作者：李新亮 單位：南京大學

自1969年托多羅夫提出“敘事學”這一術語以來，敘事學逐漸成為了當代文藝理論研究的顯學。托多羅夫的敘事學主要探究敘事的本質、形式和功能，并進而探索故事背后的普遍結構。隨后，熱奈特將敘事學的研究繼續推進，他在1972年發表的《敘事話語》更是奠定了敘事學研究的范式。如果說托多羅夫敘事學所關注是敘事文本的宏觀方面的話，那么，熱奈特更關注的敘事文本中的微觀方面，他的敘事理論以敘事話語為重點，關注故事和敘事文本的關系，諸如敘事話語的時序、語式、語態等。他所運用的敘事時間、敘事視點、敘事聲音等術語也成為我們分析現代小說的重要理論工具。敘事節奏同樣是敘事學中的概念，雖然當代敘事學更多地關注敘事結構、敘事時間、敘事視點和敘事聲音等方面，但敘事節奏是敘事學題中應有之意，是其無法避免的研究對象。因為凡有敘事必然會存在節奏，無論是表現在敘事文本的敘事語流層面，還是表現在敘事情節及敘事結構層面，敘事節奏的輕重緩急對敘事功能產生著十分重要影響。

現代小說與傳統小說的重大區別是更加關注小說形式的探索。形式本是區別各種藝術門類的基本要素，而現代小說將小說形式提升到小說的本體地位，由以往的重視“寫什么”轉變到重視“怎么寫”。現代小說為了豐富藝術的表現力，向其他藝術門類借鑒創作手法已經為一種常見現象，諸如詩性、繪畫性、建筑性、音樂性等均進入了現代小說的創作實踐。有很多現代小說在敘事節奏上體現出音樂節奏的特征并展現了很高的藝術表現力，這構成了現代小說音樂性的一個重要方面，也體現了現代藝術門類之間相互位移和借鑒的可能性。

一、音樂節奏與敘事節奏

節奏本是個音樂術語。據《簡明不列顛百科全書》的解釋，節奏是“音樂的時間形式”。《中國大百科全書》解釋為:“樂音時值的有組織的順序，是時值各要素————節拍、重音、休止等相互關系的結合。強弱、快慢、松緊是節奏的決定因素。其作用是把樂音組織成一個統一的整體，以體現某種樂思。”[1](P314)從詞源上講，節奏表示流動之意，考察西方語言中的節奏一詞，德語“Rhythmus”，法語“Rhythme”，意大利語“Ritmo”，英語“Rhythm”，都出自表示可以計算的運動、計量、均衡之意的希臘語“ρυθμζ”，而這個詞又出自流動之意的希臘語“ροη”一詞。節奏之于音樂至關重要:“節奏賦予聲音的混沌體以生命力。沒有節奏，音樂就不能表露出活動力。有了節奏，音的排列才能產生豐富的生命力，顯露出惹人注意而又有意義的各種各樣的運動來。”[2](P80)音樂節奏的構成要素主要是節拍、速度和力度。節拍是時間間隔中強音與弱音的周期性循環，通俗地講就是“拍子”。如，2/4拍即是每個音樂小節有兩拍，以強弱的次序反復出現直至音樂結束，3/4拍則表現為強弱弱的形式，4/4拍則表現為強弱次強弱的形式。節拍規范了音樂的秩序，只要找準了節拍，就一直循環下去。節奏的速度主要是指音樂在演奏或歌唱過程中節拍的快慢，一般會根據歌曲的內容和情感表現來調節速度的快慢。節奏的力度則是指樂音的強弱程度，經常會在某些語音上加重或弱化發音，以此來表現情感。音樂的力度有著魔力般的音響效果，通過力度的變化，音樂可以表現雄偉悲壯、氣吞山河的豪邁氣概，也可以表現溫潤綿長、如泣如訴的婉約風格。節奏之于音樂的表現是最重要的，如果節奏變了，音樂的內容和形式隨之都發生改變。在音樂作曲中，經常有某首歌曲的節拍慢了一半，或被拆分成兩段，就會變成了另一首不同的歌曲。音樂節奏有很強的感染力，《禮記•樂記》曰:“節奏足以感動人之善心而已。”前蘇聯音樂理論家瑪采爾指出:“節奏善于異常有力地、直接地、幾乎是從生理上感染廣大聽眾:鼓聲甚至可以從情感上感染完全不懂音樂的人。”[3](P34)可以說，節奏是音樂最為本質的特征。當然，節奏并不是音樂所獨有的現象。放眼浩瀚的宇宙時空，“節奏是宇宙中自然現象的一個基本原則。自然現象不能彼此全同，亦不能全異。全同全異不能有節奏，節奏生于同異相承續，相錯綜，相呼應。寒暑晝夜的來往，新陳的代謝，雌雄的匹配，風波的起伏，山川的交錯，數量的乘除消長，以至于玄理方而反正的對稱，歷史方面興亡隆替的循環，都有一個節奏的道理在里面。藝術反照自然，節奏是一切藝術的靈魂。在造型藝術則為濃淡，疏密，陰陽向背相配稱，在詩、樂、舞諸時間藝術，則為高低、長短、疾徐相呼應”[4](P108)。回歸到日常生活，吃飯、行走、呼吸都需要節奏。簡而言之，凡是具有時間性的一切運動形式都具有節奏。

小說作為敘事體藝術，是語言在時間中的運動形式，自然也有敘事節奏。語言學家認識到了語言的音樂節奏重要性:“語音組合具有獨立的節奏和音樂形式，借助于這種形式，語言把人帶入了另一個領域，強化了人對自然中美的印象，但語言并不依賴于這些印象，它只是通過語聲的抑揚頓挫對內心情緒產生影響。”[5](P74)同時，許多文學家和理論家尤為重視語言藝術作品的敘事節奏。朱光潛認為:“聲音節奏在科學文里可不深究，在文學文里卻是一個最主要的成分，因為文學須表現情趣，而情趣就大半靠聲音節奏來表現……我因此深信聲音節奏對于文章是第一件要事。”[6](P221)韋勒克也持同樣的看法:“這種節奏如果使用得好，就能夠使我們更好地理解作品本文;它有強調作用;它使文章緊湊;它建立不同層次的變化，提示了平行對比的關系;它把白話組織起來;而組織就是藝術。”[7](P175)蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基認為:“正確運用速度節奏就會產生正確的情感和體驗，反之則有損情感的表達。”[8](P170)在俄國形式主義文論看來，節奏是理解詩句的重要方式:“節奏運動是先于詩句的。不能根據詩行來理解節奏，相反應該根據節奏運動來理解詩句。”[9](P122)申丹則將敘述節奏引入到對小說的研究之中，她認為:“我們在研究敘述節奏時，也應關注文字本身的節奏，在一些故事情節淡化的現代作品(如意識流小說)中文字節奏尤為重要。”[10](P198－199)其實，中國古代小說理論家已經注意到了中國古代小說中的敘事節奏問題，在這方面，金圣嘆論述得最為全面和深刻，例如“急事緩寫”等策略已成為小說節奏理論的定論。