花卉在人們生活中從來都是美好事物的象征，一直以來都讓人有高潔、向上、幽遠、純凈的感受。而且花除了是生命的本體以外，更能代表生命的真、善、美與愛。清朝大文豪金圣嘆說過：“人看花，花看人。人看花，花銷隕到花里面去；花看人，花銷隕到人里面來。”藝術來源于生活而又高于生活。我們與花的關系非密切，我們都愛賞花、養花、也畫花，花卉畫是我們日常生活中經常能看到的藝術表現形式。

水彩畫是非常具有感染力的藝術表達形式之一，它以其獨特的語言魅力和審美價值獨立于其他畫種，更以其語言的寬泛性和可變性為特點，在當代藝術領域中承擔著不可替代的重要角色。成為最具廣泛影響力的世界畫種之一。在傳入中國百年歷史中，又以其水質材料的種種特點，而與中華民族的審美觀念產生共鳴。

在中國水彩畫藝術家中，還有一些是專門以花卉為題材進行創作。藝術家們各自對水彩花卉獨到的認識，對水彩花卉的色彩和造型都各成一派，個性鮮明。藝術家們通過長期刻苦認真的對藝術技能的磨練，才使他們的水彩花卉展現給我們獨具匠心的藝術表現形式。

花卉具有優美的姿態，絢麗的色彩，和濃郁芬芳的氣息。

花卉總是讓人們用世界上最美好的語言來贊美，它通常都是人們美好事物的像征。花卉除了靚麗，鮮艷，充滿蓬勃生機外，又嬌艷欲滴，飽含水分，細膩，有透光的特性。

“要熱愛自然界的美，畫花，首先要愛花，看花。”藝術作品的內容來源于生活的認識和理解，我的藝術靈感和創作思路，主要從對自然的體驗和感悟，和對傳統繪畫的攝取與研究這兩個方面。生活中的繪畫，是描繪著藝術家的生活和心境。藝術總是在相互影響相互選擇著，當它們融合在一起時，便會在藝術中找到一種理想境界。

詩為有聲之畫，畫為無聲之詩。水彩畫是以水為媒介，調和著透明的水性顏料在畫紙上作畫，水和水的交融，色和色的交流，筆轉色移，水浸彩潤，一種暢快自如的視覺效果立即躍然紙上。色彩是最具表現力的視覺藝術語言，是繪畫藝術表現形式中最活躍、最豐富、最敏感、最富有表現力的元素。也是打動人們的首要因素，更是使人們怦然心動的視覺傳媒。從水彩素材審美角度來說，既要有潑水時暢快淋漓的感受，又要有絢麗多彩之意境。在水彩花卉表現中是水分的運用和顏色的控制恰到好處。揮灑的痕跡，凝結的色塊，和斑斑的顆粒，必然與偶然的結合，產生的夢境造化，清新趣味，表現水彩的獨有魅力。讓色彩明快的還有光感這個主要因素，水彩花卉畫面就像是一面敞開的吸光的大門，生機盎然，美侖美奐。

在中國畫中，“詩情畫意”一直是畫家們追求的境界，力求通過作品傳遞出豐富的情趣。對于水彩畫也是這樣，畫家們常憑借作品中的造型，色彩，筆法來表現主題，傳達意境和審美情趣。可見，意趣是水彩畫藝術中的重要語言，也是意和趣的有機結合。“意”指的是思想感情，“趣”指的是興趣，愛好，這在水彩藝術中占有及重要的地位，題材與思想感情的和諧統一，創造繪畫的意趣。我國的繪畫藝術，長期以來“意在筆先，畫貴立意”等說法對其發張產生了深遠影響，水彩畫屬于世界性畫種，畫面中要體現的韻味，色彩的情感與表現形式都有著直接或間接的關系，通過多種手法突現的主題和內容，加強畫中的意趣，表達出創作者的風格，時代潮流，民族的情感以及人們對美好事物的向往。

幾十年來，許多藝術家們對水彩花卉加深了研究，試圖探索追尋著更好的本土化的水彩畫，最終自稱風格。水彩花卉以其獨特的表現形式詮釋了“意趣”二字的含義，把強烈的感情融入到生活中喜愛的花當中，樂觀積極向上的生活態度在作品中表現的淋漓盡致，恬淡的意趣也越發的感到強烈。花卉畫雖然直接描繪的是自然美，但其動人之處卻來自畫家注入的品格與情操，來自積年累月的修養，誠于中而形于外。

人們賞析繪畫作品的好壞，往往聯系他們的日常生活。還有人將繪畫作品比作“生活日記”，通過一部用色彩和水漬進行表現的日記來欣賞水彩花卉作品，你也許會從中“讀”出那畫中的點滴心語，“悟”出其中微妙的情感。作品也好像是周圍環境的著色的日記，一幅幅栩栩如生的花卉作品就是作者內心的獨白。人們會在不斷自我否認中尋求藝術上的進步，這是畢加索留給后人的精神遺產，許多將此與石濤的“筆墨當隨時代”相佐證，說明成功者不能重復別人，也許不重復自己。據心理學家分析，具有震撼力的藝術，除要有獨特而感人的風格外，還要有大量闡述藝術風格的作品。