作者：葉紫 單位：天津師范大學音樂與影視學院

蘇格蘭風笛更多的是以獨奏和為舞蹈伴奏的方式來體現蘇格蘭人自強和勇敢的精神。而另一種鼓舞人心的方式則是跳舞。在戰爭多發的年代，戰士出征前和勝利后都要跳舞。這種舞蹈尤以劍舞著名。相傳在11世紀，在連綿起伏的蘇格蘭高地上，一位勝利的蘇格蘭將領把自己和對手的劍平放在地上并交叉成十字狀，然后在上面歡呼雀躍，即興而舞。自此以后，每逢出征，則必跳劍舞，若在舞蹈的過程中，舞者的身體沒有與劍相接觸，則意味著他們必將凱旋。更令人驚喜的是，舞蹈的音樂與蓋爾語還有舞者的舞步這三者之間的關系還有著密不可分的關系。蘇格蘭民間音樂通常由一支風笛、一把小提琴和三架手風琴組成的小型樂隊來演奏，這些音樂大多為無意義的音節反復，具有讓歌者和演奏者記憶旋律的作用，加上其音樂的節奏與用蓋爾語說話時的節奏相符合，音樂中附點音符的運用則為最大特色。而舞者跳舞時，腳下的節奏也基本以附點音符為主。這就是蘇格蘭民間音樂與舞蹈節奏的基本關系。

以蘇格蘭民間音樂為創作動機的經典作品

正是這種有著獨特風格和魅力的民族音樂，給了偉大的作曲家馬克思•布魯赫以創作動機和靈感，才有了一部歷久不衰的作品———《蘇格蘭幻想曲》。這部作品的全稱是《自由運用蘇格蘭旋律的小提琴與樂隊和豎琴的幻想曲》，于1879年完成，題獻給薩拉薩蒂。這部作品共由四個樂章和一個引子構成。在戲劇性的旋律中，在管弦樂隊和豎琴的襯托下，小提琴開始了自問自答的對話。獨奏聲部的旋律同時帶有著一種濃烈卻又對未來感到未知的情緒。樂隊用一個19小節的過渡句，描畫著蘇格蘭長滿青草的山坡和擁抱著寧靜溪流的谷地后，獨奏小提琴娓娓道出由蘇格蘭民間歌曲《老羅賓•莫里斯》改編而成的主題。這悠長美麗的的旋律線不難使人聯想到蘇格蘭雄偉的山脈、秀麗的山谷、恬靜的湖泊、奔流的溪水和開滿鮮花的平原。隨后的第二樂章帶來降E大調的快板。主題是由蘇格蘭民歌《嘿，渾身塵土的磨坊主》改編而成的，樂章圍繞這一主題展開了變化和發展。到樂章末，樂曲轉為降A大調4/3拍的慢板，不間斷地進入了下一樂章。在這里，作曲家很巧妙地運用了第三樂章的主題，將樂曲推向一個小高潮，最后停留在降A大調的屬音上，從而引出了第三樂章的主題—蘇格蘭民歌《我為失去了喬尼而憂傷》。這一樂章的第一主題由四個樂句組成，其中第二、四句分別是一、三句的向上五度模仿。這里不光體現了蘇格蘭音樂附點音符的特點，還體現了蘇格蘭特有的民族調式。蘇格蘭的民族調式也為五聲，是由小二度和大二度構成的，不同于中國五聲調式中大三度音程的出現。當音樂轉為B大調時，獨奏聲部奏出比之前更富力量感更加熱情的旋律。在這一主題結束時，樂曲回到原速，降A大調。此時，樂章看似快要結束，但實際是作者埋下的一個伏筆。緊接著就是比第二主題更加熱情的旋律。在這里，這種熱情不是轉瞬即逝的，而是隨著音樂逐漸的暗淡而一波一波不斷涌動，直到樂章的結束。終曲的主題素材來自于蘇格蘭的民間歌曲《勝利的蘇格蘭人》。這是蘇格蘭人慶祝勝利的戰歌。小提琴七和弦的運用使得音樂縱向織體更加飽滿，加上銅管樂作為支撐，使音樂具有恢弘的氣勢，莊重中不失歡悅。

主題a部分中的第一二小節像是戰士勝利時吹響的號角，后兩小節則展示了人們喜悅的心情。獨奏聲部第一次演奏主題后，樂隊又重復演奏這一主題，好像獨奏與樂隊進行的對話。主題b部分的出現是對第一主題的相同節奏型但是不同旋律的變化再現。緊接著就是樂隊和豎琴演奏主題，小提琴聲部展開炫技性的變奏。這一部分一共由四個變奏組成，暫時統稱它為“第一變奏”。在華麗的技巧性展示之后，音樂轉為C大調，呈現出較為平靜的旋律。當弦樂組奏出充滿緊迫感的旋律時，音樂恢復原速，就好像勇敢的蘇格蘭戰士又踏上了征程，在翻山越嶺之后，當主題再次響起時，似乎說明他們又投身到新一輪的戰斗中去了。此時出現的主題是原主題的變化再現，其中小二度音程的出現使得音樂中摻入了一絲危機感。緊接著就是“第一變奏”的變化再現。再現過后，音樂又恢復了平靜和律動感。此時的音樂就像是奔流不止的河水，不斷地起起落落，但是前進的步伐是不停歇的。當第一樂章的主題響起時，在人們還在回憶的時候，第三樂章恢弘的主題又響起，音樂就在這壯麗的旋律中結束了。在協奏曲和交響曲創作中，使用蘇格蘭音樂元素進行創作的可并不只有布魯赫一人。浪漫主義巨匠、猶太人門德爾松就在1830—1842年間創作了《第三交響曲》，又稱為《蘇格蘭交響曲》。他的創作靈感是在他參觀愛丁堡里路德古堡遺跡時所產生的。這首作品當時獻給了維多利亞女王，即霍里路德古堡的主人的。

在前兩個樂章中，以蘇格蘭民族舞曲風格的第一主題為中心，不斷地用不同樂器不同聲部進行再現。展開部的旋律也是圍繞著主題展開。這一近似于蘇格蘭民族音樂的曲式架構，即音樂是由一個音樂動機不斷再現構成，起到使歌者和舞者記憶音樂旋律的作用。在行進到第三樂章時第一主題由小提琴表達，充滿憂郁，單簧管則以陰郁的形態表現第二主題。在發展部呈示后，第一、二主題追憶般地重現，似乎是對古堡周圍景色與古堡氛圍的回顧。終樂章里，作曲家大量使用蘇格蘭音樂素材，色彩無比燦爛。這一樂章據說來自作者欣賞愛丁堡風笛演奏軍樂的印象。門德爾松的這部《蘇格蘭交響曲》和布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》雖都是以蘇格蘭命名，但不同的是布魯赫創作了一首蘇格蘭民族風格的作品，而門德爾松更多的只是運用了一點蘇格蘭的音樂動機。在那個時代，這兩個作曲家此舉可謂是創作中大膽新穎的運用和嘗試。蘇格蘭音樂的動機和元素不間斷地以各種形式、方法被重現和閃現。

蘇格蘭樂風在電影音樂中的使用

在近現代的音樂中，蘇格蘭音樂出現率最高的領域當屬電影音樂，隨著一部部經典的影片，那或悠揚歡快，或悲涼致遠的蘇格蘭旋律被世人所熟悉和喜愛。電影《勇敢的心》中，其配樂使用了蘇格蘭音樂和愛爾蘭樂器的融合，即使用蘇格蘭的音樂元素，再由愛爾蘭的樂器演繹。就以最為著名的《ForTheLoveofAPrincess》為例，其中的民族樂器就使用的是維列安風笛的錫笛。錫笛有著一種清冷凄涼的音色，加上維列安風笛的柔美悠遠的音色，多少為這部電影籠上了一種悲壯的色彩。而最廣為人知的還是電影《魂斷藍橋》中那首《友誼地久天長》，這首歌又名《舊日的好時光》，原本是是一首傳唱度頗高的蘇格蘭民歌，現在的歌詞據說是由蘇格蘭著名的田園詩人羅伯特•彭斯改編。這是一首歌唱友誼萬歲的歌，歌詞中有對過去快樂時光和艱辛歷程的回顧，最終都歸結為“友誼萬歲”這一主題上。在這部電影中，《友誼地久天長》這首歌曲隨著男女主人公命運的節點而出現?！队颜x地久天長》第一次出現，是在男女主人公兩情相悅時響起。此時的音樂是三拍子，更具有舞曲的律動感。當舞曲結束男女主人公要分別時，三拍子的《友誼地久天長》再次響起，此時音樂的出現，烘托出兩人的不舍和遺憾。當《友誼地久天長》以原版二拍子出現時，是女主人公瑪拉到車站卻沒來得及跟男主人公羅伊說聲再見。女主人公瑪拉的悲觀情緒此時因這段由弦樂組演繹的旋律的渲染而表露無遺。幾年后，衣著艷麗的瑪拉在車站，意外地等到了那個在新聞中死去的羅伊。羅伊見到瑪拉，喜出望外，準備在第二天就舉行他們的婚禮。當晚的晚宴上，羅伊和瑪拉跳起了他們定情的舞，就是那首三拍子的《友誼地久天長》，而影片的最后，還是這首樂曲淋漓盡致地烘托了電影中生離死別的悲情結局。