一、舞臺表演藝術中聲樂演員的聲音培養

（一）聲樂演員的發音基本功訓練

為了讓臺下聽眾聽清楚、聽明白，表演者必須要口齒清晰，且擁有良好的語言表現能力。演員的發音訓練是從語音開始的，并結合了氣、聲、字的基本訓練，這三個方面是相互聯系的。演唱者在舞臺上的演唱，要求聲音要有節奏感，并鏗鏘有力，在低音部分則需要沉穩，并把剛和柔恰當地揉捏在一起。要達到這一點就需要演唱者掌握好每個字的正確發音部位，盡可能避免吃字、倒字等。例如，“山”字本身就是舌音，所以在發這個字的音時要注意不能把它變成齒音，變成“三”；如果演唱者的字頭無力就很容易把“沒有”變為“唯有”；而字腹不夠響亮就很容易把“慢來”變成“悶雷”；甚至是有些演唱者的字尾收音不夠準確時就會把“有力”變成“咬裂”等，這些情況都不同程度地轉變了原先的音素。事實上，產生音變的主要原因就是演唱者把每個字的音素處理得不夠到位，這嚴重地改變了每一個音節組成的成分，對此，演唱者應該把每個字的頭、腹、尾部進行準確的把握，保證每個字的音素都規范在一定的比例內。聲樂訓練首先要處理好音色，再來要求音量和音高等。如果發音能達到準確，聲腔形狀也能達到準確，最終音色也必然是正確的。其次是對吐字的要求，不僅要達到一定的清晰度，還應把每一個字都有力地發出來，在練聲的過程中應盡量避免只練高音不練低音等不良習慣的養成。語言和旋律應在同一時間內進行，這要求演唱者對口腔內的肌肉也要進行鍛煉，并盡量避免口腔產生無力感，以至于漏氣。

（二）聲樂演員的音色運用

對音色的正確把握，不僅是歌曲表演中情感表現的需要，也是音樂內涵折射的需要。人類音色的變化主要受到感情的直接作用，當人們高興的時候，音色就顯得明亮；而處在悲哀的氣氛中，音色就顯得安雅；憤怒的時候音色就顯得十分粗糙。音色的運用是演唱者在聲樂表演中順利進行二度創作的前提條件，針對同一部音樂作品，如果演唱者只采用一種音色進行演唱，就很容易流失原作曲家自身的音樂情感，從而喪失作品的生命力。以音樂作品《黃河怨》為例，這首女高音獨唱歌曲由多個樂段共同組成，音調較為悲傷，感情較為強烈，由于這首音樂作品本身具有非常濃烈的情感，聲樂演員在演唱時需要恰當運用音色才能生動形象地表現出作品情感。為此，聲樂演員在練習過程中，可以從音色運用的兩個方面入手，首先可以采用大小調相互交替的表現手法來展現歌曲人物的內心哀怨；其次，聲樂演員需要根據作品本身的情感變化來合理調整及選用不同類型的音色運用，在這首音樂作品中聲樂演員可以選擇運用暗淡、溫和、柔弱的音色來進行演繹，從而在聲音與情感上滿足聲樂表演中聲情并茂的審美要求。

（三）聲樂演員的演唱語言規范

在聲樂表演中對聲樂演員的演唱語言規范提出了較高要求，而演唱時的語言規范則需要聲樂演員掌握聲色與音色的語音規律，這樣才能有利于聲樂演員達到聲樂表演對演唱語言規范的高要求與高標準。首先，在聲色語音規范上需要聲樂演唱者了解人體聲腔、口腔與舌頭之間的結構關聯，這樣有利于聲樂演員把握發音的語音最佳位置，從而達到較好的聲色標準及演唱語言規范性。其次，聲樂演員的演唱語言還要遵循音色的語音規律，在聲樂演唱的過程中找準音位，保證聲腔的形狀，從而確保音色的純正，以實現演唱語言的規范。

二、舞臺表演藝術中聲樂演員的情感培養

聲樂舞臺表演是一項綜合性很強的藝術形式，它不僅要求演唱者要有良好的聲音，同時還要求演唱者能完全掌握歌曲的情感內涵。如果演唱者在表演過程中只看重自己的聲音，不重視情感的融入，就會喪失歌曲的靈魂。由此可見，情感的把握對于聲樂舞臺表演的重要性。

（一）對歌曲歌詞和作品有深刻的理解

歌曲是由歌詞和曲調兩部分組成，其中歌詞以文學創作的形式把歌曲的內涵和主題思想融合在一起，從而使作品形象化。作曲家在創作中將情感與體驗充分融入到歌詞當中，而曲調則是用來發揮配合與烘托歌詞中情感的作用，因而需要聲樂演唱者認真研究表演歌曲，深刻理解歌曲歌詞，從而對歌曲作品有一個深入、全面的了解。于是乎在進行歌唱之前，演唱者只有對歌詞進行深入的分析和理解，挖掘其中深刻的含義，充分掌握歌曲中的情感要素，對歌詞進行有感情的反復朗讀，才能更好地對歌曲進行二度創作，實現聲情并茂的演唱。

（二）對歌譜進行細致的挖掘

歌譜是一首音樂作品的表現載體，是一種符號語言形式，音樂作品中的靈魂主要是通過歌譜形式進行表現與傳達的，而后再以演唱與表演的形式展現在觀賞者面前。因此，聲樂演唱者在進行聲樂表演之前需要認真研讀歌譜，熟悉歌譜中的調性與旋律，細心揣摩歌譜中的每一個記號，聲樂演唱者最好能夠深入探尋到歌譜的最深處及內部本質當中，對歌譜進行細致的挖掘，這樣才能更好地揣摩音樂創作者的創作意圖，真正理解其創作本意。聲樂演唱者也只有在了解作曲家創作音樂作品的意圖之后，才能深刻理解與掌握作曲家所要表達的藝術風格和情感內涵，在此基礎上，再加以二度創作，融入自己的情感，聲樂演唱者才能在表演舞臺上真正達到聲情并茂的演唱，詮釋整部作品的真實涵意。

（三）眼神與面部表情豐富

眼睛是人的心靈之窗，演唱者自身的感情變化都會從眼睛中表現出來，從眼神的變化中也能看出演唱者當時的心態和感情，因此，演唱者要把握住眼睛的變化程度，并通過眼睛來實現傳達作品情感的目的。在我國傳統的架花子“眼法”中就有專門進行眼神訓練的方法，演唱者可以適當借鑒這套訓練方法來進行鍛煉，增加自己在舞臺表演中的眼神魅力。演唱者在表演一部音樂作品時，首先要把自己真正放入到歌曲中，并把自己當作是歌曲中塑造的角色，以通過眼睛來表現歌曲中的情景。例如，在唱到“草原”和“敵人”（源自《草原之歌》）時，演唱者可以借助眼神來傳達出作品蘊含的情感內涵，從眼睛中流露出對遼闊無垠的大草原的無限熱愛之情和對敵人無比仇視的情感，從而打動觀眾，與觀眾產生情感共鳴。不僅眼神，人們的面部表情同樣具有多樣性的特征，如處在歡喜的狀態時，人們的面部表情自然就輕松自然一些，且嘴角也會稍微上揚；而面對內心中的哀傷時，人們的面部表情就會表現出一種內心痛苦的感情變化，面部的肌肉就較為緊張，并呈現出嘴角下撇的表情。對于聲樂演唱者來說，面部表情也應該根據音樂作品中的情感變化而變化，并且盡量做到真實、自然。只要演唱者能掌握作品中的情感變化，并使這種情感變化與自己的面部表情相統一，就能使舞臺上的表演更顯生動和形象。

三、結語

舞臺表演是聲樂演唱中不可缺少的一個有機組成部分，而富有聲情并茂的舞臺聲樂表演更是奪人眼球的最佳效果。于是乎，聲樂演唱者在表演的過程中需要注重“聲”與“情”的雙重兼顧，演唱者在掌握了良好的聲樂技巧之后，帶著情感將音樂真正融入自己的內心，從而讓音樂演變成為自己生命的一部分，這樣他就能將聲樂作品中所蘊含的情感通過自己的演唱技巧自然、和諧地傾瀉出來，實現聲情并茂的演繹。

本文作者：康雅秋 單位：滄州師范學院