一、符號學在服裝設計中的應用

在服裝設計中，設計也包括內在實質和外在表象兩大范疇，外在表象是在服裝給人能直接感覺到的范圍，例如：服裝款式造型、色彩、圖案和面料質感等等，而內在表象則是某一服裝其形象在人的內心深處所蘊含的人性理念，例如：一些少數民族的服飾，除了顏色款式本身有特點之外常常還蘊藏著其民族本身的一些圖騰崇拜。這恰恰是和符號功能中的能指和所指相符的。因此在服裝設計過程中我們可以在以下幾個方面引入符號學作為設計創新的設計方法和應用拓展的導向。符號學在服裝內外在表象方面的設計運用：

1.造型語言。就服裝造型設計而言，我們常常首先體現在“廓型”的構思上。所謂“廓型”也就是服裝的整體造型。許多著名的服裝設計師的創作都是先從抽象的廓型而到具象的設計。最近由于世博會在中國上海舉辦，世界時裝界再次刮起一陣中國風，不少知名設計師在自己的服裝發布會上都開始展現出一些中國元素，2009年世界大牌Armani時裝推出的2010春夏時裝秀在服裝的款式造型上就充滿中國屋檐的設計，完美地表達了其引領潮流趨勢的設計概念。這不失為符號學在服裝設計造型運用上的一個成功演繹。

2.色彩語言。色彩在形成服裝狀態的過程中，是創造服飾整體藝術氛圍和審美感受的特殊語言，它是構成服裝的重要因素之一。在服飾中給人的第一感覺首先就是一件衣服的色彩。同時設計師運用不同的色彩組合進行搭配，表現出熱情奔放、溫馨浪漫、活潑俏麗、高貴典雅、穩重成熟、冷漠剛毅、反叛創意等各種變化迥異的風姿，給人各種不同的心靈感受，這又是色彩語言在服裝設計當中的內在方面的表現。同時色彩又具有隱喻性，也就是符號學中的所指，帶有一種抽象的心理意念。

3.圖案語言。圖案是一種裝飾語言，圖案在服裝設計中的運用往往是選取它的寓意成分。當今服裝設計當中的圖案設計已經不再是簡單地描繪某一崇拜的圖騰圖案或者某一具體形象形體外形，而是通常會結合服飾整體造型，用“舍形取意”的方式，在色彩、線條以及構圖上讓他超出本身所含元素本身的、固有的內涵，延伸出各種外延。基本上都脫離自然原型的本體，成為人們在其民族服飾以及民間美術體系之中的精神創造物。服飾圖案常分為三種：經典流行圖案、流行的藝術思潮產生的流行的服飾圖案以及地域民族風情的流行圖案。在北京奧運會上，青花瓷系列頒獎禮服，來自北京服裝學院的尤珈教授將青花瓷圖案的典雅美與中國傳統服裝的神韻相結合，設計出了獨特的青花瓷系列奧運頒獎禮服。青花瓷蘊含中國文化傳統，色彩符合我們的審美，運用在頒獎禮服上，既有傳統特征，又有獨到之處。此后，青花瓷翩然成為時尚界的新寵，各品牌相繼退出以“青花瓷”圖案為設計靈感的作品。滬上名主持陳辰在國際服裝文化節開幕當晚身著唐韻紅繡“青花瓷”定制晚裝，一現身便吸引了眾多目光。這件中式晚禮服，呈現出中國文化元素的素雅與清秀的同時受到了各國著名設計師的高度評價。這是近時期服裝設計界運用經典民族圖案為符號將其服裝推向世界的成功典型范例。

4.材料語言。我們發現，用不同種材料制作服飾，因其不同的基質，所做出來的服裝會形成鮮明的視覺審美效果。服飾的所謂格調和風格，都需要通過特定的材質和加工才能真正體現出來。材質的選用，已經成為服裝設計師們首先思考的審美元素。成功的設計往往都是最大限度地去充分地利用了材料的最佳性能，全面地了解織物在視覺、觸覺、結構性能方面的特點及其材質和圖案，用各種不同方式去組合才能創造出既符合流行趨勢又擁有自身特點的優秀設計作品。如日本著名服裝設計大師三宅一生，他被譽為面料的魔術師，三宅褶皺（PleatsPlease）是一般大眾對三宅一生（IsseyMiyake）品牌最直接的印象。其多年來對褶縐情有獨鐘，不斷進行其素材的實驗與開發，在他的設計工作室中，四壁掛滿了他的試制品———各式各樣的褶縐。運用褶皺表現他的個性，是他的出發點之一。他找到了設計語言并加以發揚光大。三宅一生的成功是一位設計師憑借獨特面料形成自己獨特設計風格的典型例子。

二、服裝設計中的創新實踐應重視符號學研究

符號學的設計方法要求設計師運用符號去思考形象，形成設計形象系統的符號表達，并在各種符號表達的整合中引起創造性觀念的產生，從而自然在設計符號的意義表達中形成設計觀念、風格突破。符號學理論為服裝設計提供了一種極有啟發意義的分析方法，通過符號造型和對服裝表達意義相關元素的排列、綜合等構成方式來解釋服裝設計的意義，立足傳統，注重文化，強調符號精神內涵與形式創新的符號設計方法，將會是現代服裝設計發展的重要創新手段，從而可以使服裝的使用者能夠更有效地理解和穿著服裝。

作者：王明昱 朱華 單位：江西旅游商貿職業學院