2021-4-10 | 音樂
摘 要:舞蹈鋼琴伴奏是一門獨特的藝術學科,它與舞蹈藝術緊密相連密不可分,在藝術表達中起著相輔相成的作用,并通過舞蹈藝術來體現自身的價值,對舞蹈的完美展現起著積極的作用。
關鍵詞:舞蹈鋼琴伴奏與舞蹈教學; 舞蹈音樂的選配與彈奏; 舞蹈鋼琴伴奏技能的提高
舞蹈藝術是一個龐大的藝術體系,而舞蹈音樂是這個體系中的一個重要分支,舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂又是這個分支的一部分。舞蹈教學鋼琴伴奏同時也是整個鋼琴伴奏藝術的一個分支,舞蹈鋼琴伴奏通過其獨特的方式和效果積極地影響著整個舞蹈教學。舞蹈藝術和鋼琴藝術同為表演藝術,因此,舞蹈的鋼琴伴奏藝術,是通過與舞者水乳交融的合作,使舞蹈內容被更充分更精彩地揭示出來,從而共同完成藝術作品的再創作。由于舞蹈鋼琴伴奏不是獨奏,因此它是通過與合作對象——舞者的合作來體現其自身價值的藝術,即舞蹈和伴奏是一件完整舞蹈作品中藝術形式的兩個方面,二者的關系相輔相成。舞蹈鋼琴伴奏音樂是舞蹈教學中的一個重要組成部分,它與舞蹈教學緊密結合成為一個整體,我國古代美學論著《樂記》中說:“樂為舞之心,舞為樂之容”。換言之,音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的形體式形象。
舞蹈音樂,顧名思義就是專為舞蹈表演伴奏的音樂。優美的舞蹈離不開動聽的音樂,音樂能使舞蹈會唱歌,舞蹈能使得音樂看得見,兩者之間密不可分相互依賴。而給舞蹈彈鋼琴伴奏音樂又不同于純音樂的鋼琴演奏,純音樂的鋼琴演奏其目的是完成音樂作品本身所啟示的理念,而為舞蹈伴奏要求將音樂內涵和舞蹈兩者協調進行,與純音樂演奏的區別就是要搞清主次位置。所以在音樂伴奏的配合方面,音樂伴奏情緒的張力和舞蹈動作表情的張力必須是統一的,無論在旋律線條的起伏上、點線的連接上、力度、速度上、和聲及調式調性色彩的運用上都必須服從舞蹈的要求,默契配合,達到樂舞合一的完美。這就給舞蹈伴奏音樂的配曲(包括選曲和創作編配)和現場的即興彈奏提出了嚴格的要求。
由此看來要達到舞蹈和音樂的融合與完美展現,對音樂本身和表現音樂的彈奏者都提出了較高的藝術要求。本文就如何為舞蹈教學中的中國古典舞基本功進行音樂選配與彈奏和舞蹈鋼琴伴奏者應具備的基本素質進行分析探討。
一、中國古典舞基本功鋼琴伴奏的配曲與彈奏
在為舞蹈打基礎的基本功課中,所訓練的每一個基本的動作都有它特定的節奏、速度、意境和訓練目的,在配曲時應當以此為基礎選擇與動作特質相配、長短一致的音樂,并在音樂的旋律和節奏上下功夫。彈奏過程中更應注意舞蹈的速度、力度、情緒起伏、呼吸上的變化和統一。在旋律優美節奏準確的音樂帶動下,學生就會主動地把動作所包含的內涵完美的展現出來,為每個動作達到訓練目的提供積極的輔助作用。并使一個舞者所需要的節奏、表現能力和音樂感覺方面的培養在最基本的課堂訓練中就得到具體的實施,這從學生剛進校時就應重視。
基本功訓練由把上動作、把下中間動作、跳躍練習、技術技巧和身體韻律幾方面構成,因其訓練目的的不同,各動作就有速度、力度等方面的差異。現以把上和中間個別性質不同的動作為例進行分析。
(一)把上動作(將音樂風格大體相同的動作放在一組):
a、蹲、控制:訓練肌肉內在控制能力、柔韌協調能力,它們動作性質舒展、優美、柔韌,適合旋律優美,寧靜卻不平淡、速度悠緩, 4/4或3/4拍的音樂,伴奏織體適合流動的全分解和弦音型和琶音音型,彈奏時用連奏,注重指尖與琴鍵的完美貼合、各音之間的不間斷連接。
b、小踢腿、小彈腿:訓練關節靈活、肌肉反應力、腳尖快出快收的敏捷度和力度,適合用2/4、4/4拍子、曲風活潑緊湊、速度中快的音樂,伴奏織體適合帶低音半分解和弦、注意低音線條,彈奏時重拍音與動作重拍一致、節奏點清晰、干脆、多用斷奏、3度雙音跳音,下鍵快指尖靈活、注意音的間斷性、顆粒性、音點的明確性。
c、單腿蹲:訓練肌肉的拉伸、膝胯關節的柔韌,它的速度介于a組和b組之間,性質傾向于a,適合用3/4拍子、旋律優美、速度中庸的音樂,旋律可用3、6度雙音,伴奏織體適合全分解或半分解和弦音型,彈奏時用連奏,注意下鍵指尖的柔和、手腕的運用。
d、壓腿:訓練腿部韌帶的柔韌和張力,動作性質既有慢速拉伸又有快速下壓,慢速拉伸適合抒情、中慢速的4/4拍子,快速下壓適合穩中有動、中速、2/4拍子的音樂,慢快結合時處理好連結部分。可用爵士風格的音樂來增加趣味性,旋律可用3、6度雙音,伴奏織體適合帶八度低音的柱式和弦,彈奏時注意強調動作重拍時音的力度,穩而不滯。 譜例:
e、大踢腿: 訓練韌帶柔韌、腳尖向前向上踢的動力、肌肉爆發力,動作性質瞬間爆發穩而有力,適合4/4子進行曲風格的音樂、穩健有力,因其是直線上踢的特點需強有力的力度來帶動,旋律多用附點音符來突出動作重拍、并用帶和弦旋律彈奏,伴奏織體用帶八度低音的柱式和弦,彈奏時強調突出低音。譜例:
(二)跳躍練習
a、小跳:訓練腳腕靈活的彈跳能力,跳動幅度小,頻率快。適宜活潑、彈性、2/4拍的音樂,節奏上多用前、后十六分音符與八分音符或十六分音符的結合,為突出動作的輕巧靈活可適當加入裝飾音。彈奏時多用指尖的快速觸鍵,三度雙音跳音,伴奏織體多用低音式半分解和弦。譜例:
b、中跳:訓練包括腳腕、膝蓋等的蹲跳能力,相對小跳幅度大、速度慢,需要向上的爆發力。就此特點,音樂多選用3/4拍子的,旋律可用六度、八度雙音、帶和弦旋律,根據動作訓練的強度重音可4小節一個(1跳3停)、2小節一個(1跳1停)、4小節3個(3跳一停),重音可用附點的方式表現,起到向上跳的推動力。彈奏時旋律重音用帶和弦式旋律,手臂給力度,伴奏織體多用帶八度低音的柱式和弦。
c、大跳:相對小跳、中跳來說其高度和幅度是最大的,動作走的是向上向前的弧線,并在空中形成停頓瞬間,需要更大的力度給學生一個向高處躍起來的動力,空中的瞬間停留可用附點音符或休止符表現,多用3/4拍的音樂,旋律可用空八度或帶和弦音的八度旋律,強拍音用帶附點的節奏以達到強有力的支撐效果,彈奏時的呼吸嚴格與舞者同步,跳起前的吸氣和跳起后的吐氣釋放要同步,跳起前的準備動作,可用密集的十六分音符來表現,旋律重音用帶和弦式旋律,伴奏織體多用帶八度低音的柱式和弦。譜例:
中國古典舞音樂從調式上看既有中國五聲音階各調式又有西洋大小調式。在蹲、腰、單腿蹲、控制、呼吸、手眼練習、小跳中的射雁跳、身體韻律、和技術技巧中的翻身等動作常可用中國五聲音階各調式的音樂來表現,其它動作如:彈腿、踢腿、壓腿、中跳、大跳、技術技巧中的各種轉常可用西洋大小調式音樂來表現。不論用那種調式的音樂其目的都是為更準確地表達舞蹈動作的性質和其所包含的意境,配合舞蹈將舞蹈完美地呈現出來。
由于基本功訓練是舞蹈的基礎訓練,需要每天練習并會針對單一動作反復練習,學生容易產生心里疲勞,尤其低年級學生容易感到枯燥,所以應多選旋律優美的音樂、同一動作的音樂盡量避免反復使用、多更新,在音樂處理上宜多加變化。如:左右手交替彈奏主旋律、移調、轉調:關系大小調轉調、同主音大小調轉調、五聲音階調式的同宮系統轉調、同主音轉調、交替調式等,豐富旋律長音的填充、變奏等等,也可根據動作的性質和已知節奏在每天的課堂上進行即興創作,以緩減聽覺疲勞、更調動學生積極情緒。在彈奏方面應特別注意:彈奏者的呼吸和舞蹈教師在每一個動作點上的呼吸要求一定要是一致的,在動作起始前和轉換處預留氣口,這樣可以幫助學生強化理解動作的內涵并更好地表達出來。一個良好的音樂環境可以為學生提供一個積極的情緒狀態,為學生更好地理解并表現好動作提供有效的幫助。對高年級來說,把上和中間動作難度增加,更注重對學生內在表現力的培養,所以音樂的節奏與旋律也應隨之復雜化多樣化,要求音樂的和聲豐富、旋律起伏有致以激發學生的表現欲望,有的組合音樂可以帶一定的情節性來幫助學生情緒飽滿地完成動作。鑒于篇幅有限,僅以上述為例來闡述舞蹈教學鋼琴伴奏的配曲和彈奏技巧。總之,伴奏教師在為舞蹈選擇音樂時應多聽舞蹈教師對動作性質、呼吸、節奏的要求和分析,多看舞蹈動作做到眼看心體會,并快速分析找到與之契合的音樂,通過累積形成經驗達到即興創作彈奏的水平。優美的舞蹈音樂可以啟發、激勵舞者積極地進行舞蹈語言的表達,并賦予他們創作的靈感,能在他們藝術成長的道路上起到事半功倍的作用。
二、舞蹈鋼琴伴奏者應具備的基本素質
在舞蹈教學中,作為音樂的傳達者,鋼琴伴奏教師充當著極其重要的角色,這又向舞蹈鋼琴伴奏教師提出了嚴格的專業要求。在如今鋼琴、舞蹈藝術發展之路空前廣闊的時代,舞蹈鋼琴伴奏已擔當著藝術指導的重要角色,而不是過去那種無知的誤解——鋼琴伴奏猶如活的節拍器。所以,將一位合格的舞蹈鋼琴伴奏教師應具備的基本素質和能力歸納如下:
1、了解舞蹈學的基礎知識、舞蹈語匯的基本表達形態,熟悉舞蹈基本動作的節奏、舞蹈教學課的特點、教學形態和教學目的。
2、具有扎實的音樂理論基礎知識、和聲理論知識、曲式結構分析能力。應熟悉各類體裁風格音樂,并提高自己的鑒賞能力。
3、具備中等以上的鋼琴彈奏水平,鍵盤各個調上音階及和弦彈奏相當的熟練程度(很多時候彈奏者眼睛需看著舞者動作同時彈奏,以達到氣息、節奏的二者合一),即興伴奏能力。
4、鋼琴伴奏運用于舞蹈教學中的搭配及應變能力,基本的舞蹈音樂即興創作能力。在教學過程中積極思考、靈活應變、大膽創新,音樂與舞蹈動作的變化同步更新,最大程度地滿足舞蹈對音樂的需要。
具備了以上幾點基本的能力,最終才可與舞者合而為一、全身心地、富有激情地投入到舞蹈、音樂藝術的表演和創作中去。使鋼琴伴奏起到樂為舞之魂,舞樂合一的完美藝術境界。
當前,藝術教育事業空前繁榮,舞蹈教學系、科隨之增加,如何提高舞蹈專業教學質量,培育合格的舞蹈人才即成為教學改革中的重要課題。有無專業的鋼琴伴奏是衡量舞蹈課教學是否科學、是否系統的標準之一。本文僅從舞蹈教學音樂伴奏的角度來論述舞蹈音樂伴奏在提高舞蹈教學質量中的重要作用。也為專業舞蹈鋼琴伴奏人才的培養提供參考。
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