第一篇

一、“問”與“思”

人類從出生開始就對世上的事物充滿了好奇和疑問，從兒時看的《十萬個為什么》到成年后看的《福爾摩斯偵探集》等書籍的時候，人們便自然形成了“問”與“思”的習慣。然而作為一名聲樂教師，考慮更多的就是如何在聲樂教學的過程中，靈活并巧妙地使用“問”與“思”之間的辨證關系去達到最佳的聲樂教學效果。在聲樂教學過程中，我經常會“問”學生關于聲樂的一些問題，通過“問”學生問題，我會更加了解學生在學習的過程中理解了多少，因為學生只有先理解了老師講的知識點，在做發聲練習的時候就會有科學理論的依據和指導性。某些聲樂老師在教學的過程中，只知道一味地注重“教”這個環節，而忽視了“問”與“思”這個環節，這種現象的產生是與中國傳統的聲樂教育教學模式有關。中國傳統的聲樂教育教學模式，讓學生習慣于“老師怎么說我就怎么做”，從而形成了不會自己主動地思考如何學習聲樂的消極心態。所以，我們必須改變傳統的聲樂教學模式，探索更為科學、有效的教學方法。對此，教師傳授知識的方式和方法尤其重要，不要總是采取一種很直接的方式告知學生就算完成了表述，而是要通過向學生提“問”的方式給予學生一定的學習引導和提示，讓學生學會并通過獨立思考來主動獲取知識，將消極的學習心態變為積極的學習心態、將被動的學習變為主動的學習。比如，我在給學生做喉頭穩定練習的時候，就常常會問學生：如何讓喉頭放下來，喉頭放下來后如何穩定它，喉頭穩定了如何放松它等等問題，讓學生思考喉頭穩定、打開、放松的各個環節是如何相輔相成的，并了解各個問題的來龍去脈，為此使學生在學習和演唱過程中，更加清楚、明確喉頭的穩定、打開、放松的運用。通過學生反復的思考，學生有不明白和疑問的地方就會向老師提出自己的問題，比如，學生會問老師：喉頭穩定什么位置為好，是不是喉位越低越好，怎么樣才能夠打開喉嚨且放松地發聲和歌唱等諸多問題。當學生在思考這些問題的時候，就不僅從被動的學習變為了主動地獲取知識的學習了，而且還進一步地促進了學生學習的積極性。

二、“思”與“學”

古人曰：“思則變，變則通。”在聲樂教學過程中，這樣的辨證關系一直都存在。作為一名聲樂教師，不僅要掌握好技能技巧訓練的方法，還應該懂得和運用“思”與“學”之間的相互關系并運用于聲樂教學中。因為每個學生的聲樂條件、嗓音特色和聲音問題都不一樣，那么聲樂教師就必須考慮到因材施教的問題。例如，我在教學的過程中就遇到過聲音很虛、聲帶沒有張力的學生，我在教學時候就會思考用什么練聲曲練聲、搭配什么歌曲、布置課后作業時應該完成哪些無聲練習和一些簡單的發聲練習；在教學的時候，我就會思考如何問學生的問題，問后如何給學生講解得更加清楚、明白。比如，我在給學生練習“I”母音的時候，我就會問：你知道老師為什么要給你練習“I”母音嗎？此時，學生肯定會思考老師提出的問題，等學生思考片刻之后，一定要讓學生回答老師的問題，如果回答有錯誤或者不完整的地方，老師再做糾正和補充講解。這樣的互動教學，學生就會主動地參與其中，這不僅讓老師更加掌握了學生的思考和理解情況，而且讓學生明白了老師的教學手段和教學方法。教師在教學的時候應該因材施教，這樣學生學習起來才會更加有目的性和指導性，學習起來也會更加的自信。可見，“思”與“學”是教師在聲樂教學時，運用拋磚引玉的方式“問”學生問題，讓學生更多地思考聲樂中的各種問題，學生則通過細心的思考，學習起來就會更加的理性、思路也會更加的清晰。

三、“問”與“學”

學與問相結合，既是一個理論問題，又是一個實踐問題。孔子曾提出“敏而好學，不恥下問”，從中不難看出我國文人學者對“學”與“問”的關切與重視。一個人所具有的知識，都是學而知之，即通過學習一點一滴累積起來的。但在學習的整個過程之中，自始至終離不開問。“君子之學必好問，問與學相輔而行者也。”學問學問，有學有問。“非學無以致疑，非問無以廣識。”在學習的基礎上，只有通過問，才能“使疑竇釋然，精理進露。”對于學習中碰到的難點和疑點，只有“好問”，問一個人解決不了，就多問幾個人。通過問，“聚古今之議論，生我之議論，聚天下之聰明，以生我之聰明。”當然，“問”可以是教師問學生，可以學生問教師，也可以是學生自問。“問”的方式是多種多樣的，但每一種“問”法對學生的促進和幫助的意義是不一樣的：1.教師向學生提問。教師通過向學生提出問題，可以很直觀地了解學生對知識的理解情況和吸收情況，教師可以根據學生回答的情況進行更有效、更有針對性地對學生進行發聲訓練和調整訓練；2.學生向教師提問。因為學習聲樂的學生水平參差不齊，所以教師在講授知識的時候，難免會有部分同學理解得不透徹或者沒有弄明白的地方。學生通過向教師提出自己的問題，讓教師做更詳細和更進一步的解答，通過教師的耐心講解和示范后，學生就能排除疑難、理解和掌握了教師所講授的目的和作用。3.學生自問。學生通過自問，可以使自己學習的思路更加明確、有條理，從而讓每一個知識點都更加清晰、透徹，學習聲樂就會更加客觀、明了，也更有自信。

四、“問”的目的和作用

“問”的目的是通過問，可以讓學生和教師之間有更多的交流和溝通。因為聲樂是師生精密配合才能完成的一門科目，這就需要在課堂上教師和學生不斷地通過“問”來相互協調。傳統的聲樂教學模式，是教師“填鴨式”地講授知識，學生是“吸收式”的學習知識。在中國教育高速發展的今天，教師和學生用擺談和探討的方式來共同完成教學，成為越來越受到教師和學生喜愛的一種教學模式。我在聲樂教學的時候，使用的教學方式和模式就是這種師生之間以擺談和探討的方式，用這樣的方式完成一堂課的質量和效果遠遠高于單純的教和學。可見，在聲樂教學過程中，“問”起到了穿針引線的作用，通過“問”讓教師更加了解學生的吸收情況，又讓學生了解、掌握了教師在講授時自己沒有明白的知識點。比如，我在聲樂的教學過程中，常常問學生的問題是：“氣息應該吸在哪兒，喉頭應該如何穩定，咬字應該注意什么問題”等。由于學生的聲樂演唱水平和個人的理解能力都不一樣，學生給出的問題的答案也會不一樣，這時就需要教師根據學生回答的問題給予耐心細致的講解和示范，最終讓學生都明白了教師所教授的知識點，這樣學習聲樂就會更加的清晰、從容。

五、“問”的內容與方式

“問”的內容和方式，將直接影響到一堂課的效果和質量。在聲樂教學的過程中，我常常從幾個大的方面向學生發“問”：1.問題內容要緊緊圍繞本堂聲樂課的重點和難點；2.不同類型嗓子的學生問的問題要有所調整和改變；3.教師給學生練聲時，當教師感到學生練得不錯時，教師應該反問學生：這樣發聲你感覺如何；4.教師給學生練聲時，當教師感到學生練得很吃力或者方法存在偏差的時候，教師應該反問學生：你知道為什么你練得不舒服或者有偏差嗎；5.教師在剛講完一個新的知識點的時候，可以反問學生：你聽明白了嗎？當然，“問”的方式有很多種，比如引導式、啟發式、對比式，教師則需要根據不同的情況、不同的學生去靈活運用各種方式向學生發“問”，這樣才會提高教師的教學質量，讓學生更加受益。

六、“問”、“思”反饋“學”

引導式和啟發式的向學生發“問”的教學，不僅教給了學生大容量的知識集合體，更重要的是教給了學生解答問題的能力和科學的方法。讓學生漸漸養成遇到問題時能夠獨自思考的習慣，將課堂上“提出問題—思考問題—解答問題”的學習模式帶到平時的練習中，并靈活地運用發散性、綜合性思維，將理論方面的知識與感性透徹的理解融合起來學習，這樣就在很大程度上提高了思維層次和學習效率。教師在教學過程中，還應該鼓勵學生主動地發現和挖掘問題，并嘗試獨立地解決問題。學生在學習的時候，當運用以往學過的知識和方法解決不了的新問題時，可以帶著問題到課堂上與教師共同研究、探討，主動提出自己的學習要求和學習目標。這樣，教師就能夠更加準確地了解學生的學習情況，再通過學生反饋的情況，并及時調整學習進度、教學方向和教學重、難點。因此，教師在對學生提問后，要隨時了解學生的反饋情況，并鼓勵學生養成獨立思考的學習習慣，要求學生在每堂課上課時必須做向老師提出問題的常規作業，這樣就能夠非常有效地促進教與學的良性循環，大大地提高教學質量和效率。學生的主動性在“問、思、學”的過程中得到了鍛煉后，就會不再單純地“吸收”教師的知識，而是在獨立完成思考的過程中發掘自我并塑造自己的個性，從而能夠達到在學習聲樂演唱時對聲樂作品進行二度創作的藝術造詣。

七、總結

綜上所述，教師在聲樂教學的過程中，應把握好“問、思、學”之間的辨證關系，靈活、科學地利用“問”來引導“思”和“學”，并不斷通過“問”來調動學生的學習積極性和能動性，讓“問、思、學”相輔相成，使學生在聲樂學習的道路上形成自己的嗓音個性和演唱風格。毫無疑問，這不僅能使聲樂教學的效率得到提高，也能使教學質量得到本質的升華。

作者：羅劍 單位：內江師范學院音樂學院

第二篇

一、聲樂教學中“技”與“藝”的辯證關系

“技”與“藝”在聲樂教學是一對矛盾體，包含了統一和對立兩方面的關系，兩者既排斥斗爭、彼此否定，又緊密相連、互相促進，所以準確把握兩者的關系尤為關鍵。

（一）“技”與“藝”的對立關系

聲樂教學的過程是一個時間量化的過程，因此就造成了“技”與“藝”此消彼長的對立關系。當“技”得到提高時，“藝”的不改變，會導致整體效果的下降；當“藝”提高時，“技”維持現狀，對整體的發展也有無益的，從而兩者形成了對立的關系。

（二）“技”與“藝”的統一關系

統一性在聲樂教學中體現為，一方的改變就會打破舊的格局，從而形成新的格局，發生本質上的變化。首先，“技”是“藝”的基礎。任何一場完美的演唱都是對“技”和“藝”的雙重考驗，“技”是演唱的鋪墊，負責提供良好的氣息支持和發聲共鳴。其次，“藝”是“技”的動力。“藝”完善和包裝了“技”，推動了“技”的發展，促進了演唱的精湛化。

二、聲樂教學中“技”的重要性

“技”貫穿了整個聲樂教學的過程，是聲樂教學發展的生命。聲樂教學是依靠人體發聲，良好的發音技巧和方法對自身也是一種保護，而且還可以達到不留痕跡的轉換聲區，是演唱者必須掌握的。

（一）“技”是發聲和共鳴的基礎發聲的過程需要人體各個系統的合作協調，古書《說譚》中曾記載：“夫氣者音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣法則音滯，氣散則音竭。”說明氣息在演唱中的作用，而控制氣息最好的辦法就是掌握“技”。共鳴在演唱中也起著重要的作用，但是不懂“技”就會損壞發聲器官，對演唱者造成極大的損失，因此“技”是完成發聲和共鳴的基礎。

（二）“技”是信息和音樂的媒介在聲樂教學的過程中，教師和學生信息的交流非常重要，但是聲樂是抽象的，需要通過有效的語言作為傳播的媒介，音樂的語言就是“技”。作為信息傳播的媒介，教師要將自己所擁有的“技”傳達給學生，這一特質是由聲樂的本質所決定的。

（三）“技”是靜態和動態的結合歌唱的動力是呼吸，聲樂教學主要有三種呼吸的方式：腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式呼吸。三種呼吸方式都是有氣息掌控的，屬于靜態支持和動態調整，“技”是兩者的連接，使其充分發揮呼吸的作用。

三、聲樂教學中“藝”的重要性

凱莎利意大利著名的聲樂教育家曾說過：“大凡歌唱演員，在他要張口演唱之前，就要在心里給自己即將發出的聲音進行著色造型，使之成為自己心中最美好的歌聲”。塑造形象的過程就是藝術重組的過程，充分強調了“藝”在聲樂教學中的重要性。

（一）“藝”是對作品的再創造

再創造需要一個時間過程，要求演唱者了解作品的作者、內容、生平等，再結合自己的個人體驗重新塑造最完美的角色，正式有了這種藝術化的再創造，聲樂教學的實踐價值被大大提高了。

（二）“藝”是對作品的再體驗

再體驗是指情感體驗，演唱者真正的走進作品，體驗作品的情感，“藝”就是這種再體驗情感的表達方式，演唱者不但要明確作品的情感，還要通過藝術化的手段展現給觀賞者。

（三）“藝”是對演唱的再包裝

“技”是真實的表達，“藝”是演唱的服裝，正是“技”和“藝”的有效結合，才使人們看到了一個穿著鮮艷衣服的，有血有肉的人。演唱者在舞臺上通過“藝”的包裝，將演唱的魅力發展到了極致。

四、結語

聲樂是一門特殊的藝術。文學家通過文字描述人的內心世界，畫家通過色彩展示世界的美，聲樂教學卻是通過音色和技術展示音樂的美，將抽象的東西具體化，使人們能夠更直觀的感受到音樂帶給人心靈的震撼。如果說“技”是表現聲樂的基礎，那么“藝”就是聲樂的升華。目前，我國在聲樂教學方面存在一定的限制，積極吸取外國先進的聲樂教學經驗，結合我國教學的實際情況，才能迎來聲樂教學事業上新的輝煌。

作者：宋曉華 單位：貴州省黔南民族幼兒師范高等專科學校

第三篇

一、我國普通高校聲樂教學概述

從我國高校聲樂教學的發展歷史上看，經歷的時間比較長，但是總體發展還是比較樂觀的，但是我們在追求其發展的同時，聲樂教學還存在著許多因素影響著發展，盡管一些法令、政策已經實施，但是并沒有達到理想的效果，在我國高校聲樂教學中，教學手段仍然比較落后，教學方式單一，內容枯燥，學生缺乏創新能力，教學設施以及教學資料不齊全，教學環境并不理想，經過調查發現，聲樂理論教學與實踐教學結合的并不是很好，這些不足嚴重阻礙著我國高校聲樂教學的發展，影響著我國音樂人才的培養。

二、普通高校聲樂教學的意義

1.普通高校聲樂教學的性質

普通高校聲樂教學是高校音樂教育的教學形式之一，是一種審美教學，具有高層次性、綜合性以及普及性的教學，所面對的對象是全體高校學生，目標是培養高素質人才，提高學生的綜合素質，專業的聲樂技巧并不是高校學生的學習目標，樹立高校學生正確的人生觀、價值觀和世界觀，培養高校學生的審美觀念。

2.普通高校聲樂教學的價值

普通高校聲樂教學的價值建立在聲樂藝術價值的基礎上，聲樂教育能夠促進高校學生的協調發展，其意義就在于普通高校聲樂教學的藝術價值是多方面的，可以培養高校學生豐富的情感，在聲樂藝術中抒發自己的情感，可以滿足人們內心的審美需求，能夠給學生帶來想象的空間，借助聲樂的魅力理解作品的內涵與情感，培養學生的音樂審美能力，對高校學生的心靈與內心都是一種升華，陶冶他們的情操。

三、普通高校聲樂教學的構想

1.普通高校聲樂教學的目標

普通高校聲樂教學的目標就是培養高校學生的藝術修養與素質，促進高校學生的全面發展，培養時代需要的綜合型人才，但是，普通高校聲樂教學目標的具體實施也需要一個逐步的過程，要尊重也必須尊重由于教育發展水平的不平衡而產生的大學生音樂藝術素養的差異的客觀事實，在追求發展目標的同時，要了解學生基礎與學生的內心世界，可以因材施教，分層教學，這并不是違背高校聲樂教學的目標，這是對普通高校聲樂教學的思考與認識。

2.普通高校聲樂教學的內容

普通高校聲樂教學的發展由于其多方面的因素使得發展緩慢，在教學內容上一直沒有一個健全的教育體系以及科學的理論機構，不同的普通高校教學內容不一，層次不同，有的高校甚至將聲樂教學放棄，普通高校聲樂教學不同于專業聲樂院校的教學，普通高校聲樂教學主要是以綜合型教學為主，學習聲樂理論知識，將理論與實踐相結合，培養高校學生的情操與素養，提高學生的創新能力和審美能力，普通高校聲樂教學應該建立自己的教學體系與教學內容，尋找適合自己的課程內容，完善聲樂教學機制。

3.普通高校聲樂教學的基本原則

普通高校聲樂教學除了要遵循一般的教學原則外，還要考慮課程本身的特點和特色，要進行不斷的探索，并且總結出科學的教學原則，更好的指導普通高校聲樂教學，原則有：將審美教育與素質教育相結合的原則；將藝術性與思想性相結合的原則；將直觀性與抽象性相統一的原則；課堂內與課堂外相結合的原則；理論與實踐相結合的原則以及循序漸進的原則。通過建自己教學原則，我國普通高校聲樂教學會更快的向前發展。

4.普通高校聲樂教學的方法

我們要改變我國普通高校聲樂教學的傳統方法，教師要根據學生的特體狀況采取不同的教學方式，了解學生的內心需求，教師與學生要多溝通交流，激發學生的課堂積極性。目前，在教育領域中強調的是學生的主體地位，在普通高校聲樂教學中也是如此，學生的主題地位不能忽視，我們可以采用多種授課形式，例如多媒體教學、合作學習。研究性學習等。不同的學習方法所產生的課堂效果是不同的，能讓學生對課堂產生濃厚的興趣，增強聲樂的學習效果，所以，普通高校聲樂教學的學習方法是非常重要的。

5.普通高校聲樂教學的教材建設

在目前狀況下，普通高校聲樂教學還沒有統一適用的聲樂教材，聲樂教材的確定是一個關鍵問題，在短期內編寫教材是行不通的，也是不容易實現的。聲樂教材對于一個課堂來說非常重要，我們要不斷的積累經驗，建立科學的聲樂教學機制，掌握聲樂的教學形式與方法，這對建立聲樂教材是有一定價值的，現階段，教育部門鼓勵廣大教師根據自己的實踐經驗與理論知識建立教聲樂材構想與聲樂教材編制，在聲樂教學的基本思想下，建立比較科學的、適用的、多樣化的聲樂教材是可行的。

6.普通高校聲樂教師的要求

教師是文化的傳播者，教師是橋梁和紐帶的作用，作為一名普通高校高校聲樂教師，僅有豐富的理論知識是不夠的，還要掌握聲樂教學的技巧和專業的素養，懂得聲樂教學的規律，從多方面擴展自己的知識面，將多種學科融入到聲樂教學中來。聲樂教師要有自己的職業道德，我國的聲樂教學還處在比較薄弱的環節，這就要求聲樂教師要從大局出發，調動學生的積極性，投入到自己的聲樂教學工作中去，樹立自己的責任感，正確的引導學生，培養學生的價值取向，同時，聲樂教師還要具有扎實的音樂理論修養，與聲樂技巧修養，具有一定的教研能力以及科研能力，聲樂教師要不斷的進取開拓，樹立創新精神與榜樣，這樣才能對我國普通音樂教育事業的發展起到良好的推動作用。

四、結論

我國普通高校聲樂教學的發展仍然處于初級階段，無論是理論教學還是實踐教學，普通高校聲樂教學是高校藝術教育內容的一個重要組成部分，開展聲樂教學對我國培養高素質人才具有重要的作用和現實意義。本文從聲樂教學的發展過程與發展現狀出發，客觀的分析了普通高校聲樂教學的性質與價值，針對普通高校聲樂教學的構想計劃提出策略。總而言之，普通高校聲樂教學不同于其他專業聲樂學校的教學，普通高校聲樂教學在自身特性與價值、教學意義等方面存在著自己的優勢，在普通高校音樂教育中占有重要的地位，隨著社會對普通高校聲樂教育的越來越重視，聲樂教師的隊伍也在不斷地壯大，對普通高校聲樂研究的不斷深入，其弱勢地位馬上會得到改變，更好的推動高校學生素質的全面提高，我國普通高校聲樂教學會越來越好的向前發展。

作者：王華 單位：洛陽理工學院