本文作者：王靜雯 單位：哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

中國的齊白石，他的代表性作品就明顯的看到了藝術(shù)來源于生活這一點(diǎn)，他比較擅長事物寫生，但他創(chuàng)作的作品又不是僅僅的臨摹寫生，他把動(dòng)物的繪畫描繪的栩栩如生，同時(shí)他也賦予了美術(shù)作品更高層次的欣賞價(jià)值。藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格也帶有著明顯的時(shí)代的潮流的特性。有時(shí)，一個(gè)階段可能流行返古的藝術(shù)風(fēng)格，那么藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中可能就更加關(guān)注古樸的東西，越古就越時(shí)尚，愈久遠(yuǎn)就愈新潮，良渚的文化，原始的巖畫，漢代的瓦當(dāng)，殷周的青銅，都成為新潮。

也有一種現(xiàn)象是藝術(shù)在創(chuàng)作的當(dāng)時(shí)可能是最普通的現(xiàn)實(shí)的審美。沒有得到那個(gè)年代的欣賞，而在多年之后，反而變得價(jià)值連城。比如敦煌壁畫，在當(dāng)時(shí)不過是一些不起眼的創(chuàng)作者的涂鴉，而如今它是偉大的藝術(shù)創(chuàng)作；再如，梵高的向日葵等作品，在梵高尚在的時(shí)代，人們從不認(rèn)為他的作品有什么值得欣賞的，然而再他離開后的年代，他成了偉大的藝術(shù)家，他的作品價(jià)值高的驚人。這些作品的成功都離不開對當(dāng)時(shí)的客觀世界的審美。

真善美是藝術(shù)的一種境界。然而排在第一位的就是藝術(shù)的真，只有來源于真實(shí)的世界的東西才會(huì)被人們理解，被人們接受。中國的歷史背景與外國的歷史背景顯然是迥異的，那么如果放棄了中國原有的歷史沉淀下來的素材，而大量采用外國的新知識(shí)，也不一定就是好的，也許反而顯得不夠真實(shí)了。所以，藝術(shù)的創(chuàng)作最重要的就是原創(chuàng)。

理所當(dāng)然，美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)作是一種精神活動(dòng)的創(chuàng)作過程，但是僅有精神活動(dòng)的過程是不可以的，還需要有物質(zhì)實(shí)踐的結(jié)合。就如同一棟大廈的建設(shè)只有圖紙的完美設(shè)計(jì)而沒有實(shí)際的建設(shè)活動(dòng)是不可能實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)。在美術(shù)藝術(shù)形成之前是精神審美起到的決定性的作用。在人的大腦中先對藝術(shù)形象有一個(gè)大體上的勾勒，然后結(jié)合實(shí)際創(chuàng)作，將精神審美與物質(zhì)實(shí)踐統(tǒng)一起來，才能完美的完成藝術(shù)創(chuàng)作。

作為藝術(shù)的創(chuàng)作者，要把世界的美好通過實(shí)踐創(chuàng)造出來。美術(shù)藝術(shù)最重要的一個(gè)字就是“美”。美術(shù)家一定要歌頌美、創(chuàng)造美，才是自己的本職工作。藝術(shù)創(chuàng)作出來是要應(yīng)用于實(shí)踐的，那么它的實(shí)踐意義是什么呢？它可能不會(huì)上升到為全體人民服務(wù)的高度，但也會(huì)對大多數(shù)人民起到實(shí)際的服務(wù)作用。具有生命力、健康向上的藝術(shù)作品不僅會(huì)受到大數(shù)人的喜歡，而且還能鼓舞人的心智，催人上進(jìn)。

真善美是時(shí)代的主旋律。藝術(shù)要做到與時(shí)代相結(jié)合，從而做到精神審美與物質(zhì)實(shí)踐相結(jié)合。時(shí)代唱響真善美的時(shí)候，美術(shù)藝術(shù)的表現(xiàn)主題就應(yīng)該結(jié)合時(shí)代主題創(chuàng)作出主旋律藝術(shù)。比如，解放時(shí)期的特殊時(shí)代，藝術(shù)創(chuàng)作的精神審美就結(jié)合了當(dāng)時(shí)特定時(shí)期的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。當(dāng)一個(gè)美術(shù)創(chuàng)作者有意識(shí)的為達(dá)到某種目的而進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，一般會(huì)對客觀事實(shí)產(chǎn)生夸大描述或變更事實(shí)描述。比如，漫畫的創(chuàng)作最鮮明的特點(diǎn)就是夸大事實(shí)來凸顯特性。人物漫畫中可能是根據(jù)某個(gè)人物的眼睛小或是嘴巴大的特點(diǎn)，將這個(gè)特點(diǎn)進(jìn)行夸大，使特點(diǎn)鮮明突出，容易辨認(rèn)。

夸張的審美特點(diǎn)。無論是何種主題的藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)創(chuàng)作者有意識(shí)突出作品的某個(gè)特點(diǎn)的時(shí)候，就會(huì)采用將這個(gè)特點(diǎn)夸張描寫的審美方法。但是這也是有一定局限性的，比如一個(gè)為了表現(xiàn)“丑中美”主題思想的創(chuàng)作，即使再大膽的創(chuàng)作者也不敢變形畫國家領(lǐng)導(dǎo)人，所以，夸張也是有限度的。

美術(shù)作品如果不能做到形象、傳神，那也就無所謂“生”無所謂“活”。怎么樣才能讓作品形象傳神？夸張的手法就是其中重要的一點(diǎn)。如貫休《十六羅漢圖》，貫休筆下的形象：“形如瘦鶴精神健，骨似伏犀頭骨粗，倚松根、傍巖縫，曲錄腰身長欲動(dòng)。”羅漢是天竺形象，帶有外域色彩。貫休在創(chuàng)作過程中夸大了他的顴骨、額頭、鼻梁，并在手上，額頭上描繪了刀刻般的皺紋。這樣不僅把羅漢的形象描繪的出神入化，而且使夸大的描繪方式發(fā)揮的恰如其分。

總結(jié)：美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)作是為了審美，審美是人由感官到感覺的整體的過程，從一個(gè)美好的美術(shù)作品中能能體會(huì)到靈魂上的感悟。所以，美術(shù)是在創(chuàng)作藝術(shù)，藝術(shù)是在提供審美。本文主要講述了三點(diǎn)的審美特點(diǎn)，一是藝術(shù)是人對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行審美的產(chǎn)物；二是美術(shù)藝術(shù)的產(chǎn)生是精神審美與物質(zhì)實(shí)踐的統(tǒng)一；三是美術(shù)藝術(shù)的審美具有夸大事實(shí)的特點(diǎn)。美術(shù)的審美設(shè)計(jì)方方面面，還有待于進(jìn)一步分析。