本文作者：王菲 單位：河南工程學院藝術系

由于很多的因素都是迫于應試教育的壓力所造成的，所以在現在的美術教育情況下來看，許多的中學甚至小學都有了美術特色班，專門培養美術的藝術特長生，但是，問題也隨之而來，這些學生很大一部分并不是因為愛好美術或者有著美術的天賦、想從事相關職業而來的，仍然是因為文化課成績不理想。這樣即使學生有著較好的考試技巧和能力，升學后也會不重視專業，更不可能有任何提升和造詣。人們尋常行為可以分為情意行為和意志行為。前者是指一種行為的目的和它的過程是一直相呼應的，這樣的情意行為往往做起事來會覺得輕松而容易達到。后者則是受到某種強迫的情況下，不是出于本意，而是憑借著意志和毅力去做的事情，這樣的話，做起事情來在整個枯燥的過程中就會顯得格外無聊難耐。但它往往在成功之后帶來的愉悅感也是較為強烈的。所以說，學習美術對有的學生來講可能是情意行為，是出于自身愛好和意愿的，并且也能夠在學習中找到樂趣，而另一種就是意志行為，大多數是出于備考壓力不得不進行的學習。因此，面對著現在應試教育下競爭激烈的學生群體，我們不得不考慮究竟有多少人是真正愿意學美術，有興趣學美術的。那些因文化科成績不好而不得不用藝術特長生的捷徑去彌補的人，本身對美術就沒有什么興趣，恐怕沒有意志就更是不行了。

現在的學生由于競爭激烈，節省時間，大多都是帶著功利的色彩去學習學科的，他們所學的科目，所選擇的專業大多都是為了日后的就業所保障的，所以，對于考試，和高考針對性強的科目就被重視，就有著較大的優勢，學生由于要面對這些剛性的學科，都不得不打起意志去學習，學習美術也是一樣的，如果學生本身不感興趣，那么為了考美術專業，就必須嚴格克制自己的意志去學習美術，但是沒有興趣的學習又是很痛苦的行為，因此，如果能把學生的意志學習變為情意學習，就會取得很好的效果，因為興趣是最好的老師，所以，美術學科教學最重要的部分就是將學生的被動性學習用興趣進行激發改變，使之成為興趣學科，激發他們的學習興趣，使他們能夠學的輕松愉快，事半功倍，這也是美術研究者應該具有的心態。我們平時所說的學科教育其實是指知識教育和人教育這兩個方面。知識的教育是讓學生掌握科學知識和學術技能，使之擁有懂得學科技能的程度，并能夠用某種技能今后投身到工作中為社會做貢獻。而人的教育即使以人為本，教育出適應時發表展的，有著綜合素質和道德準則的人。人的學科能力是建立在基本素質的基礎上的，因此，也就是說綜合素質較強的人學科學習能力也就較強，這種基礎的綜合素質有助于他能夠在學科學習中把握好。

所以我們可以發現素質教育的目標也是一種手段，培養學生的綜合能力，也培養學生做一切事情的前題。只有先有良好的素質，才能夠有能力實現學科知識的學習，兩者有著因果關系。現在的教育狀況一切都是為了應試，因此我們眾所周知，也是明確看得出，學校的教育都是把知識的教育放在第一位的，這一點從學校的角度并沒有錯，但是卻過于忽視了對學生的素質教育，過分強調了知識和學科的系統，使得學生的自身素質提升不前，這樣的話學生的學習積極性也就越來越低，從而會變的茫然，沒有方向，不知道自己學習的目的和出路，沒有方向和目標的人生是可怕的，更何況是青少年。因此，現在所有的教育者都應該考慮，素質教育有沒有真正地實現，是否把人放在了重要的位置。如何才能夠將素質教育和學科教育相結合呢？這也許看起來是比較矛盾的問題，但事實上搞好素質教育的目的也就是為了提高學生的綜合能力，從而能夠更好的投身到學科學習中，然而，培養學生的學科能力，也就是為了讓學生成為有用之才，能夠提升自我的價值，兩者其實是互相依存又互相相悖的。培養美術興趣使我們的學科要求之一，將美術學習與興趣情感相結合，達到和諧相應，這是不可忽視的重要部分。成功的美術教育是讓學生越發喜歡美術學科，而不至于在長期的學習中產生厭倦，如果學生在長期的美術學習中逐漸厭倦了，那說明這樣的美術教育是不成功的。如果從一開始的基礎教育就能夠培養起學生的興趣，并一直延續到日后的漫長學習中，學生的興趣也會隨著美術教育的層次加深而加深的話，那就是教育的最大成了。因此，將培養興趣作為學科目標，不僅僅使得教師的教學有了方向，也會潛意識中使教師日后的教育變得輕松，只有學生對學習有了濃厚的興趣，才能夠更合理的安排教學，并且能夠達到輕松愉快的教學模式。因此我們需要師生雙方共同努力去實現這一目標。

我們說過，迫于應試教育的壓力導致了美術藝術類考生的競爭越發強大，應運而生的社會上就出現了開設一定的藝術專業班，興趣班等，雖然這類培訓機構也有助于普及整體的素質教育，但是，這樣一來美術的高考競爭就會更加激烈，每個培訓機構的教學質量水平參差不齊，為了競爭，因此每個學校都再想辦法如何提高美術教學的質量，如何在競爭中脫穎而出成了培訓機構都要面對的問題。現在的培訓機構還是采取以升學人數來激發教師的教學積極性，但是這里也存在一定問題，比如師資力量的不夠導致學生不能夠全面合理分配教學，都是在考前進行批量的強化復習，只注重短期的成果和時間，學生的水平和層次也不盡相同，培訓學校只是教給學生如何應試的所謂“模板”，填鴨式的教學，所以只能收到短期的效果，應對考試。但是這樣的話就更加忽略了學生的興趣，短暫而高強度的培養只會讓學生感到厭倦，所以長期對學生發展很不利，對學生的學習積極性造成很大的影響。美術的教學方式有很多，不同的學校有著不同的情況，不同的專業之間在教學的方式、方法等各方面都的標準都各不相同。根據學生的具體情況，所教育學生的流派、方法皆不相同，為了使學生在美術方面有更長遠的發展，教師需要適應各種的風格和流派的教學方法，要了解課程的重點，也要了解美術學科的前沿知識要求和特點，并且要遵循小班教學的模式，不能只求表面的質量統一。

要根據學生的具體情況去單獨教學指導，解決學生的疑問，及時和學校做交流和溝通，為學生設計合適的方案，要把握考綱的要求，將基礎的理念灌輸到學生的學習中，要求扎實的基本功，在短時間事半功倍提高學生的學習效應。有些學生在學習的過程中，一直都處于沉悶狀態，沒有得到過教師的表揚和認可，所以，他們往往也很難看到自己的進步，一般來講，學生在受到老師和學生的表揚之后往往會更加自信，也就夠有更加濃厚的興趣和學習的積極性。因此，教師在教學過程中，需要關心學生，關注學生走的每一步，要及時看到每個學生的動態和進步，根據學生的實際情況以及繪畫風格等特點適時地給予肯定，并要提出表揚。老師的鼓勵和表揚再加以學生自身的努力，取得成功也是為數不少的。在美術教學過程中，讓學生的作品能夠脫穎而出，取得理想的成績就要有著特殊的技巧，因此，本文梳理出以下的一些教學經驗和技巧，因為美術課程本身就是強調學生個性化發展，提倡創造性思維比較強的科目，良好的教學方法能夠使得考生更好的發揮：要自信。要讓學生相信自己的實力，相信自己有著能夠無限發掘的潛力。要讓學生對自己的繪畫方法有著足夠的了解，知道自己擅長怎樣的繪畫方式，在創作時需要揚長補短，要將自己繪畫語言技巧的合理運用，并堅信自己可以做到運用自如。要放平心態，盡管是同一個事物，通過不同的人的觀察，也可能會出現不同的畫法，放平心態從容面對，有感而發的進行藝術創作，才能夠發揮出自己的最好的水平。