價值，大量運用于建筑和家具中，屏風、窗楹、梁柱，及床、桌、椅等，幾乎無木不雕。磚雕以浮雕或透雕為主，廣泛用于門樓、門套、屋檐、屋頂等建筑結構中，顯得典雅、莊重。石雕受材料限制，題材不及木雕與磚雕復雜，風格以淺層透雕、平面雕和圓雕為主，刀法精致大方，主要用于廊柱、門墻、牌坊、墓葬等，享譽甚高。

徽州三雕與建筑整體和諧配合，其布局之工、結構之巧、裝飾之美、營造之精、內涵之深，令人嘆為觀止。現代社會所謂的仿中式的裝飾，只是搬來幾個木雕，掛上幾張國畫，貼上幾幅對聯，失掉了生活氛圍的文化及民俗背景；失掉了結構意義上的裝飾之美；失掉了空間格局的依托，因此，總讓觀者感覺那是離親身生活很遠的場景布置而已。結語：徽州三雕藝術體現了刀法與藝術一致，內容與風格統一的手法，是徽州人民藝術與智慧的結晶。中國古代藝術，無論歷史變遷，卻總有斬不斷的歷史文脈，強大的家族文化倫理道德制約，封建根深蒂固的文化背景，能工巧匠高超的藝術才能等等，都是古代藝術得意永續發展的依托。并非為美而美，而是十足的生活的體現和建筑結構的真實運用。現代設計中的仿古或復古，不應只是一種時尚，而應研究傳統建筑裝飾雕刻的背景、精神與情韻，設計應真實服務于生活，是高于生活，并融于生活的。