從1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》,到《鐵扇公主》、《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》再到《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》,中國動漫曾經走過輝煌的歷程,在探索民族化風格方面也曾有令人驚嘆的表現,中華民族特有的表達方式和審美方式曾經折服了國內外無數的觀眾,我國民族動畫片也因此被美譽為“中國動畫學派”,在世界動畫史上寫下了濃墨重彩的一筆,散發著中華民族獨有的藝術魅力,孫悟空、哪吒等動畫形象也家喻戶曉,耳熟能詳。

然而80年代末90年代初以來,在日本美國等動漫強國的沖擊下,中國動漫作品漸漸地失去了自己的特色,亦步亦趨地盲目地跟在日美后面模仿學習,邯鄲學步中迷失了自我,在世界動漫之林中難覓中國的蹤影,人們津津樂道的也是奧特曼等國外的動漫形象,據《二00九年中國文化產業發展報告》(文化藍皮書)所做的調查顯示,中國青少年最喜愛的20個動漫形象中,19個來自海外,中國動漫形象只有一個孫悟空名列其中①。

對北京、上海、杭州、成都四個城市的動漫受眾消費狀況抽樣調查中可以發現,消費者最喜歡的還是日本、歐美的動漫作品,其中最喜歡日本動漫的占73.6%,最喜歡歐美動漫的占6.0%,最喜歡國產動漫的僅為7.3%②。在多年的盲目地追逐和模仿日美韓之后,我們該認真思考,為什么在制作技術毫不遜色的情況下,我們創作不出觀眾喜愛的動漫形象,為什么我們有幾千年悠久的文化寶貴資源,肥沃的土壤上卻難以結出豐碩的果實,中國動漫產業如何找到自己的生長點和突破點,如何走有中國特色的民族動漫產業之路,重振民族動漫產業。

一、每一個國家、每一個民族由于其獨有的審美經驗、價值觀念、消費方式而形成獨特的文化特征,而一個民族的民族特色就體現在其獨特的思維方式、表達方式和審美方式上。我國有非常深厚的文化積淀,既有大量的神話傳說、民間傳奇故事、歷史故事、民俗文化和優秀的古典文學作品,又有傳統戲曲、音樂、水墨畫等藝術表現形式,這些都是我們的動漫作品可以汲取的寶貴資源。無論是創作元素還是表現手法和技巧都可以從中獲取有益的借鑒。從歷史上看,我國動漫作品一直較為注重對傳統文化的借鑒和探索,在立足傳統開發民族文化資源方面作了大量有益的探索。《大鬧天宮》就在創作中融合了大量的民族文化傳統,帶有鮮明的民族風格。其題材來源于小說《西游記》,在人物造型方面又大量借鑒了古代壁畫、民間年畫,音樂方面也是學習了傳統音樂的有益成果,可以說《大鬧天宮》是綜合運用傳統藝術的完美結晶,帶有濃郁的民族風格,是中國動漫作品的上乘之作。

動漫強國日本的動漫作品也同樣非常好地傳承了本國的傳統文化。在日本動漫里,日本民族傳統的武士道精神、大和民族的神話、燈塔、便當、壽司、拉面等日本元素隨處可見,流露出濃厚的日本化氣息。以宮崎駿的作品為例,正是因為在他的作品中反映了大和民族獨特的文化心理、表達方式和審美經驗,具有濃郁的日本民族氣息,宮崎駿的作品才風靡日本乃至全世界。宮崎駿本人也認為動畫片“民族的才是最有魅力的”。

從中外成功的范例可以看出,只有民族的才是世界的,只有將民族文化資源融入動漫創意中,在傳統中汲取養分,與民族審美趣味、民族欣賞習慣產生共鳴,才能使我國的民族動漫重新崛起。中國動漫產業走民族化探索之路已成為業界和學界的共識。

二、然而,如何傳承傳統文化,保持民族風格,是生搬硬套還是在借鑒的同時加以創新?在傳承傳統的同時如何保持時代性、時尚性和現代性?90年代以來,我國動漫創作在民族化風格方面的探索不乏其例,傳統的民間故事、神話傳說、文學作品中的人物形象運用等中國元素屢屢被運用到動漫創作中,如《寶蓮燈》、《梁山伯與祝英臺》、《西游記》等作品,然而中國動漫業在日本美國等動漫強國的夾擊下,卻始終徘徊在低谷,難有起色,原因何在?以《寶蓮燈》為例,《寶蓮燈》的故事內核取材于中國傳統的神話故事“劈山救母”,在人物造型上也頗具傳統風格,然而人物形象呆板、陳舊,說教味重,好料卻沒能釀出好酒。相比之下,美國《花木蘭》同樣借用了中國傳統故事的外殼,美國花木蘭的形象卻風靡一時。究其原因,在于美國在中國花木蘭形象的基礎上有所創新和突破,充分展開想象,加入一些現代因素,融入了美國人民的現代精神,塑造了一個叛逆的、追求個性、努力實現自我價值的美國式花木蘭的形象。而我國的動漫作品中的民族風格卻停留在表面上,僅僅是對傳統故事的生搬硬套,只是對傳統藝術形式的簡單模仿與借鑒,缺乏創新。

時代在不斷發展變化,人們的審美趣味也隨之而變化。事實證明,在傳承民族傳統的同時,不局限于傳統,用當代人的眼光,注入時代的氣息,保持作品的時代感和現代性,才能葆有作品旺盛的生命力。民族性并不是僵化不變的,反映時代精神和時代氣息的作品,滿足當代人的所需所想的作品,才是有生命力的和適應市場需求的。日本動漫作品《龍珠》主人公孫悟空源于我國四大名著之一的《西游記》,我國也有眾多根據《西游記》改編的動漫作品,雖然同出一門,是同一個人物,但是改編后的效果卻截然不同,日籍孫悟空明顯居于優勢地位。因為首先在外形上,日版孫悟空外形鮮明,擺脫了那個毛臉雷公嘴、機靈好動的“猴子”的樣子。

以人的形象出現在觀眾面前,在第一印象上就使觀眾有區別于中國籍孫悟空的新鮮感,天真的眼睛,束束直立的頭發,著裝的武器也都極具個性。其次,性格上著重突出“人”的特征。日籍孫悟空繼承了原版的“武功高強、勇敢”等特點,更增加了人情味。比如孫悟空娶妻生子,他的愛情故事也是作品的重點之一,到了后半部悟空的兒子悟飯成為故事的重要人物。這就比原著中的形象更貼近生活,更能引起當代年輕觀眾的興趣③。可見,同樣是古老的故事,添加進時代的元素,時尚的氣息,具有了現代性,就贏得了觀眾,贏得了市場。

民族化,不應僅僅局限在傳統,傳統的故事可以運用現代的表現手法去演繹,用現代人的精神去表現,時代是在發展的,沒有永恒的經典可以維持。

但是民族的思想和精神可以永恒,中國的動畫制作者們過于拘泥于經典的光環,在新時代下演繹的還是舊時代的故事④,自然缺乏觀眾。如果《寶蓮燈》的創作者將沉香劈山救母的故事進一步豐富,將中華民族重親情、普愛眾生,堅忍不拔的精神附著在人物形象上,而不是一味地塑造“高大全”式的英雄人物,人物形象將更具生命力,更具民族精髓,也將更具親和力。日本動漫《千與千尋》表現的也是一個尋找父母的故事,小女孩千尋由不完美成長為一個勇敢、善良、真誠的姑娘,其間經歷種種磨難,最終依靠集體的力量戰勝了困難,在千尋的身上體現了人間真情至性,反映了日本民族團結合作的精神氣質,因此千尋的形象更能得到大家的喜愛和認同。《功夫熊貓》之所以大獲成功,原因之一就在于其作品中表現出的美國式的勵志故事,美國式的個人奮斗、個人英雄主義精神貫穿始終。