作者：李悠 單位：山東英才學院學前教育學院

聲樂的表現形式是通過音樂來體現的，而音樂在歌劇中的作用是為了更好地表現戲劇情節、突顯人物的情感矛盾，它的表現形式有獨唱、合唱、重唱等。獨唱，采用的聲樂體裁多為詠嘆調，如中國歌劇《洪湖赤衛隊》中的《看天下勞苦人民都解放》（演唱者韓英）；重唱，指兩個或多個角色按各自不同的聲部同時演唱，主要用來體現戲劇情節與人物的復雜、多變，像歌劇《茶花女》在第二幕就出現了八重唱，以表現不同角色當時的情感特色，如女主角薇奧萊塔用歌聲傳達她被迫離開阿爾弗萊德時的無奈痛楚之情，男主角阿爾弗萊德懊惱與憤怒之情等，通過重唱可以更好地推動劇情的發展，將劇情沖突時的緊張、激烈、復雜展現得淋漓盡致；而合唱的作用主要表現在介紹劇情與環境，烘托劇情的氛圍，如歌劇《卡門》表演的《西班牙斗牛士合唱》。

聲樂藝術與歌劇的形式美

格局構成元素中最基本、最重要的部分是音樂與戲劇，兩者的融會貫通使歌劇的形式美被完美地展現出來。歌劇音樂的核心是聲樂藝術，其具有聲樂文學的藝術特色，因此當聲樂藝術與音樂、戲劇融合時，歌劇已超越了器樂或戲劇作品的禁錮，成為一種綜合性的舞臺藝術，集合了多種藝術元素、美感特性，并通過人的多維器官得到了形象、高度的展現，使歌劇散發更奪目的藝術魅力。而不同歌劇的聲樂體裁所表現的戲劇性功能也各有特色。

（一）詠嘆調的抒情與沖突性功能詠嘆調因其抒情與沖突性的功能，使之成為歌劇藝術中最基本、最精彩、最重要的部分。因此，詠嘆調成為人們評價歌劇作品的標準之一。詠嘆調抒情性功能主要得益于它旋律線條的

感人，人物的性格通過歌唱鮮明地展現出來。如歌劇《弄臣》（威爾第作品），該劇講述的是純情的吉爾達陷入專以玩弄女性感情為樂的公爵編織的愛情騙局中，但癡情的吉爾達仍深深地愛著公爵，在第一幕就出現抒情的詠嘆調，將吉爾達對公爵的深深愛意、對甜蜜愛情的向往與癡戀表現得淋漓盡致，歌唱的用情、表演的精彩、舞臺與燈光的配合營造出一個動人的抒情畫面。觀眾沉浸在動人的抒情詠嘆調的同時，還為女主角吉爾達的命運擔憂，猜想著最終會有怎樣的結局。該詠嘆調的抒情性不僅吸引了人們觀看的興趣，而且為后面的劇情渲染了氣氛，起到了鋪墊性的作用。沖突性是詠嘆調的另一個戲劇性功能，主要表現在戲劇的沖突與情節的發展上。通過對主人公性格的塑造、心理與命運的變化來展現戲劇的沖突、主人公內心的斗爭、情節的發展。如歌劇《茶花女》，第一幕講述的是女主角薇奧列塔被阿爾弗萊德真摯的愛情所感動，但是她內心又充滿矛盾，因為她身份地位的卑賤，所以她對美好愛情存在擔憂，她雖向往但卻怕它稍縱即逝最終空歡喜一場。抒情的詠嘆調將茶花女對真愛的渴望與擔憂的內心矛盾表現的惟妙惟肖，讓觀眾也為他們的愛情而揪心。

（二）宣敘調的敘事與沖突性功能

宣敘調的敘事性功能，主要表現在通過吟誦的旋律實現對劇情的介紹，是一種敘事手段，多出現在戲劇與情感相對平穩的狀態下，為之后的劇情沖突埋下了伏筆。如歌劇《繡花女》，第一幕就利用宣敘調的敘述性功能將劇中人物的身份、經歷、現狀作了詳細的介紹，雖然他們是一群貧困的青年藝術家，但他們樂觀向上、同甘共苦、團結互助為美好生活而奮斗，將宣敘調的敘述性功能盡情的發揮，同時吸引了觀眾的興趣，為后面的劇情埋下了伏筆。沖突性功能也是宣敘調的功能之一，但不同于詠嘆調的沖突功能（以人物的內心表現為主，揭示人物的心理斗爭），宣敘調的沖突性功能則是對人物外在沖突的表現，以突出外在的戲劇性。如歌劇《卡門》的最后一幕采用的是宣敘調，作為整部戲劇最關鍵的部分，男主角霍塞威逼利誘想挽回卡門的愛，其歌唱的音調先是激烈中帶著威脅而后轉為苦苦的祈求，但卡門堅決守衛自己愛情的權力不畏生死，她歌唱的音調冰冷而堅定。這一幕以男女主角對唱、重唱的方式展現，將男女主角的性格與愛情觀形成鮮明的對比，悲劇力量扣人心弦，極富戲劇性。

聲樂藝術與歌劇的內容美

歌劇的內容美主要體現在各種元素的有機組合，如主題、劇情、人物關系、情感、歌劇形象等。當然，歌劇的內容美同樣不能忽略聲樂藝術的作用，通過人物情感、藝術形象來襯托出歌劇的內容美。首先以音樂（聲樂演唱）的形式為歌劇拉開帷幕，唱詞是文學的體現，使語義與情感融入到歌唱中，諸多的元素為歌劇形象的塑造奠定基礎，同時也豐富了歌劇的內容美。觀眾在欣賞歌劇時能不由自主地進入到劇情中，能產生情感共鳴并進入深層次的思考中，領悟到歌劇隱含的人生哲理，這是歌劇成功的表現。以中國歌劇《洪湖赤衛隊》為例，其中的一個情節講述的是女主角韓英（赤衛隊的黨支部書記）被捕，敵人試圖用親情來逼迫韓英投降，在牢中母女相見，此時的韓英內心斗爭非常強烈，深受著親情、死亡、節氣的煎熬抉擇，此時音樂開始發揮主導作用，通過旋律的變化將人物激烈的內心情感烘托得淋漓盡致。當時韓英所唱的《看天下勞苦人民都解放》采用的是板腔體（戲曲音樂的一種）的音調，帶有極強的戲劇性，烘托了當時的情感氛圍，同時精彩的表演也離不開演員對劇情、對歌詞的深刻理解，演員對氣息、對音色的恰當把握使此唱段給人們留下深刻的印象。跌宕起伏的旋律、扣人心弦的歌唱將韓英當時的內心情感自然地流露，展現出韓英不畏生死、慷慨就義的偉大。該歌劇唱段為觀眾塑造了一個偉大的歌劇形象，使觀眾自然的產生對不同角色的情感，同時還將觀眾帶入到革命斗爭的情境中，中國人的命運緊緊相連，一同為革命而斗爭，為勝利而貢獻。四、歌劇聲樂與歌劇藝術的風格美風格是特色與個性的體現，因而藝術風格代表著藝術家的創作個性，賦予了作品獨特的藝術特色，是藝術成熟的體現。歌劇的藝術風格主要是通過情感傳達、演唱技巧、聲腔運用等來體現的，而這些元素構成了歌劇的獨特性，能讓觀眾明確感知到別具一格的特色，這就是風格特征在發揮著作用。

（一）不同地域、不同民族具有文化背景、美學理念的差異

歌劇風格美感的差異主要是由聲樂的審美特征決定的，受民族、地域、文化、美學、時代等因素的影響。以中西方歌劇為例，西方歌劇以美聲唱法為聲樂形態的表現形式，其審美標準體現在對聲音完美的追求，講究音色的優美、發音的自然與流利、音節的干凈與利落、用花腔來裝飾音的絢麗與靈活，深受西方觀眾的狂熱愛戀。中國民族歌劇則是以民族唱法為聲樂形態的表現形式，融合了中國民歌、民間音樂、戲曲音樂的精髓，以傳統的民族歌唱為主，同時吸納了西方歌劇的優秀成分，將民族特色與歌唱技巧有機結合，歌聲中傳遞情感、唱詞中體現文化與技巧，賦予歌劇豐富的韻味，扣人心弦、感人至深。