作者：周進 單位：復旦大學

在古希臘和古羅馬，不管是為陶器繪制畫面的畫家還是精通壁畫的大師都得不到應有的尊重，上流社會的庭院墻壁上可能繪制著壁畫，這更多是為取悅家中的妻兒。建筑藝術的成就導致當時對繪畫需求極少，畫家落后于那個時代。而中世紀，教會把藝術家作為最有力的同盟，藝術家也找到了強大的資助人。13世紀的城市發展，視覺藝術成為了最早受益的藝術。文藝復興的到來，資產階級的崛起導致了社會對藝術品的大量需求。15世紀的人們對藝術充滿敬畏，認為藝術是卓越的和受神靈點化的。因此，藝術家有創作的自由和選擇畫風的自由，那個時代也產生了許多的藝術巨人。18世紀，藝術評論家出現，席勒首次提出了美育的概念。1839年，攝影術的發明直接導致了古典繪畫寫實優勢的喪失，從此繪畫不得不在另外兩條道路上尋求生路，一是從塞尚－畢加索－蒙德里安的理性抽象，一是從凡高－馬蒂斯－康定斯基的感性抽象，藝術跟隨著思想、社會和經濟各個方面以前所未有的激烈姿態發生變革，視覺藝術的發展也進入異常發達的多元化時期。

20世紀美國藝術教育崛起時，曾產生了兩種觀點，一種是藝術教育成為教育必不可少的和關鍵部分，從藝術中可以學到有關我們自身和世界的知識、價值觀念，而這些是從其它學科得不到的；一種是開展藝術教育，可以為其它學科的學習帶來好處，因為藝術為學生的情感表達和創造性沖動提供了一個出口，使學生的身心更加健康。

藝術教育在高中變得虛無

筆者于2010年在“視覺藝術與設計”課程上進行了問卷調研，共收集73份有效問卷，其中一個問題是：你最近一次上藝術課是在哪一年？填2009年9人，占12％；2008年18人，占24％，2007年31人，占42％，其它占34%。也就是說：藝術課程在中學被嚴重消解已是不爭的事實，導致這一普遍現象主要原因是學校的升學壓力。在抓升學為主的高中階段，藝術教育不再重要，藝術與學生的考試成績無關，與知識發展無關。因此藝術課程就盡量少上、甚至不上。以美國的藝術教育發展為例：20世紀早期的美國，繪畫普遍被認為是一門手藝，是為了更好地在工廠勞動的技巧；1977年，美國出現了一份題為《回到我們的感覺：藝術對美國教育的意義》的國情報告，這一報告提出15條建議，核心思想是：只有當藝術變為每個學生在校內外和在各個學習階段上個人學習經驗的中心時，美國教育的基本目標才能實現。1988年，美國國家藝術基金會又發表了《走向文明：關于藝術教育的報告》，這一報告將藝術教育總的目標描述為：使學生接觸和學習人類文明所取得的所有富有意義的成就。1994年美國的《藝術教育國家標準》，在9至12年級階段要求：一、學生能在更深層次上和更廣范圍中發展其視覺藝術作品，并反映出他們在創造技能和解決問題技能上的成熟；二、能夠運用精確的術語表述各種視覺關系中復雜、深奧的觀念；三、能夠評價藝術作品，評價自然界和人工環境的藝術特征和審美質量；四、能夠把有關藝術的歷史和文化背景的理解與當代生活中的各種情境相聯系。《標準》明確指出，任何一個受教育的人，如果缺少了基本技能與藝術知識的教育，就不算受到了完備的教育，同樣，每一個有教養的人，如果不懂藝術，就算不得一個真正有教養的人。我們的大學生藝術水準能達到美國《標準》嗎？我看很難說。美國和日本大學的通識教育都特別重視人文社科課程，藝術課程在其中占較大比重，近年來更是逐漸注重人文社科課程與自然科學課程之間的協調均衡發展，構成通識教育內容新的知識結構形式。國外大學通識教育課程教學主要有四種方法：課堂講授、小組討論、研討班和獨立研究，藝術類課程多有實踐課，容易引起學生興趣，教學效果良好。

事實情況是，我們的大學生對藝術類公選課程和藝術社團活動的熱情持續升溫，不少同學覺得大學階段應該補充大量的藝術課程，參加各類藝術活動，很多學生在四年內選修的藝術課程達到3至6門之多，各高校的合唱團、話劇社、交響樂團、書畫社、校園歌曲創作等顯示出驚人的活力。就視覺藝術知識方面來說，學生在介入校園文化、編輯班刊和校刊、利用網絡媒體、組建動漫小組、出版與宣傳、創意與設計、舞臺布置等等方面的介入非常廣泛。我們認為，當前藝術通識教育的研究和發展是緊密相聯的，而其發展又與教育行政管理體制、教育觀念以及社會歷史發展息息相關，我國通識教育的發展與研究還存在著諸多問題，諸如一些教學部門對于實施公共藝術通識教育的意義、價值以及必要性和迫切性似乎還缺乏足夠的認識，因此，通識教育研究的關鍵應是通識教育認識論的研究，只有具備了通識教育的認識與理念，才會有通識教育的努力實踐。藝術通識教育研究的基礎應是實踐論的研究，各級各類院校的豐富多彩的藝術教育的實踐。這是一個挑戰，迫切需要解決很多問題，從發展的角度講，這是我們的機遇。

“視覺藝術與設計”的教學法

在課程調研中有一個問題是：你最想在課堂上做什么事？回答“想進行藝術與設計創作”的有40人（占54％）；“鑒賞藝術”25人（占34％）；“提高藝術方面的能力”16人（占22％），其它如“服裝設計、網頁設計、城市規劃、工作需要、放松”等。說明學生在生活中長期缺乏藝術與設計實踐，但他們并不缺乏對藝術創作和藝術基本修養學習的渴望。通過課程教學思考如下：

1、想象力比知識更重要。或許是出于想要改變上述狀況，才有了通識教育核心課程。我們整理了近10年來“藝術設計原理”的公選課教學經驗，認為在課程中應首先打消同學認為藝術需要高度技巧的誤解，注重思維創新，作為一門普及并不是很廣的課程，很多時候，學生都害怕這些聽起來對于專業性有一定要求的課程，畢竟以前學習藝術需要每天反復描繪一根線條，老師都強調技巧需要化費時間去練習。這些傳統的觀念根深蒂固，所以我們所做的工作，首先是要讓同學們排除先前的框子，從一開始，我們就從最簡單的啟發開始。這樣同學們就知道藝術并不是遙不可及，而是近在咫尺，存在于生活的點滴。雖然大家平時對于藝術并不經常接觸，但由于學生們來自不同的系別，不同的地區，甚至不同的國家，因此大家的思路其實非常開闊、也非常活躍。完全沒有藝術專業人員的那種專業上的束縛。在課堂上，不僅同學打開了思路，教師也能受到學生靈感的啟發。課堂成了“頭腦激蕩”，課程中迸發出來的思維火花是相當可貴的。如：我們嘗試的“守株待兔”的故事新解，說有四個人：一個人發現了兔子，一個人追擊兔子，一個人打中了兔子，一個人撿到了兔子，問誰的作用最大？結果同學產生爭論，但最終大家同意是發現兔子的人最應該得到贊賞，因為他起到了不可替代的先鋒作用。在實際操作中，”視覺藝術與設計”課程創作具有“零起點”的特征，就是主題的設置便于任何水平的學生都可以進行創作。如在教學中“蘋果”一課，要求同學用任何可能的手段改變蘋果的形狀，第一個同學咬了一口蘋果，第二個同學用刀切出了一個優美的心型圖案，第三個同學摔爛了一個蘋果，第四個同學用蘋果和鉛筆做了一個裝置，第五個同學則刻了一個笑臉在蘋果上。上課結束后，我們讓大家在紙上充分發揮想象，畫五個不同的蘋果。最終的作品大致分為擬人類想象、擬物類想象、描繪與敘事類想象、生長發展類想象、還有綜合想象。如有人將東方明珠的兩個圓球改為蘋果、有人畫了住在蘋果里的兩條蛀蟲的系列故事，有人將蘋果畫成了戴著軍帽的日本兵等，這些都充分體現了同學們各自對蘋果的情緒。