摘 要：當前的民族音樂教育存在著重技輕道的不良傾向，如果不加以扭轉，音樂教育必將異化為追逐某種功利的工具，從而喪失其應有的育人功能。民族音樂教學中充滿著培育人文精神的契機，錯失這些契機，會使民族音樂教育空心化，既不利于民族音樂的發展，也不利于健康人格的塑造，既阻礙了人文思辨能力的發展，也影響學生創新能力的形成。
關鍵詞：民族音樂教學；人文精神 ；培育

近年來，隨著我國經濟的發展、綜合國力的提升，中國傳統音樂文化逐漸受到世界人民的廣泛關注。在廣大音樂工作者的努力下，學習民族音樂的人越來越多，民族音樂的教學取得了一定的進步。但是在實際教學中，我們發現：當前民族音樂教學出現了重技術輕人文的不良傾向，無論是民族樂器的教學還是民族音樂的欣賞教學，普遍重視音樂演奏技能的訓練或是作品的技術分析，而音樂背后所蘊含的人文價值卻被拋到九霄云外；通過音樂培養人的教育理念并未得到真正落實；我國民族音樂的文化價值也未能得到學習者的理性認同。因此，要想真正弘揚民族音樂文化，學習者的理性認同必不可少。
　　理想的民族音樂教育需要塑造理想人格，這需要人文精神的支撐，而人文精神的培養需要從音樂本身的內涵中挖掘，成功的音樂教育應是音樂技能教育和人文精神培育的有機融合。因為，人文精神相對于人的終身發展而言，它比一般的學科知識更為基礎。有學者認為：“教育的精神力量最終體現在人文素養的底蘊中，對于人的可持續發展來說，人文精神比數理能力的培養更基礎，因為人文素養是綜合素質的體現，是多方面能力的總支撐。人文精神的缺乏直接影響學生的思維深度與廣度，以及對問題的洞察力和對事物發展的前瞻能力，而這些能力都是創造力的重要內涵”。［1］由此可見人文精神的培養是何等重要！
　　
　　一、人文精神概念的爭議
　　
　　對于這個問題上個世紀90年代中期國內學界曾經有過一場長達兩年多的學術大討論，目前國內學界對此看法不一：部分學者認為該詞是從西方的“人文主義”（humanismus）翻譯過來的，其含義基本等同于西方的人文主義。另有以張汝倫為代表的部分學者則認為“人文精神”一詞本身就早于西方，對該詞的理解也是從中國傳統文化的漢語字面入手的，他們認為“人文精神始終應該是自覺脫離了自然狀態的人的一種生存狀態或理想目標”。［2］總之，人文精神其實是人之為人的一種人文關懷，它體現了人的主體精神，人際間無功利的一種相互理解和尊重，煥發著人性的光輝。
　　
　　二、民族音樂教學在人文精神培育方面的獨特貢獻
　　
　　（一）培養人文思辨能力
　　思辨能力是一種思考、判斷、辨析能力，是主體意識對客觀世界做出的積極反應，具有反思性、批判性、獨立性，一般包含數理思辨能力和人文思辨能力。與數理思辨能力相比，人文思辨能力有3個明顯的特征：其一，對人文性問題進行思考無法得出像“1＋1＝2”這樣公認的、唯一正確的答案，也就是所主張的觀點通常具有較大的爭議性。其二，在對人文性問題進行思考辨析的過程中，對所主張的觀點進行辯護性解釋和說服性論證是維護這一觀點的主要說理方式。其三，思考的最終目標不是為了證明或確證一個科學的定理，而是為了鑒別和選擇一個最佳的價值理念或行動準則。民族音樂的教學恰好提供了這種思辨的契機。眾所周知，我國是一個多民族國家，民族音樂資源極為豐富，由于地域間自然條件、社會風俗、語言等不同，音樂風格差別很大，正是這些風格迥異的音樂，構成了中華民族絢麗多姿的多元音樂文化。如此豐富的多元音樂為培養學生的人文思辨能力提供了極為難得的良機。只有在不同文化的碰撞中，我們才會經歷“文化震撼”，才會對人類文化的巨大差異進行反思，從而認識到某一文化的局限性，進而認識自身的缺失。正如我國學者王銘銘在《甜蜜的悲哀》序言中所說的那樣“通過邊緣理解中心的缺失”。［3］人常常會囿于自己所推崇的文化而無視其它文化的存在，這樣的偏見影響著人類的認識能力，而通過對多民族音樂文化的學習，我們可以更為直觀地感受到音樂給人類情感帶來的直接沖擊，進而引發對人類自身的反思，從而有利于人文思辨能力的發展，這種能力對學生創新能力的發展、人文精神的養成具有很好的促進作用。
　　（二）民族音樂中的文化內涵及其文化精神能給予學生以豐厚的精神滋養
　　民族音樂植根于百姓的日常生活世界，凝聚著不同民族的理想，反映著不同群體的日常生活，是千百年來勞動人民智慧的結晶。我國56個民族，其音樂風格鮮明，題材廣泛。有些音樂，如新疆的木卡姆在律制上與漢族音樂有較大的差別；有些音樂與特定的民俗儀式緊密相連，如嗩吶曲《百年朝鳳》是用來娛神與超度亡靈有關；有些音樂與特定的地域環境有關，譬如同樣是漢族音樂，北方的音樂往往旋律起伏較大，比較高亢，而南方的音樂旋律則相對比較平緩，感情比較細膩委婉。正所謂“北曲如掄槍，南曲如抽絲”。［4］由人類所創造的音樂亦無可避免地和地理空間密切地聯系在一起。“音樂可以與歸屬感相連，用以加強某一地區的特征”， “音樂能夠創造一個情感空間，這一空間內的群體在一起傾聽音樂、一起跳舞，形成了這一空間的行為規范”。［5］還有些音樂反映了中國千百年來儒家的精神追求，如古箏曲《漁舟唱晚》反映了中國文化傳統中“寄情山水，回歸自然”的生活理想。
　　從這些極為豐富的民族音樂寶庫中，我們可以發現，豐厚的文化內涵是進行師生交流的談資，如果教學中能夠加以利用，必將能夠促進學生人文思辨能力的發展，提高自我反思能力。因為師生間的對話和交流是發展人文思辨能力的有效手段。在此過程中，學生也能夠在多元文化的審視中，返觀自身，做出選擇，從而樹立起自己的人文理想和精神追求。
　　（三）民族音樂的交流和傳播能促進民族間的相互理解與尊重
　　我國幅員遼闊，民族眾多，音樂文化源遠流長。獨具特色的生活習俗，豐富多彩的生活世界在各自的音樂文化中亦反映出來。然而，值得注意的是文化間的差異也會造成文化誤讀，引起民族間、人際間的沖突。反之，如果能夠尊重彼此的文化，則能夠有效地促進文化間的交流，增進民族間、人際間的了解和溝通。中央電視臺著名的編導金越在成功地執導了2007年春節聯歡晚會后，在南京的一次座談會上感言，他說，2007年將原生態的歌舞引入春晚，取得了意想不到的效果。在當年的兩會期間，許多藏族的代表曾經親口對他表示，藏族音樂進了春晚安定了邊疆，團結了藏族同胞，藏族人民非常自豪，也非常感謝，作為藏族代表，他們對此表示了特別的謝意。從這里我們可以發現，多民族音樂的交流與傳播有利于增進不同民族間的了解和溝通。與此類似的是，在當今的北美地區，如美國和加拿大，已經在有意識地大力推進多元文化音樂教育，此舉在消除種族歧視、促進不同種族間的理解和團結發揮了其他政治手段難以奏效的作用，取得了豐碩的成果。
　　由此可見，民族音樂教學活動中蘊含著許多培育人文精神的重要契機，教師如果能夠真正領會民族音樂的的文化內涵，是不難把握住這種契機的。然而遺憾的是，很多教師未能認識到這一點，導致了教學活動中出現了一些不盡如人意的偏差，這些偏差構成了當前民族音樂的教學困境，客觀上造就了人文精神缺失的危機。
　　
　　三、當前的民族音樂教學困境
　　
　　當前，民族音樂的教學由于長期以來受工具理性及西方音樂學科的影響，簡單地將西方音樂的體系嫁接到民族音樂教學實踐中，形成了重音樂的邏輯構成、輕音樂的文化內涵；重音樂的客觀性、輕音樂的情境性等特征。具體而言，以下兩點值得深思。
第一，對民族音樂本身的內涵認識不夠，教學活動熱衷于音樂作品的形態分析，反而忘記了音樂之所以存在的意義。以廣為流傳的民樂合奏《春江花月夜》為例，一般的教學活動我們大多會簡單介紹一下該曲的由來及唐代張若虛的詩，接下來就是連篇累牘的曲式分析，學生在如迷宮般的作品分析中渾渾噩噩，最后竟忘了該曲美在何處，難以體驗到中國音樂的神韻，更不用說該曲跟中國傳統文化的深厚淵源、與我國儒家哲學之間的有機關聯，以及特定的地域環境，特有的音樂傳承方式，特定的歷史因素等之間的密切聯系。而這些因素恰恰是挖掘音樂意義，培養人文精神的重要支點。非常可惜的是，很多教師忘了這一點，許多學生對此也不以為然。
　　第二，民族器樂教學中教師重技輕道，學生成了技術的奴隸，成為“單向度”的人。當前，民族器樂的教學熱衷于演奏技能的訓練，將掌握一定演奏技能技巧為唯一目的，學生在枯燥無味的技能練習中逐漸成了技術的奴隸，所有的喜怒哀樂隨著技能的掌握與否而變化。技能技巧，這種本該服務于音樂的工具轉而成為了一種控制人的力量，學習者在技能技巧的規訓下，演奏音樂成了一件很機械的事，總是擔心某個動作或是某個樂段出現錯誤，音樂演奏成為演奏者的一種精神負擔，更不要說享受音樂之美、之韻了。然而，這種情形在民間藝人中間卻非常罕見。民族器樂大都來自民間，民間藝人的演奏往往能夠隨心所欲，享受音樂之美，抒發至性至情。
　　
　　四、民族音樂教學的人文之路
　　
　　由于我國民族音樂在音樂的生成方式、應用語境、音樂行為、音樂語言等方面與西方音樂存在諸多差異，因此，在音樂的教學中有必要考慮這種差異，就民族音樂的人文精神培育而言，筆者認為，應從以下幾點來著手。
　　首先，更新音樂認知觀念，將音樂置于廣闊的文化背景中加以審視，注意挖掘音樂背后的意義，通過對話和交流促進人文思辨能力的發展。音樂是文化中的音樂，音樂與文化緊密相連。音樂也是有歷史語境的，與特定的歷史條件和行為方式緊密相關，民族音樂尤其是民族民間音樂往往跟特定地區、特定族群、特定的宗教生活有較為密切的聯系。仍以民族管弦樂合奏《春江花月夜》為例：在實際教學中，我們可以先將該曲放在中國傳統文化的大背景中加以審視，這樣我們可以向學生提出以下問題：該曲的由來是什么？該曲與中國古典文學有何關聯？該曲有無作者？為什么？在該曲的歷史演進中，所用的樂器發生了哪些變化？春、江、花、月、夜這些題材與中國繪畫有何關聯？這些關聯說明了什么？該曲的音樂風格如何？與地域環境有何關系？你常在哪些場合聽到該音樂，說出你的理由；《春江花月夜》反映了古人什么樣的生活理想？它們與中國傳統文化精神有何聯系？如果教師就以上問題與學生一起展開討論，我想那將是一件非常有意義的事，這些問題的提出有助于學生打開思路，綜合運用多學科知識進行思辨，在這樣的質疑、爭論、探索中，學生會真正感受到中國民族音樂之博大之精深，進而從內心深處為中國傳統文化之偉大而震撼、欣喜。
　　第二，在民族音樂的教學中，努力做到“情感先行，技術跟上”。在民族器樂的教學中，人們最為關心的問題往往是演奏技藝。誠然，沒有演奏技藝，就沒有音樂藝術，表現藝術是需要技術來支撐的；但是，有了技術就會有藝術嗎？未必。沒有情感的參與，再好的技術也未必會能讓音樂感染人；如果沒有情感的滋養，藝術只會是僵死的、機械化的、虛情假意、故作姿態的物理音響而已。從音樂學習心理角度看，如果一開始就過于強調樂器的演奏技藝，學生的學習積極性會迅速降低，對音樂會很快失去興趣，這一點在學琴的兒童身上表現得最為明顯，成人學琴其實也有這個問題，只是一般隱藏的較深，不會輕易地表現出來。因此，筆者認為，在音樂學習過程中，應努力做到“情感先行，技術跟上”，只有這樣才能保證學習者能以高昂的熱情進行學習，也才能在學習民族音樂的過程中逐步提高音樂感受力、理解力，切身感知聲音變化之玄妙，深入享受民族音樂之神韻，進而培育人文精神。
　　最后，改善音樂教育課程設置，提高音樂教師的文化闡釋能力。不可否認的是，我國目前的高師音樂課程設置基本上是沿襲專業音樂院校的教學體系，在學生的培養上側重于培養表演技能而非教學技能，因此造就了學生重技輕道的現實。而作為一個教師，首要的責任是育人，無論是高師音樂教育還是專業音樂教育都面臨這個問題。將人文精神的培養有機地融于民族音樂教育中，需要教育者本身要具備一定的人文素養，擁有一定的文化闡釋能力。因此在音樂教育課程中有必要增加相應的人文課程，如美學、哲學、音樂人類學、文學等，因為這些課程與民族音樂緊密相關，也是人文思辨能力得以展開的知識基礎。
　　總之，當前的民族音樂教育存在著重技輕道的不良傾向，如果不加以扭轉，民族音樂教育必將異化為追逐某種實利的工具，而所謂的弘揚民族文化有可能成為一張“空頭支票”。民族音樂教學中充滿著培育人文精神的良機，錯失這些良機會使民族音樂教育空心化，既不利于民族音樂的發展，也不利于健康人格的塑造，既阻礙了人文思辨能力的發展，也影響學生創新能力的形成。因此，我們有必要認真審視當前的民族音樂教育，充分發揮民族音樂教育在人文精神培養方面的潛力，使民族音樂教育向更好的方向發展。

參考文獻：
［1］上官子木.創造力危機——中國教育現狀反思［M］.上海：華東師范大學出版社，2005:51
［2］王曉明.人文精神尋思錄［M］.香港：文匯出版社，1996 .
［3］馬歇爾•薩林斯.甜蜜的悲哀［M］.王銘銘,胡宗澤譯.北京：生活•讀書•新知三聯書店，2000.
［4］胡兆量等.中國文化地理概述［M］.北京：北京大學出版社，2006.
［5］【英】邁克•克朗.文化地理學［M］. 楊淑華,宋慧敏譯.南京：南京大學出版社，2005.