作者：王景超 單位：浙江理工大學藝術與設計學院

“諷喻”是一種古已有之且中西通用的修辭方式。《牛津英國文學辭典》將其定義為：“一種表達隱含的道德意義的譬喻性敘述或描寫；一種引申的隱喻。”《現代漢語辭海》把它解釋為：“比喻的一種；用故事來打比方，含蓄而有啟發地把道理講明白。”指鹿為馬，以羊易牛的表現方式任意而幽默，常常讓人啼笑生非而又哭笑不得；正話反說，反話正說；重話輕說，輕話重說，這就是諷喻的相異性，分離性和對立性的表現。通常諷喻符號的形式看似意指了一個事物，但我們卻能從另一個符號的形式中意識到它實際上意指與之截然不同的事物，通過夸張甚至對立的替代，有意的顛覆和損毀我們對于一種事物的慣例性印象和體驗。諷喻源自本體和喻體的差異性，而且差異越大，諷喻的效果就越明顯。如菲利浦斯塔克為Flos公司設計的“CollectionGuns”燈具，金色的武器象征著隱藏在戰爭背后的真正目的——金錢，黑色的燈罩象征著死亡，按下手槍扳機，燈卻亮了，輕描淡寫中表達出對于和平、戰爭、死亡、貪婪的社會性思考，此例正是對于藝術設計中的諷喻基于“分離性”的表現。再如圖1，如此特別的花形小便斗，營造出春意盎然的自然感受，花形的便斗里還有芳香劑，可除去臭味，香與臭的夸張性對比，顯而易見的體現了諷喻的對立性。

花形小便斗不禁讓人們聯想到1917年那個被杜尚搬到紐約獨立藝術家協會展覽上的小便器(圖2)，荒誕的是，作品展出的名字竟然是《泉》，這種標新立異讓人有種玩笑開過了頭的感覺，它遭到了以前衛自詡的組委會的斷然拒絕，但不可置否的是，以杜尚為首的達達主義開拓的新視覺藝術領域成為超現實主義藝術最為直接的根源。超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，對視覺藝術的影響深遠，其理論根據受弗洛伊德精神分析影響，致力于發現人類的潛意識心理，因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，呈現人深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。簡言之，超現實主義就是一種純心理自動主義，人們借此以口頭、書面甚至其他方法表達思想的真正活動，受思想的支配但又不受理智的控制，超越一切美學和道德的成見。諷喻是超現實主義藝術作品中比較常見的修辭手法，諷喻的夸張和荒誕不經也使超現實主義作品所表現的力度更加強勁，拿杜尚的《泉》來說，在人們的意識中，小便器是一種骯臟污穢的代表，但杜尚卻把它命名為《泉》，正是運用了諷喻手法的對立性，兩者的迥然不同讓人不覺眼前一亮，使這件作品在當時掀起軒然大波，且影響了一代又一代藝術家和設計師。與《泉》一樣著名的惡作劇是他的若干幅“帶胡須的蒙娜麗莎”。在達•芬奇那件舉世聞名的《蒙娜麗莎》彩色復制品上，他用鉛筆給這位美人加上了式樣不同的小胡子。于是，美人的神秘微笑立即消失殆盡，畫面瞬間變得怪異起來。杜尚將達•芬奇的經典名作當作公然嘲諷的對象，展示了他真正渺視傳統、無視約束的品性。同樣，超現實主義代表人物雷尼•馬格利特的代表作《錯誤的鏡子》，描繪了一只人的眼睛，及投射在這只眼睛視網膜上的藍天白云。馬格利特將人的眼睛諷喻成為一面錯誤的鏡子，本體能指是眼睛，喻體能指是鏡子，而且是一面錯誤的鏡子，這正是運用了諷喻的相異性的表達方式，諷喻眼睛所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上沒有眼睛看得見的“真實”，因此繪畫的“真實”只是圖解了人眼睛的幻覺而已，這個怪誕的理論卻讓人們在震撼之余引發深思。

作為后現代主義文本和藝術實踐的一個典型的特征，諷喻這種帶有諷刺意味的比喻常被用來表達對現代主義確定性意義的冷嘲熱諷，并呼喚多樣性的詮釋體驗，這可以看做是對慣例事物形象的對立性詮釋或游戲性詮釋，并需要較大的思維跳躍，具有強烈的調侃、娛樂和戲謔的色彩。超現實主義主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合，將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。諷喻和超現實主義都是以高度的娛樂、戲謔、玩笑、艷俗的方法，來達到與正統設計完全不同的效果，并且加強表達效果，巨大的反差使人印象深刻。當然，這兩者都像攀登最為險峻的高峰，用的恰當可被視為一種幽默的方式，過度而不恰當的使用，則會丑態百出，被誤解為憤世嫉俗或者嘩眾取寵。

多數諷喻只是體現一種幽默、戲劇性的表現，因此在廣告與電影中會采用這種無厘頭方式，戲劇性的諷喻形式使讀者乍一眼理解了某些東西，然而另一些則需要解讀者更細心的辨識之后才會發現，而后者往往才是設計者多要傳達的關鍵性信息，正是這種并非開門見山的表達方式，才更加容易引人深思，記憶更為深刻。在設計中無疑應該多嘗試運用豐富的修辭手法，使作品更具生命力和生動力，從而輕而易舉的抓住人們的眼球，留下不易磨滅的印象。