創意產業在20世紀90年代中期興起于發達國家，至今發展已有20余年。創意產業中的核心突出是創意，現在我們所指的創意產業中的創意不包括科技創新，僅指人民在文化、時尚、生活等方面的創新思路和全新的認知。創意產業則是指將此種創新思路和認知融入各種行業而產生的新的商業模式或者新的產業模式。動漫產業是創意產業中的代表產業，其將創意與文化完美融合并且發展出一條自己的道路，為年輕一代熱捧。動漫產業涉及領域眾多，從漫畫創作到動畫制作再到商品銷售最后到餐飲娛樂，融入的動漫因素為傳統行業注入新鮮血液，但隨之而來的知識產權法律問題也不斷，其中的著作權法是保護動漫創意的關鍵。面對出現的法律問題，分析與研究著作權法保護動漫產業的現狀以及問題，并且提出應對方法顯得尤為重要。

一、動漫產業的特點

動漫顧名思義就是動畫片和漫畫。在將動畫片和漫畫合稱動漫之后，動畫片和漫畫不再是僅能滿足兒童的娛樂項目了，而是可以滿足各年齡階層的娛樂項目，且廣泛受到青少年的歡迎。最初在世界上受到廣泛追捧的動畫片是迪士尼公司的《米老鼠》，隨后迪士尼公司推出《睡美人》、《灰姑娘》等動畫片，受到兒童的歡迎，迪士尼公司將動畫發展成為一項產業，每年僅迪士尼樂園的年產值就有150億美元。然而近幾年將動漫徹底發展成一項產業的應當是日本，隨著日本的動畫片和漫畫襲來，才漸漸有了動漫這一稱法，日本是第一個將動畫片和漫畫完美融合的國家。早期日本動漫的消費層也是兒童，在1977年推出《宇宙戰艦大和號》之后，徹底顛覆了動漫僅適宜兒童的觀念，而認為動漫是一種社會現象。從此之后，動漫同樣適合青少年乃至成年人觀看。日本動漫類型廣泛，包括青春、校園、熱血、懸疑、恐怖、玄幻以及成人向等多種類型，幾乎涵蓋了所有階層人群的喜歡與需求。動漫帶動手辦等衍生品的出現，并且價格不廉，銷量佳。之后出現了cosplay，即角色扮演，cosplay帶動了動漫展覽這一產業?，F在動漫也常常被改編成游戲，或者游戲被改編成動漫，從而游戲與動漫幾乎成為不可分的產業。我國有大量的動漫迷，年齡大多集中在15歲到30歲之間。這個年齡階層掌握著最新資訊以及具有一定的消費能力。我國動漫展覽在這一兩年大量涌現，且收效不錯，2014年開始，幾乎每月在不同的城市至少有一到兩場的大型動漫展，每場動漫展吸引全國至少上千人前去參觀，在今年的CHINAJOY首日入場就有6萬人。動漫產業帶動越來越多的產業，包括有動漫音樂節、有動漫舞臺劇以及相關音樂作曲作詞。動漫產業不僅帶動經濟發展、促進文化交流、提供了更多職業選擇，同時也突顯了著作權法對其保護中存在的問題。

二、著作權法對動漫產業的保護現狀及其問題

（一）保護現狀

動漫作品是否屬于著作權保護的對象？著作權的保護對象是作品，作品的要件要具有以下特點：

1．表達了一定的思想；

2．屬于文學藝術領域；

3．具有獨創性；

4．能以某種有形形式復制。首先，動漫作品表達了作者的思想，運用文字和圖畫表達作者個人的思想，是源于其本人或團隊的作品，符合獨創性中的“獨”；其次，動漫作品凝結了作者的智慧，其設計的角色、對白、情節都是具有一定水平的智力創造，符合獨創性中的“創”。因此，動漫作品具有獨創性，完全符合作品的要求，是著作權保護的對象。動漫作品可以大致分為動畫片和漫畫。漫畫中既有文字又有圖畫，漫畫應當既屬于文字作品又屬于美術作品。動畫片應當屬于電影作品和類似攝制電影的方法創作的作品。1915年，易爾•赫德發現了賽璐珞膠片，將之取代了以往的動畫紙，使畫家不必將每一格的背景都重畫，只需把人物單獨畫在賽璐珞上而把襯底背景墊在下面相疊拍攝即可，從而建立了動畫片的基本拍攝方法。動畫片需要通過拍攝制作形成，應屬于類似攝制電影的方法創作的作品。根據著作權法的規定，漫畫作品的著作權一般應當認為歸屬作者本身，對于有簽約的作者創作的漫畫應當屬于職務作品，但并不符合《著作權法》第十六條第二款的規定，作者在創作漫畫作品的時候并不需要利用法人或其他組織的物質資料，這里的物質資料不是指任何可能的東西，比如畫筆和畫紙甚至是創作需要的電腦都不屬于這里的物質資料，這里的物質資料主要是指實驗需要的各種設備等。連續刊載的漫畫作者享有兩方面的著作權，即享有漫畫作品整體內容不被侵犯的權利，又享有其每幅漫畫的著作權。作者仍是對該漫畫作品享有一個著作權，因為漫畫作品是由每幅單畫構成，其無法脫離每幅畫而單獨形成整體的內容，所以其享有的漫畫著作權包括了這兩個方面的權利。動畫作品的著作權應當歸屬于制片者所有，其中的導演、原作者、作詞、作曲等作者享有署名權，并有權與制片者簽訂合同獲得報酬。動畫作品中的配音演員屬于表演者，享有表演者權利。著作權法對動漫作品的保護是相對完善的。

（二）存在的問題

目前動漫產業中的著作權保護問題中最突出的是實踐中保護力度不足，著作權法對動漫作品的法律規定頗為完善，但面對實踐中的動漫侵權案件，著作權法實用性并不強，例如面對實踐中網絡中對動漫作品的侵權，尤其是單幅漫畫的著作權侵權應當如何保護，目前并沒有更有效的應對機制，單幅漫畫的作者面對網絡營銷者大規模的侵權屬于弱勢群體，作者維權費時費力，且獲得賠償微薄。大多數作者選擇忍受侵權，或者發動網絡輿論譴責侵權者。在例如原創動漫形象經常被擅自用于各種商品中，大量銷售，原作者往往同樣選擇忍受侵權，原因僅僅是這種情形太過普遍。著作權法面對這類侵權，往往成為了擺設。

三、我國著作權保護應如何應對

（一）應采取行政手段輔助解決著作權侵權

網絡動漫著作權侵權現狀中，權利人大多采用輿論壓力希望迫使侵權人賠禮道歉，輿論的起點出于著作權侵權，但落腳點卻是道德。這種方式對于權利人來說無奈且無力。目前網絡中的活躍者對于著作權侵權現象極其憤怒，這種情緒是對目前我國著作權法存在但又無力保護網絡著作權侵權現狀的集中體現，這種情緒得不到紓解，侵權者可能會面臨被人肉搜索等不利后果。此時就需要相關行政手段給予輔助，例如支持權利人提起訴訟、在特定情形下采取行政處罰等方式。但這種行政輔助手段應當有嚴格的執行條件、執行方式。例如應規定支持起訴的團體、何種情形支持起訴、怎么支持起訴等都應有詳細的規定。

（二）應當確定實踐中著作權法的應用標準

著作權法針對動漫產業應當有具體的應用標準。動漫產業具有其獨特的產業特征，例如作者年輕化、作品呈現途徑多樣化、傳播途徑虛擬化等特征。著作權法在實際應用中應當針對動漫產業有具體的認定標準，例如動漫作品通過云計算方式存儲于云盤中，他人下載是否屬于侵權？再例如將動漫作品的下載種子放置于網絡中供下載，或者他人將動漫作品放在自己的隱私云盤中，并設置密碼，云盤的運營商是否應當起到監督作用，將其刪除？這是否會與隱私權相沖突？這些案件雖然也有處理，但并沒有統一的認定標準，大多憑法官自己的理解進行案件審理，這使得知識產權案件的審理處于一種混亂的狀態，同一個案件，不同法官審理的結果會有很大的不同，無法做到同案同判。

（三）提高知識產權從業人員的專業化

1．從事知識產權案件處理的工作人員應當專業化，目前設立專門的知識產權法院就是知識產權專業化的開端，當知識產權法院的數量增多，社會中知識產權研究人員的需要就會增多，知識產權與人們的距離就會拉近，不再需要那樣遠遠地觀望。愿意使用法律維護自己知識產權的人也會變多，法律是因為實施才有效，是因為有約束力才有效，私法的約束力大多來自于人們的自律以及法院的判決。知識產權侵權數量多，知識產權法律的制定總有一種無用感，大多因為人們不愿使用這部法律，人們不使用，也不自律，自然法律也就成為了無用法。當知識產權法開始逐漸像其他私法被使用時，知識產權大國也就不遠了。

2．知識產權法的從業人員，不應當僅僅了解知識產權，更應該充分了解其他相關知識，例如應當懂計算機代碼的大概含義，了解動漫產業的運作規律，明白該知識產權下被保護者的心理狀態。這個專業化是難度較大的，且不好操作，一般的法律從業者會了解與其從業相關的專業，但知識產權所保護的對象涵蓋面很廣，且其本身就是智慧的結晶，不但要研究清楚一部作品或者一個專利本身就不容易，當其與相關產業掛鉤，不再簡單是一個抄襲的侵權案件時，復雜程度可想而知。所以這二部分的專業化只能慢慢推進，筆者認為可以適當提高知識產權從業者的待遇，從而達到激勵作用。

（四）加強行業內自治，提高全民的著作權保護意識

目前我國仍是著作權侵權大國，很大一部分程度是對他人智慧結晶的不尊重，也有一部分程度是我國個人消費能力有限。著作權保護大國，不但著作權消費高，而且也不會出現盜版的現象，這是因為每個人都可能成為著作權被保護者，且其經濟能力頗高，那些支出與收入相比并不高，但放在我國人民的身上，卻顯得較昂貴。況且在我國真正花精力創造出作品的人仍是少數，大多數仍喜歡坐享其成，不會考慮尊重和保護他人的著作權。動漫產業已經形成產業應當具有相應的行業內規則，成立相應的行業內管理協會，對行業內部的著作權侵權運用行規予以處理。良好的行業氛圍有利于增強職業者的知識產權道德，同時有利于提高全民的知識產權保護意識。

四、結語

動漫產業的發展速度驚人，在今日更有席卷全球的趨勢，我國動漫產業從二十世紀末發展至今不過二十年，已初具規模，并且擁有龐大的受眾基礎。各國面對這一新興產業的發展，開始逐漸形成相應的應對與保護機制。目前我國著作權法對動漫產業的保護主要在于加強實際中的應用，使著作權法成為一部活著的法，同時使動漫產業這一新興產業在著作權法的保護下得以繼續發展。

作者：長文昕娉