作者：劉棟梁 單位：湖南理工學院音樂學院

情與聲的相互促進情感依賴聲音承載，實現詞曲作者與聽眾的完美連接。同時，在諸多情境當中，情也會對聲音技術起到良性的促進。歌曲情感的表達，必需通過聲音的輕、重、緩、疾，通過音色的明、暗、虛、實得以實現。只有歌者通過堅持不懈刻苦訓練并熟練掌握這些聲音技術要領，才能得心應手的運用于歌曲演唱當中。

如何做到聲情并茂聲情并茂對歌唱的重要性已經不言而喻，但仍有不少歌者卻舍本逐末，一味追求聲音的炫技或表演的花哨，以至于所唱之曲難有動人心扉之妙。那么，我們如何才能做到聲情并茂的歌唱呢？

要有科學的發聲方法歌唱中聲與情的自然結合，需要嫻熟的技巧，技術功底直接影響到藝術水平的高低。歌唱者必須具有正確的歌唱方法，科學的發聲方法來源于對前輩經驗的總結，來源于對藝術實踐的體悟，更來源于日復一日的刻苦訓練與學習。歌唱中的呼吸、共鳴、位置；技術上的連音、頓音、跳音、花腔；力度的強弱；音色的明暗虛實，無不需要歌唱家經歷多年艱辛訓練和舞臺上的摸爬滾打。即便有朝一日成為歌唱家，他們依然離不開學習，離不開科學的歌唱方法。歌唱家宋祖英在每次演出或舉辦音樂會前后，都會找金鐵霖老師調整聲音狀態①。國外歌劇院的大歌唱家們，哪怕是帕瓦羅蒂、多明戈、卡拉斯這樣的歌壇泰斗，但凡演出，同樣有聲樂藝術指導隨行②。他們的目的只有一個———讓自己的聲音與科學的發聲方法無限接近。

理解和把握好作品的情感色彩歌唱者有了嫻熟的演唱技巧，也有了很豐富的情感體驗，但并不意味著他就能把歌曲演唱好。因為，每一首聲樂作品有著不同的時代背景和不同的思想感情，而作品本身也會有著不同的情感變化線條。例如《黃水謠》，全曲分三段，每段的情感各不相同。第一段歡樂，洋溢著幸福感。需要注意的是，雖然這段樂曲給人以幸福感，但演唱時需要把握好度，因為這是在遭受災難后回憶曾經的幸福，在演繹這首歌時，歌唱者應把自己置身在當時遭受災難的凄涼環境中去回味曾經的美好幸福生活，而不是本身就生活在幸福當中。第二段需要在悲傷中更顯憤怒，控訴日軍暴行。第三段再現了第一段旋律，但情感迥然不同，形成對比。這段需要從第二段的悲憤當中回到現實，眼前凄慘的景象令人倍感悲傷和無助。悲傷之情一直延續到最后。所以，歌唱者在演繹作品之前一定要深入透徹的理解歌曲內涵，而不能只是個大致的概念。有些歌曲描述的情境相似，它們的情感基調也大致相同，只有通過認真揣度詞曲，仔細琢磨音律，才能找出彼此之間的細微差異，才能用不同的情緒傳情達意。因此，演唱之前對作品進行全方位的分析和理解的重要性不容小覷。

重視對音樂作品的二度創作作曲家創作出豐富思想內涵的優秀作品后，需要傳遞給聽眾并引起他們的共鳴，才能實現作品的價值。歌唱者在將作品的情感傳遞給聽眾的過程中扮演著重要角色。歌唱者是聲樂作品的二度創作者。一首相同的作品因歌者水平不同，其效果也不盡相同。在各大聲樂賽事中，常常會有不同參賽者演唱同一首曲目，在選手實力相當的情況下，作品二度創作水平的高低便成為了打動觀眾和評委的關鍵因素。因此，歌唱者不但要掌握好科學的發聲方法，還必須要有把握作品情感的能力，對作品感同身受。在平時的聲樂學習中，演唱者要堅持聲音技術訓練與歌曲演唱訓練同步進行，多聽優秀歌唱家的演唱，多嘗試演唱不同情感特點歌曲，多參與演出活動，積累經驗。此外，演唱者應對詞曲的語言特點、調式調性、曲式結構、創作背景等進行認真分析和研究，通過反復朗誦揣度歌詞，輕聲吟唱，找準詞曲的節奏、韻律、調式、調性特征，多次練習，熟能生巧，巧能生情，化復雜為簡單，日積月累，隨著發聲技巧和情感把握能力的提高，演唱者的二度創作水平就會漸入佳境。也只有這樣，演唱者所抒發的情感才比較貼切，塑造的音樂形象才能栩栩如生，富有感染力。

加強藝術修養，提高審美品味歌唱家的藝術修養涵蓋三大板塊：a、專業知識，如：歌唱理論、聲樂技巧、視唱練耳、曲式和聲、復調配器、音樂舞蹈、音樂史實等；b、與音樂藝術相關的姊妹藝術，如：體育、繪畫、雕塑、建筑、攝影、文學、書法等；c、非音樂文化的社會科學和自然科學③。熟悉相關姊妹藝術對演唱者的藝術修養提高同樣具有重要意義。舒曼說過：“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。同樣，美術家也可以從莫扎特的交響樂中獲得收獲。在一個美術家的心目中，詩歌卻變成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現出來。④”藝術修養來源于藝術家對生活的體悟，來源于他們對社會科學和自然科學的認知。豐富的生活經驗是藝術創作的素材和源泉。真切的情感觸動往往容易激發歌唱者的歌唱沖動，而真情實感的歌唱最能打動人心。當你步入空曠的原野，當你漫步遼闊的海岸，當你置身幽靜的山谷，你會情不自禁的放聲吶喊或縱情歌唱。相反，不能融入社會、不能接觸自然，其生活體驗多少有些空泛。很難想象，從未見過草原的人，能唱出草原的悠遠廣袤；從未看過海的波濤洶涌，能唱出大海的博大與澎湃；沒有對真善美的認知，沒有對生活酸甜苦辣的品味，又如何能將心中的情感融入到歌唱中去呢？法國雕塑大師羅丹曾說“生活從來不缺少美，缺少的是發現美的眼睛”。審美能力指的是欣賞者對美的事物或藝術作品的美的感受力，想象力和評價能力。審美能力制約著欣賞者對審美客體認識的深度和廣度，也制約著對客體的改造。歌唱者應大量的欣賞各種音樂，尤其是各種聲樂作品，多聽中外優秀歌唱家的演唱，按照美的標準去感受，發揮其想象，并進行評價，從而在欣賞過程中，不斷提高自己的審美能力，促使自己更加自如地演繹歌唱藝術之美。藝術家的創作具有不可取代的獨創性，既體現出藝術家的思想觀念和藝術修養，更折射出藝術家獨特的審美品味。優秀的聲樂作品，總能忠實反映勞動人民的心聲、謳歌人性的光芒、弘揚時代的主旋律。優秀的作品往往取材于現實生活當中一個普通的場景或細微的動機，藝術家獨特的審美品味讓他擁有了異于常人的敏銳目光和獨到的審美視角，他們將這些場景或動機無限放大，最后形成引發人們共鳴的律動。歌唱者如果沒有相應的審美品味，如何能夠理解創作者的情之所在，如何能將譜中之情曼妙而歌呢？

豐富的藝術想象和良好的心態北宋有畫竹妙手文與可，所畫之竹栩栩如生、神形兼備。晁補之稱贊為：“與可畫竹，胸中有成竹”。文與可之所以畫竹活靈活現，來源于他豐富的藝術想象，而豐富的藝術想象，歸功于他長年累月對竹子作出的細微觀察和仔細研究。先秦伯牙彈奏高山，鐘子期領會這是描繪“峨峨兮若泰山”，伯牙再彈流水，鐘子期亦能聽出“洋洋兮若江河”。可見高山與流水的詩情畫意早已蘊含在伯牙的意識里，鐘子期通過伯牙優美的琴聲感受到了這種詩情畫意，這才有了“高山流水覓知音”的千古佳話。黑格爾曾說：“如果談到本領，最杰出的本領是想象。”藝術想象的特點在于它的創造性，因此歌唱者要把自己培養和訓練成具有豐富的創造性和藝術想象力的人。因為只有通過歌唱者創造性的藝術想象，才能使生活表象藝術化，才能創造出高于生活的藝術形象。