《民族民間音樂》課程承接著讓學生認識、了解、傳承祖國多民族豐富多彩的民間音樂文化的重擔.從上世紀五十年代開始，各音樂院校相繼開設了《民族民間音樂》課程，此課程現已是高等師范院校的必修課.我國的音樂教育體系，長期以來受到了歐洲音樂文化的影響.從二十世紀二十年代前后“，新文化”運動開始，就出現了“歐洲音樂中心論”之說.直至今日，高校的音樂理論課程仍是以西方音樂理論技術為中心，而以本民族音樂文化為內容，系統的講述各民族、各地域音樂文化的音樂理論課程，恐怕唯有《民族民間音樂》一門.隨著時代的發展，該課程的教學顯得尤為重要，在面臨更高的要求的同時，改變舊觀念，與時俱進，是新時代教學改革面臨的新問題.如何提高教學質量，激發學生的學習興趣，增強學生的民族自豪感，對民族民間音樂的傳承與發展有著至關重要的意義.以下筆者通過自己的教學實踐，在教學探索中提出的幾點思考.

1《民族民間音樂》是素質教育的關鍵

柯達伊教育思想認為：學校音樂教育首先要牢固地建立在本民族的音樂基礎上，只有在民間歌曲中才最好地保留了本民族的語言和音樂傳統…….音樂教育是素質教育的重要內容，《民族民間音樂》是素質教育的關鍵.一個素質完善的人，應有認識科學的理性素質，還要有與人交往的情感素質，其次就是體驗美好，美化世界的感性素質的培養.高師是培養未來教育人才的搖籃，更應注重藝術教育的培養，試問不懂得民族音樂文化的人，又怎會有更高的審美追求和民族音樂的創造力？一直以來，在許多高等院校音樂教育課程設置體系中，忽視民族性、地方性特色，使得此課程也處于邊緣化地位.現階段許多高等院校對于此課程的課時安排也截然不同，甚至課程要求也不盡相同，由于各院校教學理念的差異，這樣在一定程度上就影響了教學目標.忽視民族民間音樂的教學，在一定程度上勢必會造成民族音樂文化素質缺乏，素質教育不均衡，創造能力低下，惡性循環的狀態.反而關注民族民間音樂的教學，不僅僅對培養全面型、健全型人才有重大作用，而且他們對民族民間音樂的保護與傳承發揮著不可估量的作用.

2《民族民間音樂》教學方法的轉變

教學是將教與學二者統一，是有目的、有計劃、有組織的活動而進行經驗的傳授.我國的民間音樂有著特殊的傳播方式———“口頭傳播”，這樣就形成了《民族民間音樂》教學中講唱相結合，即理論講解與感性實踐相結合特殊的教學方式.該課程不僅要介紹我國各民族、各地區的音樂文化，同時還要運用演唱、表演、創新等方法，激發學生的興趣和能力培養.所以，這對教師的專業素養提出了更高的要求，教師自身也倍感壓力.為了提高教學質量，教師要靈活運用教學方法，處理好教學過程當中的各個環節.我國歷史悠久，地域寬廣，民族眾多，人們在勞動與生活當中創造了豐富多彩民間音樂.面對如此浩瀚的民間音樂寶庫，我們只有以比較典型的藝術形式作為具體內容.在理論講述部分，首先，將民族民間音樂五大類別的基本原理和一般理論進行講解，使學生對其類別的產生、形成范圍、發展以及與其他類別的聯系，有一個概貌式了解.教學內容突出重點，避免泛泛而談，既要豐富學生的知識,更要引導學生把握藝術的思維方法和研究方法,要留給學生一定的思維空間.其次，將不同種類、不同體裁、不同地域的藝術形式進行系統的比較分析.例如在講解民歌體裁時調時，既要講解每一種時調的音樂特點，還要對不同地區流傳的同一種時調進行比較分析，揭示出為什么會出現這一種“同宗”音樂文化傳播現象.最后，我國個民族民俗繽紛多彩，很多民間音樂都來自于，民族風俗、節日習俗和傳統禮儀當中.這就需要教師廣泛搜集音響、音像等資料，通過多媒體的運用，多種教學手段的靈活使用，使學生等到視覺、聽覺的感性認識，真正的了解某種藝術形式的產生環境.這不僅提高了學生學習的興趣，培養了學生自主學習的能力，而且自覺的拉近了與民族民間音樂的距離，使之在今后的學習與工作中，自主承擔起繼承、發展民族民間音樂的傳播工作.根據教學大綱的要求，理論講解與感性實踐相結合，重點是傳授感性知識.在感性實踐部分，表演實踐可增強學生對民族民間音樂的感性體驗.表演實踐突出強調了此課程的感性色彩.對于“唱”不僅要求學生對作品的創作內容、風格等一系列知識有所了解，還要唱出感情，唱出味道，表現作品的風格.在學會“唱”的基礎上，組織學生分小組以這一作品為素材，重新創作演唱.或改變音樂的表現手段，或改變音樂內容，或改變風格，或改變演唱方式，經過他們的加工變化、發展、創新，又重新賦予了作品新的生命，體現了強烈的時代感.從某種角度也可以說，通過學生的參與，從民間音樂文化當中汲取養料，重新進行創作，不僅“傳遞”了民族民間音樂的發展，而且保持了民族民間音樂文化活性生態的基本原則.這種教學時間改變了傳統單一的教學模式，轉變了教師唱獨角戲的局面，實現了教學活動以學生為主體，發揮學生在學習過程中的主動性和積極性，激發學生學習民族民間音樂的興趣，營造和諧的學習氛圍.

3發揮《民族民間音樂》地區特色

在高等院校音樂教育中應發揮本土民間音樂的特色.對于民族民間音樂文化的挽救、保護工作，雖然多年來各級政府都在為此積極地作出努力，但由于經費不足、工作人員隊伍的缺乏等因素，使得各地方政府對民間音樂的保護工作也顯得力不從心，作為當地的高等師范院校，恰恰具備了保護當地音樂文化的幾個先決因素.第一，整理和研究民族民間音樂是一項復雜的科研工作，需要工作人員具有一定得專業水平，而長期以來，由于各地文化館工作人員老齡化，缺少專業技能，所以科研工作無法開展，導致停滯狀態.而高等師范院校是培養高素質的專業人才的地方，科研工作更是學院的重點工作之一，高水平的科學研究工作是提高教育教學質量的重要支撐，也是一所大學社會聲譽最集中的體現.不僅如此，高等師范院校具備了高水平專業的科研人員，他們有著豐富的科研經驗，并且國家為科研工作保障了經費.所以說在高師發揮民間音樂的地方性有著很多的優勢.第二，當地的民間音樂是在當地特殊的地理環境、人文環境中形成的，只有當地才有，當地人也與這種地方化的音樂有著特殊的情誼.僅是地方方言的演唱，就給外地的很多研究者帶來很大的困擾.而地方的高等師范院校和此地區的民間音樂有著千絲萬縷的聯系，高校與當地的民間藝術團體和優秀的民間藝人建立長期合作的聯系，既要“請進來”，把豐富的地方民間音樂帶到學校當中，也要“走出去”，讓學生實地考察，調查研究，真正的了解當地的民間音樂文化.此外，過去的民間藝人的傳授是通過師傅帶徒弟的形式，而今，民間音樂的欣賞人群逐漸減少，出現“老齡化”狀態，民間藝人也失去了表演的動力.那么，在高等師范院校的大學生作為新一代教育工作的接班人，更應該承擔起推廣地方民間音樂的重擔，在校學生有著較高的專業素養，在高師除了建立系統的學科來介紹民族民間音樂文化以外，還要把帶有本地域特色的音樂文化，通過引進新課程或音樂選修課的途徑帶入課堂.將本區域的民間音樂文化引入到學科學分體制當中，建立一整套相對完善的地域特色文化藝術的學科體系.例如在我們東北地區的高等師范院校，就把當地的“二人轉”、“驢皮影”等特殊的地方表演形式帶入課堂，請民間藝人為我們講解，學生親身參與表演，引發了學生較高的學習熱情和研究興趣.這些畢業的高師學生，將來還可從事中小學音樂教育、文化館等地方工作，進一步發展地方的民間音樂，實現本地的民間音樂得到保護、普及和傳承,從而增強學生的民族文化和地方文化意識.