作者：劉哲一 單位：安陽工學院藝術設計學院

在真實的電影創作中，“優秀的劇本具有無止境的潛力，角色的藝術形象不斷地接近藝術想象所描繪的完美圖景”［3］，是導演、演員、美術師等眾多工作人員不懈努力的結果。但要完全表現劇本藝術的形象要求，還是有難度的，這受到多方面因素的影響，諸如人才、自然環境、經濟、科技等的牽制。理想形象的塑造，不僅需要努力也是機緣，導演不僅要物色到演技和形象都俱佳的演員，又要對演員進行美術化。鑒于大腕明星們對觀眾和票房更有青睞性和吸引力，再則他們的演技也相對嫻熟，故他們出演的電影相對較多。但這在現實中又造成另一種矛盾———觀眾對過多、頻繁出現的面孔產生膩煩心理，一個明星也永遠是一張面孔，眾多的影片具有不同的形象，所以，要使同一個面孔符合更多的形象，這就考驗到美術師對演員形象的美術處理。美術處理的進程也就如同美術的創作過程，即是通過劇本中的角色要求、環境意向，對演員原有的形象進行藝術解剖，創造符合新劇本的藝術形象，美術師符合美術規律的美術素養在此時起到化腐朽為神奇的專業效應，給觀眾以全新的藝術享受。比如劉德華，《在天下無賊》《投名狀》《三國之見龍卸甲》中分別扮演的王薄、趙二虎、趙子龍等形象，都給觀眾耳目一新、形象各異而又經久難忘的印象。

美術對于電影不可缺失的重要性可見一斑，而對動畫片來說，其影視想象則完全是美術及美術工作者的創造，美術的重要性更是不言而喻。畫面的每一瞬間，無論人物山川、草木禽鳥，都是畫家的藝術表達。在這里畫家的技能和素質完全決定了影視的成敗。優秀的動畫影視就是一幅美麗的畫卷真跡，讓我們在唯美的享受中獲得關于影片主旨的認知。國產動畫片《哪吒鬧海》就是一部經典的具有裝飾風格的繪畫影片，其色彩典雅而絢麗，勾線細膩而精致，形象活潑生動而富于情趣。片中無論是李靖、哪吒還是反面形象龍王，其造型都生動而優美，栩栩如生，令觀者解頤。著名的動畫大片、獲丹麥電影節金質獎的《牧笛》，更是以水墨風格的大寫意手法綻放出令人沉醉的藝術魅力，片中的青蛙、魚蝦等造型源自國畫大師齊白石的畫作，牛的造型是李可染的杰作，通過這些大師的藝術作品，影片形象被提煉到極致，形神兼備、返璞歸真。簡練的線條勾勒出純真活潑的孩童，赭石色加以修飾便成為飽含生命的皮膚，一個生活化與藝術化兼備的牧童就躍然出現在影片中。影視美術就這樣將視覺盛宴呈現給觀眾，激發共鳴。由此我們看出，美術在這里成為加工、塑造影視形象的關鍵因素，直接決定了影片的成功與否。隨著科技的飛速提升，美術之于影視的用途愈加廣泛，三維技術的應用使動畫電影形象更趨于真人。而且通過繪制的人物形象突破了真人由于環境、自身能力各方面的制約，完成了演員無法完成的工作，極大地拓展了電影藝術的表現空間，同時美術繪制的形象也更接近劇本的想象目標，無論是虛幻的景象還是滅絕的場景以及過去未來等的形象都可以通過繪制表現出來。《金剛》就是例子，寫實的美術手法繪制出金剛巍然高大的形象，震撼著觀眾，其豐富的表情也感染著觀眾。這些影片的成功無一例外源于美術的魅力。隨著科學技術的提高，美術塑造的形象將更加逼真，甚而取代真實演員的角色。美術引起的影視革命必將造就電影藝術的夢幻天堂。

美術強化了道具、衣服和影視空間的藝術美感

在影片中，角色往往通過劇本設定的場景來演繹劇情，舞臺劇更為明顯，通過道具和背景營造劇情氛圍，比如雪花飄飄的原野、小橋流水、居室中的擺設等。這時候場景氛圍的營造極其重要。場景要與劇情相吻合，要以渲染人物性格、契合人物身份、活動、劇情時間為標準，而這一切離開美術工作者是無法完成的。令環境、人物渾然一體，情景協調，達到宛若天成的藝術效果，讓觀眾如同身臨其境同時獲得藝術美感的熏染，美術之于電影，如魔法幻化生命。《水滸》就是在由美術人員創設的特定環境中拍攝的，在近六百畝的場景中，包含了人工環境、自然環境以及建筑等。電影美術人員根據劇情的需要，將場景設置成:梁山區、京城區以及州縣區，州縣區又包含莊園、店鋪、街坊、法場、監牢、衙門等場景，市民百科一應俱全。其中鄭屠肉鋪、王婆茶館、武大餅店等建筑工藝逼真、古風濃郁，在這種仿真的氛圍中，為醉打蔣門神、武松殺嫂等劇情設置了北宋歷史人文中的逼真環境。京城區是另一番景象:氣勢宏偉、富麗堂皇的建筑，為蔡京、高俅、宋徽宗等角色安排了演繹環境。市區中的設計布局是以宋代名畫《清明上河圖》為模本做的，讓觀眾仿佛真回到了宋朝。

梁山區有戰船、車船、櫓船、官船、校場、寨門、碼頭等，都依山傍水，水泊梁山的場面逼真、宏大而藝術地展現出來。另外，《水滸》中人物服飾和道具的設計中都浸入了美術人員的感情，設計者用灰色調再現了《清明上河圖》中自然、淡雅的平民形象。而李師師的繡花服則采用暖色調，色彩艷麗而不濃烈。表現了李師師雖陷風塵但不失俠義、真情的性格。豪放正直的李逵則通過黑色服飾、手拿短斧來體現。忽視美術在影視環境及道具中的應用，必然使影片的藝術性和可視性受到制約。往往有些影片劇情跨度很大，但環境少，衣服道具不夠，致使劇情人物春夏秋冬不分，人物年齡在服飾上更無反映，成為觀眾的笑料。還有表現長征的影片，服裝棱角分明、色彩嶄新，演員們更是營養過剩的白胖、嗲聲嗲氣，嚴重與歷史不符，讓觀眾一看就大倒胃口。還有的影片僅僅因為主演不喜歡根據劇情設計的衣服，就隨意換裝，致使服飾和劇情環境、其他配角服飾發生沖突，從而使影片藝術性大幅降低。影片的美術效果不可忽視，只有重視、尊重美術效果，才能拍攝出經典的影片。

意境、光、色組成電影，美術決定著意境、光和色

光和色是影視的基礎，光、色決定著影片的基調，并掌控著環境、道具、人物。它們引導著觀眾的視線和注意力，凸顯影片要表達的主旨，同時起著強化劇情氛圍、激發觀眾情感的功能。影片的色調變動由光、色牽引，并輔助著劇情的發展。伴隨著電腦三維技術的發展、數字時代的飛躍，人民對視覺享受的青睞，美術工作者在色彩、色調等方面的任務越來越艱巨。色彩美較為成功的影片《紅高粱》中，就是運用絢麗奔放的紅色調緊緊鎖住了觀眾的眼眸。和諧的色彩、充溢美感的繪畫作品伴隨著影片畫面的跳躍，令觀者賞心悅目。融入了民族精神的紅色撲面而來，讓人熱血沸騰，迸發出打破精神枷鎖的勇氣，綻放出人性的渴望;樸實無華、敢愛敢恨的主人公形象栩栩如生。而用紅黑白作為變化主色來彰顯劇情是《英雄》的特色，在融入灰色的寫意中，整體影片情節、畫面和色彩相與為一，色調典雅而細膩。由此，色彩使影片出神入化，色彩在電影中的意義得到充分展現，美術的價值獲得全面的詮釋。