1話語權力:解構“宏大敘事”,建構“心靈自由”

網絡文學是一種游歷于網絡之中的個體生活對理想網絡的渴望,“網絡寫作實現了從制度的藩籬和商業氣息的徹底出走、自由平等的表達成為可能。”網上發表的作品直接、簡單和無規定性,它使一切“離經叛道”的作品都獲得了話語權力,一切處于壓抑狀態的思想都可以淋漓盡致地表達。但是,這些網絡寫作的特性無論是出于對傳統文學慣例的反叛,還是出于一種對“正媒體”實驗游戲的依戀,在文化邏輯上都造成了對宏大敘事的能指的漂浮和對理性邏各斯的后現代性消解,導致人類詩學信念的技術化蠶食。網絡的本質就是非中心化的,每個網民都是中心:網絡的輻射消彌了時間上的距離感和歷史上的深度感,每個終端節點都只關注現在(虛擬空間)和眼前(視窗),這個空間是平面化的、無深度的空間,是拒斥歷史感的,因而它一般不接納任何宏大敘事、歷史母題和權威話語。網絡只關注所指,其能指正被疏離或懸置,成為無限的漂浮者,隔膜者。于是指代價值、深度意義、詩學向度的理性邏各斯傳統,在網絡及其文學中被藝術的技術性所消解,又被技術的藝術化所閑置,精英、高雅、典范的“光暈”被技術復制手段改造得無影無蹤,平面化的所指在消除歷史傳統和個人記憶的同時,也把“審美的技術”打造成了眾聲喧嘩的聊天室和技術游戲的電子文章。巴赫金在分析民間文化的內部形態時指出,民間文化包含三個組成部分:一是各種狂歡節類型的儀式或演出形式;二是各種詼諧性的語言作品,包括戲仿作品;三是各種形式和體裁的不拘一格的廣場語言[2]。如果我們把具有開放性特征的網絡比作一個廣場,那么網絡文學就是這個廣場上的一場狂歡儀式或演出。如果說巴赫金的民間狂歡化對官方文化具有批判意義,那么具有非中心化的后現代主義特征的網絡文學實現了對傳統文學宏大敘事的顛覆。因為傳統文學的作家在創作時,往往受到出版、發行、市場、意識形態等因素的干擾和約束,因此他們的話語權實際上是有限的。而普通讀者在閱讀的過程中,面對的則是作者的話語霸權,批評的權力知識被批評家和知識分子精英階層掌握。在網絡時代,話語權力重新分配,網絡為我們提供了更多自由和平等的機會,使我們能隨時隨地在網上暢所欲言,施加自己話語的影響。在網絡上,現實生活中的等級、身份、規范、游戲規則等毫無意義,由此帶來的是傳統的規范、禁忌特權在網絡世界中的失效。

有一句經典網絡名言是這么說的:“在網上,沒人知道你是一條狗。”而這種狂歡的顛覆性正是網絡文學的一種后現代特征。利奧塔將后現代定義為“針對元敘事的懷疑態度”,因此一旦網絡文學開始懷疑作為“元敘事”的傳統文學,那么傳統文場話語權就面臨強大的挑戰,“元敘事”將不再有效,寫作不再是一件崇高的事業,而是一種悅心快意、自娛娛人的網絡游戲,作者不再是“靈魂的工程師”或“社會良知的代言人”,而是網上灌水的“閃客”和“撒歡的頑童”;作品不再有宏大敘事和深沉主題,也無須是“國民精神所發出的火光”和“引導國民精神的前途的燈火”(魯迅語)而成了隨用隨取,用過的文化快餐。開放性和話語權的重新分配是網絡文學話語自由的結果。自由是對必然的認識,是“人類心靈的最高定性”(黑格爾),又是人文精神的終極追求。網絡的出現,為傳統的審美價值提供了迄今為止最廣闊的虛擬空間,給眾人以最為廣闊的話語特權,所以它是對自由精神的一種敞亮。法國當代思想家布迪厄認為,一個社會共同體依賴于符號體系得以分享,“符號權利是建構現實的權力,是朝向建構認知秩序的權力。”網絡文學多自由的意義,就在于它給予了每一個人以平等的符號權力。在網絡中,文學傳播載體的日益廉價和便捷所誘發的文化民主,把文學的主導權交到了民眾手中,給予文學以“回歸民間”的契機,昔日發不出文學聲音的文化弱勢人群開始浮出文學地平線,“人人都能當作家”已不再是一個遙不可及的夢想。在整個創作和傳播過程中,主體主宰了一切,擺脫了既往體制的束縛,也剔除了含義曖昧的功利目的,使創作心態顯得更加自由開放、無拘無束、絕對自我。沒有外在的限制和規約,網絡寫手表現的更可能是本我的真性情,文學也因此更像是回應了自身的約定。另一方面,網絡在給予人們以文學話語權自由的同時,也給了人們精神的自由,心靈的自由,張揚個性的自由,舒展自我的自由,實現和豐富人性的自由。網絡使文學失去的是束縛,而使人類得到的卻是文學與精神的雙重自由。自由是網絡的本性,也是文學的本質,文學之需要網絡或曰網絡之接納文學,其根本的原因是它們都有著“自由”這一特質,“自由”是網絡與文學之間最根本的粘合點。

2閱屏模式:解構了語言的“韻味”以及語言

帶來的想象性、多義性、模糊性,建構了語言的立體感受,帶來文學樣式的革新人類的傳播媒體經歷了“口傳媒體→文字媒體→印刷媒體→影視媒體→網絡媒體”等幾個階段,這是一個越來越視覺化、媒體化的過程。網絡文學提供給人們的是屏幕電子文本,而不是紙介印刷的作品,用希利斯•米勒的話來說,這叫“技術的發展超出我們所能控制的部分”。以“讀屏”替代“讀書”,“閱讀”變成“觀看”,“想象”變成“直觀”,這是計算機網絡帶來的文學媒介革命,也是后現代社會“視覺消費”對文學詩性體驗的拆解。由此我們也可以小結出網絡閱屏模式文學與傳統的文學相比有這樣一些區別:傳統文學網絡文學單媒介多媒介抽象符號具象符號靜態線性動態多維想象性韻味依從性刺激心靈體悟感官消費因而,網絡閱屏模式文學作為一種新型的文學類型,帶來了文學樣式的革新:面對傳統文學的單媒介、抽象符號、靜態線性、想象性韻味、心靈體悟等特性,網絡文學具有了多媒介、具象符號、動態多維、依從性刺激、感官消費等特性。從審美效果上看,網絡閱屏模式與傳統文學閱讀模式的根本區別,主要表現為淡化了欣賞時的審美經驗,阻拒了藝術欣賞中最寶貴的“品位”通道,抽空了感美、品美、悟美的藝術心智基礎,消解了語言帶來的想象性、多義性、模糊性。因為就文字讀屏模式來說,為迅速吸引網民眼球,一般網絡原創作者都篇幅短小、句式簡短、詼諧搞笑,具有“讓文字動起來”的特點。另外,由于金錢和時間的限制,網民的欣賞方式可能是即興漫游,“沖浪”的最高境界是一目十行甚至百行。如此一來,就來不及細細體味,這對于以表意為主的漢字作品來說,是詩性審美之大忌。語言的審美在于一個“審”字,即對于語言文字的仔細端詳,把玩和品評。語言藝術的詩性魅力是間接的、漸進的和想象的,要通過對語言形象的經驗還原、想象填充和韻味品咂才能把握其美感和意蘊,即所謂“辨余味而后可以言詩”(司空圖)。網上閱讀追求的是暢神和逸趣、自適而快心,往往是網戀故事讀情節,神怪作品看稀奇,幽默文章找樂子,大都省略了詩性體驗、審美品位和藝術感悟等重要環節,任由文字和影像從眼前飄過,卻不容許展開想象的翅膀,更談不上追求克萊夫•貝爾所說的“有意味的形式”和康定斯基所倡導的“藝術里的精神”。文字的詩性韻味被速度蒸發了,“字立紙上”的詩化平臺被聲光電屏拆解了。但是就接受模式而言,伊瑟爾在接受美學中提出“閱讀是雙向交互作用的動態構成”之說。他“反對單向的被動接受那種外在的給予,認為文學的特質在于由讀者從文本內部去把握對象”[3]。