第一篇

一、水墨、書法元素在現代招貼設計中的應用

靳埭強作為平面設計界當之無愧的大師級人物，獲得很多個世界級的設計大獎，他對中國傳統圖形元素的應用與現代設計的結合有著獨特而深厚的理解，主張把中國傳統文化的精髓融入現代設計理念，將具有中國傳統文化意蘊的水墨、書法元素與西方的現代設計融合，創造出一種全新的中西合璧的視覺語言。他的作品具有較強的傳統特色和時代感，形成了自己獨特的設計風格。如獲得美國CA獎的《漢字》系列招貼“山—水—風—云”，該設計以水墨結合器物的形式，分別展示出“字與筆，恩重如山”“字與紙，如魚得水”“字與硯，如沐清風”“字與墨，閑逸如云”的主題。該系列招貼的特別之處是把代表中國傳統文化的“文房四寶”即筆、墨、紙、硯四宗器物分別融入四幅“字畫”，將器物與書法完美融合，構成了新的圖像，內涵十分豐富，表現了書法獨特的形式美感和很高的文化功能。靳埭強把中國傳統文化的理念和獨具個性的現代設計手法融入設計，將水墨的靈性表現得淋漓盡致。整組招貼通過水墨與書法的完美融合，運用獨特而巧妙的表現形式和手法，將獨具魅力的東方美呈現出來，是水墨、書法元素在現代招貼設計中得以完美應用的典范，值得所有藝術創作者鑒賞和學習。

二、傳統民俗元素在現代招貼設計中的應用

水墨、書法元素飽含濃濃的中國味道，除此之外，中國傳統民俗文化元素也具有很強的傳統裝飾風格，“中國特色民俗傳承”就是以“中國傳統元素應用”為主題，圍繞中國傳統民俗文化所設計的系列文化招貼，該設計選用了四個具有中國傳統民俗文化特征的典型元素——剪紙、風箏、皮影戲、圍棋。這四個典型元素在中國有著很悠久的歷史，是中國傳統民俗文化的象征，其圖案、色彩和造型具有較強的裝飾性和民族風格。中國傳統裝飾語言的資源也極其豐富，尤其是吉祥圖形符號，如龍、鳳、麒麟等圖案，意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結、祥云等紋樣。在此系列招貼設計中，選用傳統的吉祥圖形符號祥云紋樣作為背景，配以具有較強裝飾性的民俗文化元素，極具中國傳統文化意蘊；在設計中融入現代的審美理念，色彩搭配符合審美標準，色彩鮮明，具有一定的視覺沖擊力；采用一致的圖文編排方式，使版式設計在風格上具有統一性和連貫性，體現較強的系列感，符合文化招貼設計的特點，表現了傳統文化傳承的豐富內涵。

三、結語

筆者通過分析傳統裝飾元素的表現形式及在現代設計中的地位和意義，結合鑒賞和分析設計大師靳埭強先生的招貼設計作品，研究水墨、書法元素在現代招貼設計中的應用，通過“中國特色民俗傳承”系列文化招貼設計實踐，將中國傳統裝飾元素運用于現代招貼設計，以現代的形態構成和審美規律研究中國的傳統元素，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的精神追求，將傳統文化與現代設計融合，重新以現代的理念審視和理解傳統文化，發掘、提煉傳統藝術中的精華，使之成為中國現代設計的源泉。

作者：趙楊行 劉莉燕 單位：紫瑯職業技術學院

第二篇

一、圖形創意的思維方式在招貼設計中的應用

在圖形創意的思維方式中，聯想思維起到了非常重要的作用，它對招貼設計的創意產生了很大的影響。聯想是圖形創意的起點，它是根據一定的相關性，從一個事物推想到另一個事物的思維過程。聯想的方式大致可以分為相似性聯想和連帶性聯想。

1.相似性聯想，即一些表面上看似不相干的事物，由于外在或內在的某種相似之處而產生聯系，由此產生的聯想稱相似性聯想。相似性聯想包括以下三種情況：首先，形與形之間的相似聯想。一些事物由于相似的外形或外在特征而產生的聯想。比如足球與地球，它們看似不想干，但外形相似，都是圓形。其次，意與形之間的虛實聯想。意表示的是一種抽象的概念，形是具體的表現形式。在招貼設計中，為了表達主題的內涵，設計師需要找到合適的符號。這也是意與形之間的轉換。例如以“快樂”為主題含義，我們可以想到一些傳遞“快樂”的圖形，比如氣球、生日蛋糕、迪斯尼樂園、為孤寡老人做飯等。這些畫面也就是從意與形之間的虛實聯想。最后，形與形之間的共性聯想。在虛實聯想的基礎上，一個概念可以有多個象征元素，這些象征元素之間就產生了共性聯想關系。

2.連帶性聯想，指由于事物間在時空上或邏輯上有聯系而產生的聯想。連帶性聯想包括接近聯想、因果聯想、對比聯想與借代聯想。接近聯想，指由事物在時間或空間上接近而產生的聯想。以“雨”為例，我們會想到滿大街打著雨傘、穿著雨鞋的人，被雨水浸濕的馬路，雷電，等等。因果聯想，指事物由于前因后果的關系而被聯系起來的聯想。譬如：“酒后駕車”，通過因果聯想，我們的腦海里會想到喝酒的司機出交通事故的場景，還會想到警察把酒后駕車的死機拘留的畫面。對比聯想，從與發起點相對和相反的方向去聯想，尋求相關的事物。以“保護環境”為例，通常我們做這類主題海報時，會想到如果破壞環境，世界會呈現怎樣不好的景象，對人類的生活會產生怎樣的壞影響。這樣的思考方式就是處于逆向思維，產生對比聯想。借代聯想，以個體借代群體，以局部借代全部的聯想方式。我們做一個主題為“中法文化交流展”的海報，我們必須要運用借代聯想，以點代面，可以通過“天安門”代表北京，通過“埃菲爾鐵塔”代表法國。這種聯想方式可以利用典型來表示整體概念。

二、圖形創意的設計方法在招貼設計中的表現

招貼設計中常用的圖形創意的方法主要包括圖形同構與正負形。圖形同構，利用相似的輪廓線將兩種或多種事物結合起來。圖形同構在招貼設計中應用最多的方法是肖形同構與替換同構。例如：《保護我們的肺》主題海報，畫面的圖形運用了肖形同構的方法，在人的左右兩肺的位置放上了類似于肺部外形的茂密的兩棵樹。兩棵樹組成的肺部讓人產生清新的感覺。海報《不完整的中國》，畫面是一個破碎的青花瓷，被打破的地方形狀似臺灣地圖，暗示著大陸不統一，國家不完整的寓意，圖形采用的是肖形同構。國際反皮草大賽作品《這就是我的胡子》，畫面的主體形象是一只狐貍，狐貍的胡須被替換了，變成了一根根針，還滴著血，形象地說明了動物被宰殺的事實。這種替換的手法為圖形創意里的替換同構，通過替換來說明另一事物與主體事物之間的關系，同時更好地解釋主題的內涵。替換的手法在招貼設計中經常看到，最早這種手法出自于超現實主義大師馬格里特。他的作品《錯誤的鏡子》，畫面有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替換了，換成了一幅藍天白云的風景，很美。風景與眼睛是兩種截然不同的事物，但是通過替換手法，它們產生了聯系。馬格里特通過這種同構的方法，來說明人的眼睛所看到的事物通常就像這幅風景畫一樣寧靜迷人，但這只是表象，往往事物的本質是人的眼睛所不能直接看到的，它需要長期的觀察與體會。正負形，是畫面主體形象（正形）與背景空間（負形）之間的合理設計。傳統繪畫通常注重畫面的主體形象的塑造，很少關注主題形象之外的背景空間的形。而圖形創意中的正負形則表現了正負形原來可以交替互換，使圖形變得更為有趣。最早展示正負形原理的作品是魯賓之杯，畫面中的杯子與兩個側面人物輪廓之間互相轉換，形成反轉圖形。招貼設計中，正負形原理經常運用。德國設計師德雷維斯為愛情劇所作的海報《安托尼和克雷歐佩特拉》，畫面主體形象是一個女性的身軀，兩條腿之間的負形是一條蛇。設計師的用意，將女性的溫柔比作蛇，在基督教中，蛇代表的是一種誘惑。由此可見，蛇與女人采用正負形的手法與其內涵非常貼切。另一幅作品《圓》采用了正負形，畫面的正形是一個玉鐲，中間有一個小小的裂縫，這個裂縫為負形，是臺灣地圖的形態，不言而喻，我們可以從圖形體會到，圓形的玉鐲代表完整的祖國，但破碎的一小塊指祖國尚未統一，還有臺灣寶島沒有回歸。畫面用了比喻的手法，同時也運用了正負形的方法。回顧招貼設計的發展歷程，我們可以看出，圖形創意的方法已經沿用了很久，許多設計大師的作品中都用到了這些方法，如正負形、圖形同構、共用形、矛盾空間等。但是這些方法不會過時，我們要不斷地完善和豐富它。作為設計師，應該深入地研究這些方法，更好地為現代招貼設計服務，美化我們的視覺環境，帶給廣大消費群體準確的信息與愉悅的精神享受。

作者：周芬芬 單位：南華大學設計藝術學院

第三篇

一、在招貼設計中運用筆墨的優勢分析

西方繪畫是真實的物象再現，由色彩、明暗、空間、肌理等元素有機構成，是在二維空間中塑造視覺形象的藝術語言。中國筆墨不單具有上述特點，更以線造型，用“意到筆不到”的理念和墨色變化來塑造空間、表達光影，因此將這種手法應用到招貼設計中，能夠產生別具一格的視覺效果。第一，可以表達多維度空間。筆墨主要應用于平面圖形，以線的形式來表現三維物象，表達作者的意念、思想和感情。招貼也主要通過線條的多種排列、組合，用不同的筆法勾勒粗與細、方與圓、剛與柔、虛與實，借以展示三維或四維空間。在這一點上，中國筆墨和招貼有著一致性。按照西方理解，詩歌、音樂和文學等藝術在呈現或傳播上因富有時間特性，被歸入時間藝術；繪畫、雕刻等造型藝術因具有空間展示特征，被納入空間藝術。在招貼設計中，如果準確運用筆墨，則會使其兼具空間、時間的雙重特點。一方面，它有著音樂的節奏和詩歌文學的內容。另一方面，抽象線條、白紙黑字等要素使它具有了二維空間的延展性，在視覺上掙脫了平面的束縛，創造出虛擬的三維空間。因此，可以說是一種凌駕于空間和時間的獨特藝術之美。如靳埭強2008年北京奧運會設計作品，運用或簡或繁的線條，借助漸變、重復、排列等方式，表現出運動員和器材之間的立體關系，呈現出良好的動感效果。第二是可以呈現“意到筆不到”的空間理念。在中國繪畫中，存在著“意到筆不到”或者“筆斷意還連”，這種處理方式常被稱作“虛實相生”。實際上，筆與意的關系就是實與虛的關系，虛處見實，實處見虛，方可“通體皆靈”。“虛實相生”這種構圖也適宜借用到招貼設計之中。招貼以安放在戶外為主，要求構圖簡潔，內容單一，但又不失意境，用中國筆墨表現設計的空靈、動態和富有生命的空間十分合適，借一實一虛，一暗一明的流動節奏，可以體現中國繪畫“無”和“有”的完美配合。第三是可以實現光影的斑駁變化。在西洋素描畫法中，物體一般分為亮部、暗部和投影三個部分，呈現亮部、中間調、明暗分界線、反光和投影五個面。一直以來，光影在中國繪畫中處于次要位置，但這并不意味著中國繪畫沒有光影，而是主要通過墨色來實現的。

二、推動筆墨和招貼設計融合發展的建議

當前，多數設計者對筆墨的運用仍存在著“重表層運用、輕深度表達”“應用不不貼切、不到位”等問題。要想把筆墨元素“天衣無縫”地用在招貼設計中，需要在“三個統一”上下功夫。余軍榮《我們在一起-書法》，設計具有唯一性和不可再生性。將筆墨藝術與招貼設計有機結合起來，取其形，延其意、傳其神，能夠在表情達意的同時，增強審美情趣和藝術效果。第一，形式與內容的統一。將筆墨融入招貼設計，若只是單純玩弄技法，就會使作品空洞呆板，難以產生視覺沖擊和情感認同。如在體育賽事中的宣傳招貼，不少采用筆墨的枯筆技法，擺成不同的運動姿勢。然而每次運動會主題各異，設計思路和切入點也應隨之不同。如果僅注重筆墨形式，盲目跟風，必定難以打動觀眾。余軍榮的招貼畫《我們在一起》可謂別出心裁，他通過各種筆法繪制出奧運五環，既使北京奧運會充滿了濃郁的中國味，又也實現了畫面與宣傳語“北京奧運，華夏古韻”的和諧統一。第二，內容與技法的統一。早在20世紀40年代，用西方工具表現中國筆墨就實現了“非傳統型”，它介于中國畫和非中國畫之間，大多拋棄了筆墨方法，采用綜合技法、綜合材料或只把筆墨媒材當成單純的材料使用，總體上采取“西體中用”的方式。有墨無筆是“非傳統型”中國畫常用到的技法，將它移入招貼設計中，往往能將其與現代、前衛聯系起來，因而更有利于東西方文化的融合。比如吳冠中的彩墨作品色澤鮮艷，大大小小的墨點通過遠近、疏密、高低等形式組合起來，靈動、跳躍，具有很強的獨特性和辨識度。第三，點線與圖形的統一。筆墨的最大特點是“以線造型”，由于對物象認知不同，概括提煉的不同，用線表現的形自然隨之不同。招貼設計也并非圖形、色彩、文字的簡單拼湊，而是遵守表現規則，促成傳達信息和美感的目的。因此，以自然界物象、傳統吉祥圖案或是傳說故事為題材，用比擬、寓意、假借等表現手法進行招貼設計，能夠在視覺上給受眾帶來較強的親和力、吸引力，體現出鮮明的民族特色。將筆墨元素應用到現代招貼設計中應成為設計師“樂而為之”的重要考量，但“當用則用”才能恰如其分。只有凌駕在深厚文化底蘊和現代招貼設計的“結合點”上去思考、去設計，才能為受眾呈現出更加精良的招貼作品。

作者：王慶 王洋 單位：河北科技大學

第四篇

一、招貼創作的設計定位

1．受眾定位

招貼設計創作并不是為了束之高閣孤芳自賞，招貼設計要能面向它的受眾傳達主題思想。然而，這樣的受眾本身就因為年齡、學識、性別、民族、審美標準的不同而存在對信息接收的差異性。這就從根本上決定了我們對于招貼設計創作是要有受眾定位的。招貼設計要能面向什么樣的受眾，表達所不一樣的情感，在其中還要考慮到受眾的年齡增長、喜好轉變、環境變化、需求變化，設計者要能隨時隨地關注這些變化，才能使得受眾定位準確地落到實處。

2．市場定位

信息傳播是與市場緊密相連的，所有的信息傳播都是為了達到某種目的，這不論是公益性招貼或者是商業性招貼。我們在進行市場定位的時候，所有的市場信息反饋、社會調查、產品信息、時尚要求、價格升降，都是我們進行招貼市場定位的依據，這些內容決定著最終定位的確定。

3．情感定位

招貼設計創作中是需要設計者“曉之以理，動之以情”的情感投入，一個準確且有深度的情感表達可以瞬間點燃一個受眾的內心。設計師在進行招貼設計的創作時要么是真情實意，要么是準確的情感表達，要能根據主題定位、受眾需求完成情感表達，并且掌握好力度，要能細致入微，還要能明察秋毫，把一絲一縷的感性認識訴說到受眾的內心去。

4．概念定位

有時我們在進行招貼設計時并不是出于某種商業目的，也不是為了要體現招貼的某種功能，而是要詮釋某種概念或是延展某種概念，這個時候需要設計者首先要選定某種思想主題，然后從此概念出發或是抽象或是具象，運用延展、引申、替換、暗示各種聯想思想方法，創作出具有獨特個性化的、有深刻哲學內涵的或是較強藝術感的設計作品，這種設計作品成功與否取決于具有獨特個性的思想角度、獨創的意識概念定位，然后運用大膽的圖形創作和色彩應用，像這種成功的招貼應該是概念突出、主題突出、邏輯嚴謹、藝術性強，發人深省的。

二、招貼設計中的圖形表現方法

招貼設計非常講究畫面感，創意圖形在其中起著非常關鍵的作用，我們在進行圖形創意制作時，不只需要現實存在的風景與靜物。一切美的事物都有美的創作規律，有美的評價標準，設計作品也同樣如此。圖形創作中在闡明設計者意圖與表現觀念上需要具體的表現手法。其表現手法如下:

1．具象闡釋法

具象圖形表現就是用實際現實的存在利用藝術創作手法向受眾展示、傳達思想。設計者要能在具象圖形之間以形達意、形神共備。利用形的實際感知感性的重現，具象圖形表現不是直白而是直觀。具象圖形表現不只是從現實中拿來，還可以添加自身主觀的東西，利用具象的手段進行創作。這種方法的優勢在于直觀、簡潔，便于傳達思想、便于具體展示。

2．夸張造型法

圖形創作需要以造型為基礎，夸張的造型法是其中之一，夸張不是不切實際的夸大，設計者要能在具體元素的基礎上利用個人藝術修養給作品以強烈的認知感受。夸張要以現實存在為依據，以設計師的藝術修養為主導，以現實適度為評價準則。夸張造型法可以充分聯想，可以天馬行空，可以無中生有，所以這個方法是設計者運用率最高的，也是效果最直接的一種表現方法。

3．對比表現法

招貼設計是伴隨著強烈的視覺沖擊力而存在的，矛盾性在其中起著關鍵性的作用，有對比才有矛盾性，在對比的概念中，對比無處不在，有大小、面積、質感、色彩、方向、虛實對比，還有概念對比、內容對比、意義對比等，對比的產生要在各事物中有可比性，對比表現還要有可信任感與說服性。對比是個相對的概念，也是一個綜合的概念，沒有任何一個作品之中不存在對比，只要聯想就存在對比。對比表現法也是圖形創作的基本手段之一，平面設計師要能用好對比，也要積極主動地掌握知識，活學活用對比。

4．寓意揭示法

把理念相近或者是形體相近的兩樣事物利用概念轉化或者是意義轉化的手法傳達出其不意的效果，揭示主題，這種方法便是寓意揭示法，它易懂、易理解，有非常強烈的主題形象化與視覺沖擊力。

5．懸念生成法

所謂的懸念就是設計者在設計知識與已有元素的基礎上設置需要信息接受者自主分析的部分，充分利用信息接受者的好奇心與求知欲。懸念生成法有個誤區就是，信息接受者容易受自身因素的影響錯誤的解讀，在這方面設計者要充分進行引導，消除容易產生信息錯亂的成分。信息解讀的錯誤是懸念生成法創作失敗的根本。

6．變異創作法

在招貼的圖形創作中需要有出其不意的對比性，形狀與顏色的突然變化或者是變異為其他形態都會引起我們強烈的視覺注意力，變異法是圖形創作過程中非常重要，也是應用程度最高的一種方法，是設計美學規律中“對比”二字的集中體現。

三、招貼設計中的圖形創作手段

對于圖形，按外在表現來劃分分為具象圖形與抽象圖形兩種形式。具象圖形相對了解起來比較簡單，凡是我們人類自身能夠分辨的真實、客觀存在的一切事物都可以用具象圖形進行描繪;抽象圖形就是在現實的基礎上通過夸張、變形、聯想、創意表現出來的形形色色的與寫實圖形相去甚遠的視覺上保持完整統一性的圖案。說到圖形的創作，隨著科技的發展，利用多種藝術創作技術的相通性，結合圖形創作本身原始的固有成分，添加多種創作表現技法，大體總結了下面幾種方式:

1．手繪法

手繪的圖形有個共同特點，感情細膩豐富，表達真摯自然，有種自覺的親近感。用于手工繪制的圖形可以是抽象的，可以是具象的，也可以是裝飾畫。分別可以用油畫、國畫、水粉、水彩、素描、版畫等的表現方式來表現。手繪的圖形不用拘泥于某種形式、某種風格、某種工具，傳達的是一種感情，表現的是一種自然。手繪法的局限在于美術功底，能夠純熟地利用手繪技法以達到其他藝術創作手段所不能體現的人文一面，對于美術繪畫基礎的掌握是其中的關鍵點。利用手繪法可以細膩且自然地表達個人情感，是一種非常吸引人的創作手段。

2．攝影法

攝影法也是在圖形創作中應用相當廣泛的方法。攝影法表達快速、直接，能夠第一時間反映發生的事物、存在的事實，取材寫實而又廣泛，方便于我們創作。攝影法要求對于攝影技術有很好的掌握跟認知，室內攝影所需要的燈光、靜物擺放、相機配置等，還有室外攝影也要掌握自然光線跟被攝事物之間的關系，還有攝影器材、構圖與取景，都在很大程度上取決于技術材料的運用。運用攝影法我們還可以進行多角度、跨事物的拍攝，然后再利用電影的蒙太奇手法進行拼貼以創作出好的圖形作品。攝影法的關鍵除了在于技術的掌握外還有對于審美的要求，室內攝影對于靜物光感、靜物的組合排列、色彩布料的輔助運用等都有很高的要求。室外攝影很大一方面受制于自然天氣，同樣的景物，不同的時間段、不一樣的氣候風向都會產生不一樣的結果。身處室外對于美景的選擇與發現也是攝影師需要好好掌握的一門功課。

3．拼貼法

在招貼設計中要創作有意思的圖形還可以用到拼貼法，所謂的拼貼法就是要利用多種藝術手段，或是攝影，或是手繪，或是具體實物，以造成畫面的不平衡感，然后把集中藝術手段統一結合、對元素重新配置組合，生成不同風格的圖形作品。拼貼法考驗設計師本人的創意思維與材料特點的掌握，要有積極主動地尋找新材料的動力與激情。設計師既要能夠在具體的材料之中結合各自特點創作獨特風格的作品，還要能夠有足夠的社會閱歷與多種材料特點掌握，創作出不一樣的新材料拼貼圖案設計作品。拼貼設計作品能夠在具象與抽象、立體與平面之間互相轉化，所起到的效果絕對是不同凡響的令人眼前一亮的設計作品。

4．成型法

圖形創作還有人為的偶爾成型的很多方式，比如，滴一滴墨汁在水中讓它肆意蔓延，等到我們喜歡的樣子用相機拍攝下來，轉化為平面圖形。這種方法對于材質跟技法要求復雜，平時要多善于發現跟積累。成型法圖案創作優勢明顯，它的偶然性往往能夠產生令人意想不到的結果，這種對于新奇事物的好奇性更便于抓住受眾眼球，是每一個視覺傳達設計師都應該掌握的一門技術，掌握成型法圖形創作手段也比較簡單，平時要多積累、多發現，對生活要充滿熱情，對自然界的一切事物要保持好奇心，還要注意多動手、多試驗、多總結。

5．電腦制作

如今電腦技術開始全面應用于生活各個領域，計算機以快速運算的優勢也在藝術創作領域占盡優勢，一系列我們能夠見到的色彩豐富效果強烈的作品都是用計算機制作生成的。對于一幅制作精良的招貼設計作品思想先進與技術高超缺一不可，藝術工作者要重視技術的力量及優勢，計算機的選擇是放在第一位的選擇。

四、結語

招貼設計與其他造型藝術相比有許多的共通之處，同樣的用形象化的語言傳播信息、傳遞思想，同樣的用豐富的色彩色調渲染氣氛、氛圍，同樣的從人文思想與文學藝術中汲取營養。當然招貼設計作為一種別具一格的宣傳媒介，它也有自身的存在價值與藝術表現形式。在當今信息時代，信息的快速傳播與準確接收相當重要，招貼設計作為其中的傳統媒介，對其所提出的更高的要求便是能在最快速的時間范圍內引起讀者共鳴，圖形創作的新奇性、個性化在其中扮演相當重要的角色，以期達到形象推廣與藝術價值的體現。

作者：李建濤 單位：莆田學院文化與傳播學院

第五篇

一、要準確把握在招貼設計中文字運用的四個原則

(一)運用文字要具有識別性

從對受眾的心理的研究來看，人們在一瞬間最對只能記住12個字的信息量。特別是在當前社會人們如此快節奏的生活中，要更加重視招貼設計的易于識別度。設計者在設計招貼時，應該非常重視招貼設計的唯一性，從而不會使招?設計的文字顯得非常繁雜零亂,而要讓文字設計非常容易辨別，容易理解,使得能直截了當地傳達招?的意圖。千萬不能只是單純地思考怎樣設計，而不去思考文字設計本身是用以傳達信息的這一基本宗旨。設計者在考量文字的識別性原則時,不僅要思考文字自身的字體、宇號、長短、粗細、繁簡等等因素,也要思考文字如何與畫面和留白等其他因素相互配合,相得益彰。

(二)運用文字要具有審美性

文字在招?中運用的目的在于傳達招?的信息和形象，—方面它擔負著傳達招?表現意圖的作用，另一方面又擔負著傳達招貼藝術審美品位的作用。因此,文字在視覺上要顯得具有美感，文字在招?設計中要很有審美性，使受眾主動地駐足,主動地觀賞招?。如果文字的設計顯得獨具匠心,則受眾會在心理層面上感到賞心悅目，如果字體設計得恰到好處，并且文字又與畫面等其他因素美妙配合，那么受眾就會覺得招貼的主旨深刻而美好,這樣受眾就會相信這個招貼所要宣傳的產品效果,招?的功能也才能得到實現。反之,文字設計如果既生硬又呆板，那么受眾就會從心理上抗拒這個招?,招?要實現其想要達到的目的就非常渺茫了。從受眾的視角來看，如果文字設計的高雅秀美,就會顯得這個招?意境深遠；如果文字設計的鏗鏘有力，就會顯得這個招?在視覺上很有沖擊性；如果文字設計的古樸而蒼勁，就會顯得這個招?古色古香,讓受眾回味無限。設計者在設計招貼的過程中，必須準確把握不同的字體所傳達的不同的審美意境，經由文字的因素來吸引受眾的視覺體驗,從而實現這個招貼所要傳達的意圖。

（三)運用文字要具有個性

設計者在設計招?時,要非常重視表現文字本身的個性，并且文宇設計要以準確傳達招?的產業背??、設計主題和文化觀念,注重表現文宇傳達的獨到的魅力、風格和個性,在此基礎上使受眾產生難以忘記的深刻印象。文字設計要體現出創意和個性，要體現出不拘一格、大膽創新,這樣的文字設計才會顯得獨特新穎，才能實現使受眾感到心靈深受震撼。設計者要實現文字運用的個性,就得把自己的心理感受和情感體驗運用到文字設計之中，要勇于變換文字的形狀，要勇于搭配不同的筆畫,從根本上改變和創造文字的原有字形。當今時代,科學技術的發展突飛猛進,設計者要熟練地運用合適的設計軟件,來實現自已的設計初衷,來體現自己的設計個性。設計者要通過合理地運用種類繁多的電腦宇體,再輔以構思巧妙的手寫字體及印刷宇體，凸顯出文字的藝術魅力和視覺美感,使招?顯得美輪美奐,變幻多姿,進而使受眾感到強烈的視覺沖擊力,受眾才能在很短的時間內對招?產生深刻而長久的記憶。

（四）運用文字要具有科學性

設計者在設計招貼時，要把握文字運用的科學性。具體來說,就是文字設計要讓受眾在生理上能夠主動而非被動地接受,要從招?設計的整體需要出發,使得受眾在生理上與心理上都能接受，而不能一味地為了變換形式而變換形式。文宇運用要具有科學性,客觀上就要求設計者在設計字體的過程中要合理地變換文字的字形,在實現科學規范的基礎上達到文字的意與形的完美配合。設計者在注重文字的科學性的同時,還要對文字在整個畫面中的位置進行科學合理的布局，讓受眾在視覺生理和視覺心理上感到合適，從而實現招?所要傳達的宗旨和意圖。設計者在設計文宇時，要胸懷大局,從整體上考慮文字、圖畫等等全部的招?要素，切忌不分主次,不考慮主要方面和次要方面,讓受眾在視覺生理上感到彼此沒有呼應,從而對招?感到無所適從。

二、要處理好招貼設計中文字運用的五個問題

（一)要注意把握受眾的生理和心理感受?序

從受眾的生理感受頏序來看，受眾的視線在垂直方向上是先看上邊,后看下邊;在水平方向上是先看左邊,后看右邊；傾斜度小于45度時,受眾的視線是先看下邊,后看上邊；傾斜度大于45度時,受眾的視線是先看上邊,后看下邊。字體不同,視覺方向也會不同。舉個子來說,字果扁而寬，會 顯得文字是從左向右移動的；宇體如果瘦而長，會顯得文字是從上向下移動的;字體如果是傾斜的,則會顯得文字是向前或者斜著移動的。設計者在設計文字時，首先要在內心中把握字體的不同,其內在的聯系也就不相同。設計者要準確把握字體的寬窄肥瘦會在受眾視線上產生不同，為著凸顯招?設計的主題，來讓受眾按照整個畫面的主次輕重移動視線。在整個招?中，要從全盤來考慮文字的位置和字體，要同時考慮到招貼的其他設計要素，使這些要素配合協調，相得益彰。反之,如果設計者不從整體上著眼，文字、圖畫和留白在招?里互相沖突，則會讓受眾在視覺審美上不知所以然，當然也就無法實現招貼想要表現的主題了。

(二)要注意把握招?設計的整體格調

設計者在設計招貼時，都想著要實現這個招貼是獨一無二的，是具有獨特的個性的。基于這樣的設計考慮,招?中的不同的文字搭配和字形配合，必須要圍繞著招?設計的整體格調和設計意圖,要避免不同的字體互相沖突,莫衷一是。文字在實現招?設計的整體效果中是非常重要的一個方面,設計者在設計不同的文字的過程中，要非常重視其在整體上與招?的其他因素互相影響,互為補充方面使招貼顯得整體和諧統一，另一方面又使招貼顯得富于變化和生機活力。當然,設計者在設計招貼時,要考慮文字的方向性和個性,使得招?從整體上基調一致之外，也要考慮顏色的搭配，從而使招貼顯得色彩協調。另外,文字與色彩如果搭配得當的話,也能使畫面顯得靈動飄逸。同時，設計者要考慮文字的舒朗與緊湊,從而使得畫面顯得明快而活潑,這樣就會使招貼作品顯得意境悠遠,耐人回味。招貼的整體格調傳達出來之后，受眾才會在生理和心理上主動地接納,才會相信招貼的設計宗旨。

(三)要注意?鍶普刑?諶堇瓷杓莆淖

招貼的主題和文宇，反映出招貼所力圖表現的內容和形式。招貼的主題是綱，文字是目，剛舉才能目張。設計者在設訐招貼時,要考慮文宇的形狀與招貼所要表現的主題是否貼合。.如果文字的搭配與招貼的主題在楚體上相互協調，那么這時文字就能很好地為主題服務，來表現出招?的主題意圖。舉個白酒廣告的例子,我們會發現tt康、習酒、西鳳等等國產白酒,其瓶身上的招貼都運用了傳統的毛筆書法,來表現其獨梧的品位和意境,這些白酒的韻味也因此而產生。在現實的生活中,不同的事物其特點也各不相同,設計者要圍繞招?的主題來考慮文字的設計,來引導i眾產生不同的生理和心理感受。舉例來說，要設計有關食品的招?，可以使用豐滿圓潤的文字,讓受眾在生理上感覺這種食品的美味可口;要設計輕工業產品的招貼,則可以使用飄逸瀟灑的行書字體,讓受眾在生理上感覺曼妙多姿，輕松偷悅；而要設計重工業產品的招貼,可以使用渾宏大氣的大標宋或者黑體字，則會讓受眾在生理上產生厚重有力之感。

(四)要注意字體在空間上的搭配組合

我國的傳統藝術非常注重節律的變化和內在的平衡。基于這種考慮,設計者在設計招?時,也要注重文字的虛與實、靜與動、密與疏等等。從受眾的視覺審美來說，招?的主標題，其文字應該顯得爽朗大氣;而招?的正文,其文字應該布局緊湊。征文的字距應該小于行距,這樣受眾就能非常順利地欣賞招貼。文字的組合是否恰當，還要看畫面的留白是否精當，留白的目的正是為了顯示招?的文宇。留白適當，則顯得文字突出。留白與文字配合適當,受眾就會感到招?內容凸顯，主題突出。

（五)要注意文字與圖形的協調配合

在我國的文化史上,文宇與圖形的協調配合,可以上溯到最早的文字形式,例如鳥蟲宇、剪紙字和錢幣字等。設計者要在當代設計理念的正確指導下，生動地表現出文字的民族意趣。設計者在招?設計中，要考慮把文宇與圖形巧妙地搭配，使得招?具有獨到的藝術魅力。如果招?主要是用文字來表現主題,就要首先考慮文字的表現力,其次考慮畫面的意境；如果招?主要是用圖形來詮釋主題，則要首先考慮圖形的整體美感，然后再考慮文字的準確表達。當然,設計者在設計招?時,要運用規范的文宇,不論是從法律法規上這是必需的，從傳達招貼主題上也是其應有之義。如果文字運用不合規范，受眾就會誤讀甚至根本搞不懂招?所要傳達的主題和意圖。

三、要掌握招貼設計中文字運用的三個方法

（一）變換字體結構

設計者在設計招貼時,要考慮到文字具有獨到的內涵，其對于文字的獨到處理,能體現出設計者對于文字的深刻理解，對設計規則的科學把握,在更深層次上,則能反映出設計者的藝術品位和綜合素養。在招貼設計中,文字具有能動性,相對于畫面和色彩,文字更能直截了當讓受眾了解招貼主題，因此要注重對于文字的應用,尤其是文字的字體結構。設計者在招?設計中,有時候通過變換字體結構，就能重新來組合整個畫面,從而形成意想不到的視覺效果,也能通過某種全新的字體結構，來吸引受眾的眼球,從而達到設計目的。

（二)巧妙搭配字體

設計者在設計招貼時,要考慮字體的相同與不同，在不同的空間位置運用不同的字體,再搭配上其他招貼因素，形成不同的空間布局，這樣一來不同的受眾就會產生不同的心理聯想,產生不同的心理感受。比如,2008年北京奧運會的招?設計,就充分考慮了文字在整個畫面的巧妙構思和搭配,使受眾產生了各不相同的生理和心理聯想，受眾的不同的審美需求得到了滿足，因此其招貼設計是成功的。

（三)文字設計圖形化

設計者在設計招?時,要考慮文字本身具有的圖形性,因此在實現傳遞文字信息的基礎上，可以適當地夸張處理文字之間的彼此關系，形成全新的文字圖形,這樣就可以引導受眾著眼于文字內容，從而以文宇的造型之美來?得招貼設計的成功。當代的招貼設計正是在考慮其文宇信息的同時,也充分考慮文宇的圖形化，大都注重文字閱讀功能的同時，也很注重文字的圖形功能，實現文字的視覺化。實現文字的視覺化之后,受眾一方面能夠充分感知招貼所要傳達的主旨,另一方面又能使文字更好地反映主題,從而進一步突出主題。

作者：朱函兵
單位：河南職業技術學院

第六篇

一、當前招貼設計教學中存在的問題

1.教學方式不當

當前，招貼設計教學過程中存在重“技”輕“藝”的現象，軟件設計越過專業設計成為學生關心的問題。教學方式的不當，導致了部分學生在認識上存在誤區，片面認為學習設計軟件就是在做設計，使得課程教學質量和效率不高，而重“技”輕“藝”的局面也得不到切實改善。同時，教師缺乏正確的教學方法，學生理論基礎不夠扎實，導致招貼設計作品存在過度模仿，甚至抄襲的現象，創造性不強。

2.教學成果處理不當

對招貼設計教學成果缺乏必要的成品意識，部分教師只重視任務的完成情況，對學生設計的執行能力未進行深入評估，導致學生在完成設計作業時過于形式化，缺乏創新性。不少學生在接到公益類、商業類、文化類等招貼設計作業時，往往隨意搜索相關設計內容完成個人的作品設計，缺乏對課程作業流程的規劃，招貼設計意識得不到培養和提高。

二、新媒體時代中招貼設計教學改革措施

1.轉變教學理念，提高教師教學水平

隨著新媒體時代的到來，對招貼設計教師的要求更高，教師的教學水平在一定程度上決定了教學質量和有效性。因而，在新媒體時代中，招貼設計教師不僅要熟識招貼設計的理論知識，還要充分掌握現代信息技術，熟悉每一種載體的特性，實現傳統方式與現代教學手段的完美結合。同時，招貼設計教師還要轉變教學理念，充分發揮現代網絡技術優勢，為課程教學服務，切實提高課程教學水平。此外，針對新媒體時代中不斷增強的學科交叉、學科跨界趨勢，教師應不斷加強自身建設，不斷豐富自身知識儲備和提高跨學科教學意識，為提高教學質量奠定強有力的基礎。

2.造型基礎課程與形式基礎課程相結合

在以往的招貼設計課程體系中，造型基礎課與形式基礎課程是兩門并列的學科，在課程安排上也是遞進式的。這種教學方式不僅教學效果不突出，還容易引起學生知識結構的混亂，甚至還會挫傷學生的學習積極性，其缺陷和弊端不言而喻。因此，應根據具體的課程體系，并結合學生發展需要，對課程教學安排做出適當調整，由同一教師進行安排和授課，促進造型基礎課程與形式基礎課程的完美結合。如，在造型基礎課程教學過程中，教師可適當穿插一些形式基礎課程內容，讓學生產生聯想，充分了解造型與形式的相互關系，從而促進教學質量的有效提高。

3.技術與藝術相結合

新媒體時代下的招貼設計教學，既要傳授技術，又要重視藝術，因而，在課程教學過程中，教師要通過現代技術的有效利用，促進技術與藝術的完美結合。可充分發揮掌上媒體、互動媒體、戶外大型LED屏等媒介的巨大作用，提高課程教學水平，培養學生的綜合素質和設計能力。同時，教師還要不斷強化教學手段，更加突出技術與藝術的結合，讓學生在學習過程中，既掌握招貼設計新手段，又促進自身審美意識、創造意識等綜合素質的提高，為招貼設計水平的提高提供強有力保障。在具體招貼設計教學過程中，仍存在諸多問題，須引起相關教育人士的重視。在招貼設計教學過程中，教師要不斷轉變教學理念，創新教學方法和手段，促進造型基礎課程與形式基礎課程及技術與藝術的完美結合，提高教學質量，培養學生的綜合實力和創新能力。

作者：曾棟 單位：常州藝術高等職業學校

第七篇

一、材料媒介語言

材料的密度、硬度、強度、延展性、觸感和溫度是材料物理性能的集中表現，也是材料物質性最基本的方面。不同性能特征的材料，總會給人不同的感官體驗，通過視覺和觸覺、語言和聯想、象征和文脈，材料的諸多特征不斷在啟發、暗示、催生形式，形式表現和創作的多樣化手法由此生成，如不銹鋼的鋒利硬朗、鋁合金的精致細膩、木材的溫暖親切、碳纖維的輕盈。所以對招貼設計來說，材料的肌理本身也是視覺傳達的一種語匯，具有相對應的傳達屬性。材料媒介語言不僅能起到敘事、增強視覺沖擊力的作用，還能探索未知的設計領域。2004年原研哉策劃并完成了一個項目叫“觸覺展”。“觸覺”這個詞意為與觸摸的感覺相關或是觸感舒服的。這個詞在這里指的是一種我們如何以自己的感覺進行認知的態度。與形狀、顏色、材料和質地打交道是設計一個很重要的方面，而在這次構思設計中，不先去想顏色和形狀就開始設計。例如，設計一個咖啡杯，一般設計師都會先畫一個草圖作為整個流程的第一步，而這個展覽要求設計師在得出關于其形式或任何東西的圖像之前，先從思考咖啡杯如何刺激和喚醒感覺這一點開始。我們把這種對人類感官的創造性喚醒稱為“感覺的設計”。

二、日常材料媒介語言的應用

著名的德國行為藝術家約瑟夫•博伊斯說過：人人都可以成為藝術家，任何日常用品都可以是藝術品。好的設計出發點不一定是宏大的，也可以是一件小的東西。學會借用日常小物件也是招貼設計中一個有效地表達概念的方法。2008年奧地利籍美裔設計師施德明的招貼作品中大量地運用材料語言表達概念，使作品具有某種觀念的表達，并準確地使用適宜的材料語言表達作品觀念。例如，他為Levi’s公司501牛仔褲設計海報的時候將牛仔褲拆散成線和扣子，重新組合成褲子的圖形，加上用線組合成的文字，拍成照片。黃炳培為香港文化博物館創作的帆布材料“紅白藍”招貼，材料選擇的是紅白藍尼龍袋而非紙張，跳出常態的框框，構思獨特、手法簡單、想象力豐富。

設計師在保留了材料本身的基礎之上，做出無窮的變奏，在熟悉圖案的基礎上，以解構、重構、再拼合的方式，帶來嶄新的感覺，讓這順手拈來卻經常為人忽視的平常物品展現出無限的活力，體現出了設計師眼里寶貴的“香港精神”。一件小小的物件就可以成就一件優秀的招貼設計，生活中有千千萬萬個小物件，而在材料的選取上，要遵循招貼設計的要求。紅白藍尼龍袋是最能代表刻苦耐勞、勤奮拼搏、開拓進取、靈活應變、自強不息的香港精神。紅白藍尼龍袋能使香港人產生情感上的共鳴，激勵香港人不忘香港精神。

“再設計：二十一世紀的日常用品”是日本設計師原研哉2004年4月舉辦的一個展覽，共有32位日本的頂尖創作者參與。這個展覽可以稱為一種實驗，使用再設計的手段把熟悉的東西看作初次相見般將其重新設計。這種手法可以修正和更新我們對設計實質的感覺，這種感覺隱藏在熟悉的環境中，太過于熟悉而使我們不再看見它。這個項目要求這32位頂尖的設計師設計出一些日常生活中很普通的商品，例如衛生紙、火柴等。這些參展者來自不同的領域，包括建筑設計、產品設計、平面設計、廣告、攝影、時裝、文學等，并在各自的領域有著卓越的成就。每一個創作者都有一個清晰的設計方案，來展示再設計出的產品與傳統產品的明顯區別。通過這個項目來破解通過這些差異來發現設計的本質。坂茂是日本的一位建筑設計師，在這次展覽項目中，他參與的專題是衛生紙。坂茂的紙筒設計建筑聞名世界，他的這種設計手法有著充分的理由，紙張表面看上去非常脆弱，實際上有著足夠的強度和耐久力，完全可以用于永久性建筑。紙管使用簡單、可用廉價的設施來生產，作為一種建筑材料具有很強的靈活性。紙管能在世界上的任何地方進行生產，也符合普遍的標準，所以在任何地方都能得到采納，還可以進行回收。1995年的阪神大地震后，為了不破壞森林資源，坂茂利用紙筒設計了臨時性住房和一間教堂。2000年的漢諾威世博會上，坂茂設計的日本館也是用紙筒設計的，該館建立在世博會一結束就能回收利用這個理念上，不僅實現了建筑所需還避免了濫用資源。從這些項目上我們均可以感受到他的設計理念。根據這種理念，坂茂在這次再設計展覽項目中，將衛生紙的紙卷芯設計成了方形紙管。由于芯是方的，上面的衛生紙也被卷成了方形。傳統的圓筒衛生紙放到紙架上用時，能很輕松順暢地拉出來，有時還會拉到地上，造成資源的浪費。而方紙卷放在紙架上被拉時則會很費勁，也不會出現衛生紙被拉到地上的情形，一定程度上緩解了資源的浪費。所以，傳統設計的圓紙卷拉出來的紙會比你實際需要的多；而方紙卷由于阻力，起到了節約資源的作用，傳達出了節省的信息。方形紙卷的優點還表現在其外形上，圓紙卷間間隙較大，而方紙卷則能緊緊地靠在一起，從而節省了運輸和存儲空間。可見，一個衛生紙再設計方案就能帶來這么大的變化。

三、結語

人們常常引用一句話：“世界是物質的。”意思是說世界的存在與被感知是通過物質的方式而實現的。法國哲學家羅蘭•巴特說過，任何材料都適宜于敘事但是得合適。在材料的選取時，要利用與其相匹配的材料語言表達作品概念。我們要學會進行主動的思考和選擇，將材料賦予更深層次的含義。

作者：郭淑賢 單位：山西大學美術學院碩士研究生

第八篇

一、對比與和諧的形式美

對比在視覺藝術設計中主要體現在畫面中所用元素與元素之間或元素與周圍環境之間的大小、高低、虛實、明暗等方面的關系，使整個畫面個性鮮明，奪人眼球。調和則是使這些對立元素相互依存，充滿聯系，有機配置、協調，減少其中的差異性，避免生硬和雜亂，消除元素之間的絕然對立，從而構成統一協調的整體。靳埭強在為2008年北京奧運會的運動項目設計的一系列招貼中，都是勾勒的幾筆水墨線條與寫實的中國特有的戒尺相結合，虛實的強烈對比增加了畫面的層次感，但是戒尺與水墨線條的在色彩上是統一的，使畫面和諧統一。并且畫面被文字和圖形占據的面積很小，不惜大面積留空，甚至感到有點“浪費”，但卻更有效地突出了作品的主題，形成了圖形與背景的鮮明對比，能夠抓住人們的眼球，達到了很好的視覺設計效果。

二、節奏與韻律的形式美

節奏源于音樂中節拍的輕重緩急的變化，在招貼設計中，節奏就是畫面中的某一形態或色彩有規律的反復出現，而形成的一種視覺感受，讓受眾在欣賞時有一種猶如節拍一樣的節奏感，張弛有度。在招貼設計中一般表現為從虛實、色彩、大小有秩序的變化。而韻律是節奏構成的較高形式，如果說節奏是音樂中的節拍，那么韻律就是整個樂章中的旋律，具有流動感。陳幼堅為2008年北京奧運會設計的《新北京新奧運》的申奧海報，五環顏色環繞著天壇，有大有小，有虛有實，產生了很強的節奏感和韻律感，體現了運動的感覺，又有北京的特色。

三、多樣與統一的形式美

合理構圖的基本條件就是多樣與統一，多樣保證了畫面的豐富性，統一又避免了畫面的繁雜，所以這兩者是缺一不可的。體現在招貼中，如果只有圖或字，則版面顯得單調；如果把標題、文字、圖畫等進行穿插組合，整個版面就會顯得多樣而生動。同時，可以是圖形的多樣統一，也可以是色彩的多樣統一。從圖形方面來說，在《漸失的文化》中，漢字和八卦都是中國傳統文化的精髓，把這兩者類比，漢字向下掉，就好像八卦圖也被破壞了一樣。畫面中出現個各種各樣的漢字，從上到下有疏密大小的排列，是整個畫面豐富多彩，富于變化，多種多樣的黑白漢字構成了一幅八卦圖，這些漢字又統一于八卦圖中，顯得整體統一。從色彩方面來說，在《玩的就是色彩》中，設計者大膽運用各種顏色，各種艷麗的顏色構成了女人的臉，較深沉的顏色構成了女人的頭發，眼鏡也是在一個底色上用各種色彩組成的，整個畫面充滿生機活力，有跳躍感。但是這些色彩使畫面顯得并不雜亂，因為每一個團塊它們的明度和純度大體相同，構成每一個團塊的色彩的面積也大體相同，所以并不顯得雜亂無章，反而構成了一幅非常和諧的畫面，讓人覺得色彩鮮艷但統一。招貼設計的社會功能性越來越強，已經融入人們的生活，作為藝術的一種表現形式，它的形式美感也越來越重要。招貼設計雖多，但好的招貼也是需要尋找的，所以更應該重視形式美法則。雖然形式美法則會隨著時代的進步而有所變化，但美的本質都是一樣的。設計者需要在各個領域吸取新的知識，了解新事物，運用新媒體，把形式美法則同具體的設計相結合，才能滿足大眾的審美需要，更好的服務于社會。

作者：康影 單位：河北科技大學

第九篇

一、陳幼堅不同時期的招貼設計風格特征

1.萌芽期——明朗歡快、極富童趣

20世紀70年代后期是陳幼堅招貼設計的萌芽時期，這一時期他的招貼設計風格以“明朗歡快、極富童趣”為主。其具體表現為招貼設計多由圓形、折線或是三角形等抽象的幾何圖形構成，這樣圖形在形態上就會帶有一定的相似性和節奏感，從而形成一個生動有趣、極富童趣的空間。此外，這一時期的陳幼堅也比較喜歡采用色澤度和純度較高的、明亮的色彩，這種明朗歡快的色彩賦予了作品更加強烈和深遠的意境，加大了作品的視覺沖擊力。具體而言，陳幼堅的招貼設計風格之所以會形成這種“生動有趣、明朗歡快”的設計風格特征主要有以下兩個方面的原因：首先，在這一時期，陳幼堅剛剛接觸到招貼設計，這種積極明朗的視覺表現形式可以充分表達出陳幼堅對于招貼設計的獨特情感和創作激情；其次，70年代中后期的香港平面設計受西方的影響很大，開始追求幾何中類題構圖和運動效果，力求表現出富有童趣的藝術視覺設計特征，以進一步體現出時代的氣息和強烈的視覺美感。例如，陳幼堅在讀夜間設計課期間所創作的系列招貼設計作品《夢》就是這一時期的典型作品之一。幾何構成的有色的圓形代表宇宙和星系，有色圓中的黑點代表地球，并將這一主題圖形進行了由小到大的變化，最終簡化成了一個月亮，再經過幾次重復，便構成了這種極富創意的、帶有一定空間節奏感的招貼設計作品。同時，這幅招貼設計作品還采用了色彩純度和明亮度都較高的三原色，與黑色的背景形成了鮮明的對比，從而給受眾帶來了一種強烈的視覺沖擊力和明朗歡快的視覺效果。

2.發展期——流入傳統、自然和諧

20世紀80—90年代是陳幼堅招貼設計的發展時期，這一時期的作品具有“流入傳統、自然和諧”的藝術風格特征。此時，招貼設計開始大量采用傳統的形式符號，如毛筆、筷子、陶瓷、古建筑等，既是一種平面設計風格的體現，又是一種文化的傳承和具體表現，是人類文化和智慧的象征。陳幼堅在設計過程中同樣開始重視我國的傳統文化，為了能夠更好地將我國的傳統文化符號應用到招貼設計中去，陳幼堅在深刻理解我國傳統形式符號的特征及內涵基礎之上，結合現代審美觀念和表現技巧，對這些傳統元素進行了整理、解構、重組、優化組合、提煉等變形，賦予其時代特性，從而實現了古代和現代的有機結合，體現出了“古今結合”的創作佳境。例如，陳幼堅在1996年為慶祝自己的設計公司獲得紐約圖形年刊評定的世界最優秀設計公司之一而設計的招貼作品《十中之一》就采用了大量傳統的形式符號。在這幅作品中，陳幼堅采用的是我國傳統的形式符號“筆”，并用異質同構的表現手法將毛筆和漢字進行了結合。畫面中的“一”是用中國的傳統書法表現出來的，而“|”則用一只垂直擺放的毛筆表現出來，整體設計著重突出從“十”中分離出來的“一”，代表了陳幼堅設計公司所獲得的巨大成就。又如，陳幼堅在20世紀末21世紀初所設計的2008北京申奧招貼設計《新北京新奧運》就是以我國的古建筑——天壇為主要設計元素進行設計的。天壇是老北京的代表，是中國傳統文化的象征，陳幼堅利用現代的科學技術手段將彩色的奧運五環同天壇進行了有機融合，既突出了傳統，又體現了申奧理念與奧運精神。總之，這一時期的陳幼堅在進行招貼設計時，善于將我國的傳統文化符號作為設計主題，并用自己敏銳的藝術視角來尋求傳統與現代的契合點，從而打造出了既符合現代招貼設計原則，又能充分體現我國傳統民族特色的設計作品。

3.成熟期——東情西韻、文化交融

從21世紀開始至今是陳幼堅招貼設計的成熟期，受中西方日益頻繁的文化交流的影響，這一時期他的招貼設計最明顯的風格特征就是“東情西韻、文化交融”，從他的招貼作品中我們可以很明顯地感受到歐式包裝和西方簡潔的線條描繪下跳躍不止的中國熱情，這種文化交融的“東情西韻”使得其作品在具有濃郁的本土性特征的同時又具有強烈的世界性。曾經有設計師這樣評論陳幼堅：“東情西韻才是陳幼堅最真實的藝術追求。”雖然陳幼堅受中國傳統文化的影響很大，他的招貼設計也致力于發揚中國的傳統文化，但是他并沒有固守傳統，而是在繼承我國傳統的基礎之上借鑒西方的表現手法和創作技法，用明快清新而又現代時尚的西方理念來包裝中國的傳統文化及其工藝元素，從而使東西方理念較好地融合在了一起。例如，陳幼堅2007年所設計的同名系列招貼設計“一樣米養百樣人”就是東西融合的典型例子。此幅招貼設計的內容除了有吸管、筷子、冰棒棍等與“食”有關的東西，還有幾組世界著名的人物、動畫形象，包括有我國著名的李小龍、阿童木等形象，也有西方名揚天下的瑪麗蓮夢露、米老鼠等形象，這幾組中西方幾何線性剪影同時出現在同一幅畫面中，并且相互借鑒和融合，體現出我國文化同世界文化相互融合的發展趨勢。又如，陳幼堅的茶招貼設計，就以我國所特有的筆墨作為主要元素，以我國的哲學理念為主要指導思想，并在此基礎之上融入了西方簡約化的處理手法，從而將招貼設計內容表現得淋漓極致，極富東西韻味。

二、結語

綜上所述，雖然陳幼堅不同時期的招貼設計的風格特征不同，但是總體而言他的招貼設計是逐漸走向成熟和完善的。在紛繁復雜的藝術設計中，陳幼堅并沒有迷失自己，而是努力尋找原創的思維和火花，從而創作出了風格迥異的設計作品，開創了自己獨特的設計風格和發展道路。而對陳幼堅招貼設計風格的研究，不僅可以加深我們對陳幼堅的理解，更能為我國招貼設計的發展提供借鑒與參考。

作者：盧婧妍 單位：山東女子學院講師