一、寫實(shí)藝術(shù)作品中形式美的概念和意義

形式美是藝術(shù)創(chuàng)作追求的目標(biāo)之一。藝術(shù)作品中的形式美是指作品中各種形式因素如色彩、線條、形體以及它們的組合規(guī)律所呈現(xiàn)出來(lái)的審美屬性，是一種具有相對(duì)獨(dú)立性的審美對(duì)象。英國(guó)人克萊夫貝爾在他的《藝術(shù)》一書(shū)中寫道，“在各個(gè)不同的作品中，線條色彩以某種特殊方式組成形式或形式的關(guān)系，激發(fā)我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合、這些審美的感人形式，我們視之為有意味的形式。有意味的形式就是一切藝術(shù)的共同本質(zhì)。”在國(guó)內(nèi)藝術(shù)界，由于“文革”中對(duì)形式主義的長(zhǎng)期批判，致使文革美術(shù)在形式上千篇一律，人們把對(duì)形式的探索視為禁區(qū)。文革結(jié)束之后，許多畫家便開(kāi)始了對(duì)形式的關(guān)注，這一點(diǎn)在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的“傷痕流”美術(shù)和“生活流”美術(shù)中已經(jīng)初步體現(xiàn)出來(lái)。“形式美”的概念是由畫家吳冠中提出的。在發(fā)表于1979年《美術(shù)》刊物第五期的一篇題為《繪畫的形式美》的文章中，畫家以隨感錄的筆法提出了繪畫要追求形式美的口號(hào)，鮮明地提出了“形式美”是美術(shù)的基本語(yǔ)言的命題。他寫道，“形式美是美術(shù)創(chuàng)作中的重要一環(huán)”，“我認(rèn)為形式美是美術(shù)教學(xué)的主要內(nèi)容，分析并掌握構(gòu)成美感的形式因素，應(yīng)是美術(shù)教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，美術(shù)院校學(xué)生的主食！”1980年，吳冠中又在《美術(shù)》刊物上發(fā)表了《關(guān)于抽象美》一文，進(jìn)一步推進(jìn)了他的形式美概念，“抽象美是形式美的核心，人們對(duì)抽象美和形式美的喜愛(ài)是本能的。”并進(jìn)一步提出：“我們要繼承和發(fā)揚(yáng)抽象美，抽象美應(yīng)該是造型藝術(shù)中科學(xué)研究的對(duì)象。因?yàn)檎莆樟嗣赖男问匠橄笠?guī)律，對(duì)各類造型藝術(shù)，無(wú)論是寫實(shí)的還是浪漫方法的，無(wú)論采用工筆和寫意，都會(huì)起重大作用。”

由此可見(jiàn)，不能單純地認(rèn)為只有抽象或表現(xiàn)的創(chuàng)作方法才會(huì)具備形式之美，對(duì)于一切美術(shù)創(chuàng)作形式而言，無(wú)論是抽象、具象表現(xiàn)還是寫實(shí)，畫面的形式之美都是不可或缺的重要因素。但是，在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，偏重于寫實(shí)技巧的訓(xùn)練，偏重于題材的選擇，從而忽視對(duì)畫面形式美感的深入探究，并非少數(shù)現(xiàn)象。由此造成的結(jié)果，就是學(xué)生雖然具備一定的寫實(shí)技巧和造型能力，但藝術(shù)素養(yǎng)不高，缺乏審美情趣，“眼光”不高，缺乏對(duì)畫面各種因素的整體把控能力，難以創(chuàng)作出高質(zhì)量的作品。因此，培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生對(duì)于形式美的感受力和創(chuàng)造力，從而提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力，是寫實(shí)油畫創(chuàng)作教學(xué)中不可忽視的一個(gè)重要任務(wù)。

二、如何在寫實(shí)油畫教學(xué)中強(qiáng)化對(duì)學(xué)生進(jìn)行形式美感的訓(xùn)練

在寫實(shí)油畫創(chuàng)作教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成正確的觀察方法，鍛煉精確的造型能力以及對(duì)于色彩、油畫材料技法的熟練掌控等寫實(shí)技巧，可以說(shuō)是油畫教學(xué)的基本要求。但還需要在教學(xué)中對(duì)學(xué)生的形式美感進(jìn)行有針對(duì)性的訓(xùn)練。在寫實(shí)油畫教學(xué)中，可以從以下幾個(gè)方面加強(qiáng)對(duì)學(xué)生進(jìn)行形式美感的專項(xiàng)訓(xùn)練。

1.在寫實(shí)油畫創(chuàng)作教學(xué)過(guò)程中，專門設(shè)置油畫名作及優(yōu)秀作品的形式之美欣賞分析課程。教師收集和整理一些形式感較強(qiáng)、構(gòu)成意味較為明顯的寫實(shí)油畫，也可以收集具象表現(xiàn)主義作品以至于抽象表現(xiàn)主義作品。在欣賞和分析的過(guò)程中，對(duì)作品的構(gòu)圖、畫面形象的構(gòu)成、黑白灰節(jié)奏、色調(diào)和色彩關(guān)系、線條、肌理、表現(xiàn)技法等各個(gè)方面進(jìn)行深入的解讀和探討，并要求學(xué)生寫出心得體會(huì)。這樣不僅可以使學(xué)生在大師作品的賞析中汲取營(yíng)養(yǎng)，提高審美水平和藝術(shù)素養(yǎng)，也可以充分認(rèn)識(shí)到在優(yōu)秀的寫實(shí)作品中，形式之美是無(wú)處不在的，也是不可或缺的。

2.在教學(xué)過(guò)程中進(jìn)行構(gòu)圖與畫面黑白灰構(gòu)成的專項(xiàng)訓(xùn)練。畫面上的形象或者是形狀之間的關(guān)系，如面積的對(duì)比、形狀、位置關(guān)系等，是體現(xiàn)形式美感的重要因素。在教學(xué)過(guò)程當(dāng)中，一幅創(chuàng)作在選定題材之后，布置學(xué)生進(jìn)行專門的構(gòu)圖與構(gòu)成訓(xùn)練。要求每幅作品在上畫布之前，要在八開(kāi)或十六開(kāi)的素描紙上至少畫出十個(gè)以上的小黑白稿，并要求每張小黑白稿上都要體現(xiàn)出不同的構(gòu)圖形式和不同的黑白灰構(gòu)成關(guān)系。然后將小稿集中，并組織學(xué)生進(jìn)行討論和相互評(píng)議，指出哪些優(yōu)，為何優(yōu)，哪些差，為何差，怎樣進(jìn)行修改等等，從而進(jìn)行選擇和取舍，以達(dá)到畫面構(gòu)圖及構(gòu)成形式上的最佳效果。

3.對(duì)畫面的色彩關(guān)系構(gòu)成進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練。在寫實(shí)油畫中，無(wú)論寫實(shí)程度再高，其色彩也不可能完全再現(xiàn)對(duì)象。何況逼真的再現(xiàn)物象的色彩，如今已經(jīng)不是繪畫色彩的最終目的。色彩的重要功能，就是以其視覺(jué)沖擊力和感染力，營(yíng)造畫面上強(qiáng)烈的感情氛圍和形式美感。不用說(shuō)抽象表現(xiàn)主義和具象表現(xiàn)主義作品，其實(shí)任何種類的寫實(shí)油畫，其色彩必定帶有一定的主觀性和表現(xiàn)性。因此，在寫實(shí)油畫教學(xué)中，必須對(duì)學(xué)生進(jìn)行畫面主觀色彩“設(shè)計(jì)”的專項(xiàng)訓(xùn)練。在畫面主觀色調(diào)的設(shè)計(jì)中，應(yīng)當(dāng)向?qū)W生講授色彩構(gòu)成的基本常識(shí)。同樣，可以根據(jù)創(chuàng)作題材，要求每個(gè)學(xué)生對(duì)自己的創(chuàng)作畫出幾種不同色調(diào)的色彩小稿。然后進(jìn)行評(píng)議、選擇和取舍。學(xué)生如果掌握了色調(diào)的基本概念和常識(shí)，就能在創(chuàng)作中根據(jù)不同的表現(xiàn)內(nèi)容，設(shè)計(jì)不同的主觀色調(diào)，從而強(qiáng)化主觀色彩的表達(dá)，在畫面上制造出視覺(jué)沖擊力和感染力，體現(xiàn)出色彩所具有的形式感。

當(dāng)然，形式美感的訓(xùn)練方法還有很多，需進(jìn)一步的研究和實(shí)踐探索。在寫實(shí)油畫教學(xué)中，形式美感的培養(yǎng)和訓(xùn)練對(duì)于提高學(xué)生的審美能力和對(duì)于形式美的感受能力，對(duì)于提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，是一個(gè)不可缺少的環(huán)節(jié)，需要引起寫實(shí)油畫教育工作者的充分重視。