某種意義上說，高職院校在動畫專業教育中首先要重視和加強學生動畫美術基礎和創意設計技能的培養，強調藝術為主技術為輔的教學模式。因為藝術基礎的培養是一個長期積累的過程，并且只有通過在學校的學習才能獲得。有不少企業之所以會吸收油畫、雕塑等專業的學生加入到動畫產業中，就是看中他們扎實的美術基礎和潛在的藝術創作發展空間。以行業的眼光來看，軟件的操作應用只是一個技術問題，只需要經過企業內部短期的培訓就能掌握，而藝術修養和創新能力則不是很快就能得到提高的。因而，具有專業針對性的美術基礎和創意設計能力的訓練，在高職院校的動畫教育中顯得格外重要。

首先，加強動畫美術的專業基礎訓練。動畫藝術在表現語言上綜合了許多與美術、電影、音樂和戲劇表演等相關的藝術形態，其中以視覺畫面的展現與美術形態之間的關系最為密切。動畫專業教育過程中的美術基礎培養僅僅效仿傳統美術專業的教學是不夠的，還需要在此基礎上結合動畫專業特有的美術特點加以訓練。以培養職業人才為目標的高職院校在動畫專業的美術基礎教學方面，更需要在提高傳統美術基礎上進一步融入和加強具有動畫制作特點的技能訓練。動畫專業的素描、速寫和泥塑等美術專業基礎課的教學，應在深化學生對造型、動態、空間的把握能力的同時，將動畫所特有的技能要求加入到課程中。例如，動畫作品的畫面通常是多方位多角度的，人或物體的空間位置也會不斷發生變化。

動畫與電影等影視作品一樣，故事情節的發展是其最大的藝術特點，而鏡頭的運用表現則是體現出故事情節的關鍵。與拍攝電影電視的攝像機不同的是，動畫鏡頭中所展現的事物采用的是繪畫的表現形式，隨著鏡頭的不斷變化，畫面中人或物形體造型上的透視關系也將產生豐富的空間變化。這就要求動畫專業的學生不僅要具備良好的美術基礎，還需要具有較強的空間造型意識和表現能力，由此刻畫出來的畫面才能更為準確和生動地表現出動畫作品的劇情。所以動畫專業的素描課程不僅要求學生能理解和掌握形體結構，還要強調從不同的方位去熟悉物體所處的空間關系，也就是能夠從人的任何一個視角或者是物體的任何一個角度來表現對象的造型特征。與素描平面化的繪畫相比，雕塑課程有助于學生在理解形體結構的基礎上加強對立體空間中物體的造型能力，這無論是對二維動畫中的造型繪制還是三維動畫中的模型制作都具有提高作品質量的作用。

再如，動畫是一種表現連續動態畫面的藝術形式，作品中通常會出現大量的人物動態，而對這些動作過程的美術表現都是建立在運動規律的基礎上的。因此，動畫專業的速寫課程要求學生在快速寫生人物的動態造型的同時，還應將力的傳遞和曲線運動等動畫規律作為觀察和思維方法引入到連貫動作的表現中，促使他們以一種分析和捕捉運動發生過程的意識來進行速寫訓練。現在的動畫制作是藝術與技術的結合體，雖然無紙化的二維動畫和三維動畫在制作過程中運用了很多不同的計算機動畫繪圖軟件，但相對于扎實的美術基礎應用軟件只是一個工具，再熟練的操作技能也需要在良好的藝術素養的前提下才能發揮出更好的作用。這也就是為什么許多動漫企業在挑選動畫專業學生時首先注重的是美術基礎而并非軟件技術的原因，他們更注重的是人才長遠的可供挖掘的潛力。

其次，提高創新意識和綜合設計技能。動畫是一種獨特的藝術創作形式，它和繪畫、電影、戲劇表演有相似之處，但在畫面的風格、人物的表演和劇情的節奏等方面又具有夸張多變的表現特點，是在現實生活基礎上的一種想象力的藝術創造和延伸。動畫作品中包含很多表現元素，人物和場景的造型設計，畫面整體的色彩基調，人物的表情動作和劇情的表現手法都是圍繞故事的內容背景和人物的特征展開的，這就要求動畫專業的學生不僅要具備良好的美術表現能力，還要擁有形象思維的設計表達能力、動作表情的想象和表演能力以及故事劇情的編排能力。因此，高職院校動畫專業教學在強化動畫美術基礎的同時還應注重對學生藝術創造能力的培養，不斷提高他們在整個動畫制作中的綜合設計技能，以滿足和適應動畫行業工作中不同職位的要求。

例如，動畫人物和場景設計課程的目的是將文字內容的事物以藝術化的表現形式展現出來，教師在教學過程中要培養學生不僅能畫，最重要的還要能根據劇本內容和要求創作性地去畫，去設計。又如，角色動畫課程主要以人物的動作表情設計為教學內容，不僅要求學生能掌握動畫運動規律，還應培養他們具有一定的表演能力，并將這種表演融入到動畫設計中去。動畫人物的動作情感的體現與電影、戲劇等影視演員的表演極為相似，控制動畫角色的動作就好比是自己在演戲，任何一個細微的動作都是在理解劇本內容和人物內心世界的基礎上經過藝術加工和處理設計出來的。可見，培養學生對人物動作表情的想象力和創造力是動畫專業教學中不可忽視的一個方面，也是造就一個優秀的動畫專業學生甚至是動畫設計師的重要條件。

此外，高職院校動畫專業培養的學生不僅要具備制作的技能，還應當具有動畫劇本的創作意識和能力。動畫的藝術表現力大膽夸張，充滿豐富的想象力，它與電影電視真實的拍攝手法相比，最大的特點在于畫面表現高度自由的創造性，無論是畫面構圖、色彩變化還是人物動態幾乎都不會受到客觀世界的拘束和局限，而有些達到極致甚至是超越了現實可能性的藝術化表現反過來會讓整個動畫故事的演繹更為出色，更為精彩。因此，在指導動畫劇本創作的過程中啟發和引導學生將動畫獨特的藝術魅力與劇本的創作聯系起來，充分利用動畫的特點來編排故事內容和設計劇情，培養他們以一種充滿想象空間的創新思維來創造動畫。如果說動畫美術基礎是最根本的專業素質，那么綜合的創意設計能力則是以此為前提的具有藝術創造力的專業才能。藝術創意的教育培養會進一步提高和充實高職院校動畫專業學生自身的專業素質。更為重要的是，對于他們今后的職業方向的定位、工作崗位的選擇和事業發展的空間都具有很現實的意義。

除了專業美術基礎和藝術創新能力，學生是否具備敬業的工作態度、團隊合作意識和集體協作精神，也常常會被動畫企業作為挑選人才時的一個重要的職業素養標準。高職院校在培養動畫學生各種專業技能的同時，也應當將職業素養教育作為一個必要的教學內容加以灌輸和引導。最有效的方式就是讓學生多開展實驗性的團隊創作，或與企業掛鉤開展教學和產業的交流合作，以工作室教學的方式指導學生參與行業中的實踐項目。通過這樣的專業技能鍛煉可以進一步增進學生彼此間的信任和協作，同時也會逐步提升和增強整個團隊的集體凝聚力和戰斗力。

動畫創作需要的是藝術與技術兼備的綜合性人才，是一種對藝術的創新求新以及對動畫事業的職業態度與敬業精神。因此，高職院校動畫專業教育在今后的建設和發展過程中需要將動畫的內在屬性與本質特點緊密結合起來，緊跟時代和行業的步伐，努力致力于培養具有創新意識、優秀的專業技能和良好職業素養的藝術人才。這樣培養出來的學生才是動畫藝術所期盼、所需要的。同樣，有了這樣真正的專業藝術人才有利于推動整個動畫行業的發展，動畫產業的未來將會更加充滿生機和活力，而銀幕上也一定會涌現出更多更好的動畫作品。

作者：武毅恒 單位：上海出版印刷高等專科學校