第一篇
一、高校鋼琴教學中存在的問題
1.教學方式單一，缺乏針對性
不同學生之間是存在差異的，生源、環境、能力的不同決定了他們學習進度的不同，因此，教師應該根據不同學生的情況來制定不同的鋼琴教學方案。然而，現階段的高校鋼琴教學，往往采用相同的教學方式、模式來應對不同的教學體制、專業建設甚至是學生基礎，使得鋼琴教學與其他學科專業的教學幾乎不存在差別，這就造成了大部分學生因能力不足而無法對鋼琴理論進行全方位的學習和掌握。
2.教學中過于追求結果，忽略學生的長久發展
在鋼琴教學中，大多數教師忽視引導學生對音樂的了解和喜愛，而是片面的追求學生的競賽能力和考級能力，雖然通過這兩種方法能使學生獲得較高的比賽成績和評級，但是卻影響了學生的長久發展。現階段的鋼琴教學普遍存在著急于求成的現象，導致許多學生在實力不足的情況下，就盲目地參加鋼琴比賽和評級，其結果可想而知，以至于許多學生失去了對鋼琴的學習興趣，從而失去對音樂的熱情。即使有些學生能夠通過考級或在比賽中取得優異成績，我們也可以發現，他們中的很多人都放棄了對鋼琴事業的繼續深造，投入了其他行業。
3.教學與實際脫離，學生所學的知識不能運用到生活中來
高校鋼琴教學往往側重于培養學生的彈奏技能，例如，練習曲能彈到車爾尼599還是849、樂曲能練到幾級等，卻忽略了學生在實際應用中的教學。這就是有些學生鋼琴技術很高，但是卻不能為其他學生進行簡單地伴奏，有些學生可以熟練地彈奏樂曲，卻不能進行即興編排演奏的原因。
二、完善高校鋼琴教學的對策
1.進行系統性教學
作為一名鋼琴教師，在對學生進行鋼琴教學時，首先要做到的就是明確教學目標，提升教學質量。在教學過程中應當制定系統的教學方案，針對不同課時、不同學生進行不同安排;不能即興教學，想到哪兒教到哪兒，應當從基礎做起，培養學生扎實的音樂功底。
2.加強音樂教學，注重培養學生的音樂情感
音樂教學是高校音樂系學生的基礎性教學內容，要想解決好學生在鋼琴學習中存在的問題，首先應當做到的就是加強對音樂的學習。鋼琴教師應當在教導學生學習音樂的基礎上，注重學生對音樂的傾聽、感知、理解和喜愛，例如為學生播放不同類型和風格的音樂，并為他們講解樂理知識，使學生的音樂素養全面提升，從而提高鋼琴教學質量。另外，在鋼琴教學中，應當注重對學生音樂情感的培養，從而解決學生彈奏音樂空洞、蒼白，缺乏情感、邏輯和深度的問題。因此，鋼琴教師在進行教學時，應當對音樂的體裁、類型或風格進行分類，從而根據這些分類進行針對性講解，并結合音樂的創作背景、作家的創作情感與學生進行交流，使學生能夠很好地把握這些音樂的內涵及情感，并在彈奏過程中融入自己的感情，從而彈奏出高質量的鋼琴曲。對于那些不需要進行解釋的鋼琴曲，應當給學生自由想象的空間，使他們自行理解和發揮，從而挖掘學生潛力。除此之外，教師還應當努力為學生創作良好的音樂環境，使學生多聽、多練、多創作，使學生建立良好的音樂情感。
3.因材施教、循序漸進，提高學生的鋼琴技巧
在教學的過程中，教師應當根據學生素質的不同進行因人而異的針對性教學。鋼琴技巧的掌握需要進行不斷的學習、練習，因此，教師應當根據學生的心理特征、個人能力和學習規律進行教學，層層推進，從而培養學生扎實的音樂功底，提高鋼琴能力。另外，在教學進度上，教師不應該為了考試和比賽成績而對學生“拔苗助長”，要嚴格依照教學計劃開展教學工作，并根據學生的實際能力、性格習慣，在培養學生基本功的同時鍛煉學生的彈奏技巧，以循序漸進的方式為學生打下良好基礎，提高學生鋼琴演奏水平。
三、總結
鋼琴演奏是一門技巧與情感相結合藝術，在高校的鋼琴教學中，教師應當根據學生的基本情況，對學生進行富含情感與技巧的針對性教學，使學生能夠彈奏出優美動聽的曲目。另外，鋼琴學習是一個需要長期堅持的過程，因此，教師在進行鋼琴教學時必須注重對學生鋼琴興趣的培養，使學生在未來的發展道路上堅持不懈地為自己的鋼琴事業而努力。
作者：周麗青 單位：集寧師范學院
第二篇
一、重視彈奏的技能而輕視理論的學習
高校音樂教育的目的就是為了更好地適應素質教育的發展需要，以培養出全面發展的合格的音樂人才。高校鋼琴教育亦是如此，這就要求學生在鋼琴藝術方面不能僅僅停留在“只可意會不可言傳”的層面上，而是要做到“既可意會，又能言傳”，要善于用語言表達出所有的音樂現象，要明確自己所接觸的鋼琴作品的相關概念與表演意圖、思路，并且能夠清晰、明確地解釋或表達出來。筆者認為要想做到這些是離不開扎實的理論基礎，因此，高校鋼琴教學中的理論學習是必不可少的。
總而言之，高校鋼琴教學應該在以技能的學習為基礎的同時還要開設相關的鋼琴理論教學課，這些理論課程應該包括鋼琴的基本發音原理、學習鋼琴的基本方法、鋼琴基本演奏法及其演變過程、鋼琴音樂史、鋼琴基本教學法、鋼琴作品的相關分析等方面的內容。高校鋼琴教學中的技能彈奏與理論學習的關系是辯證統一的，技能的彈奏必須以理論的學習為基礎，理論的學習是技能彈奏的行動指南，而技能的彈奏又是理論學習的最好的檢驗與實踐的手段。誠然，每一部鋼琴作品都需要依靠彈奏技能來提高音樂的表現力，然而，光有高超、炫麗的演奏技巧而缺乏對作品內涵、作曲家創作思想、風格等方面的理解，就會導致整個鋼琴作品缺乏音樂的表現力與感染力。同樣，光有理論而沒有演奏技能也不能較好地表現音樂。由此可見，鋼琴理論與技能兩者是辯證統一、不可或缺的。學生只有積累了豐富的理論知識與扎實的演奏技巧，才能在日后的鋼琴實踐工作中做到有章可依、有序可循，才能更加從容地應對各種狀況。
二、重視鋼琴的獨奏形式而輕視鋼琴的伴奏形式
重視鋼琴獨奏、輕視鋼琴伴奏這種現象是高校鋼琴教學一直都存在的問題。雖然這一現象已經引起了專家、學者的重視，但是從實際的教學過程來看，鋼琴伴奏的地位沒有得到明顯的提高。筆者認為，高校鋼琴教學重獨奏、輕伴奏的這種教學現狀與高校鋼琴的課程設置和教材體系有著非常大的關系。不完善的課程設置、不規范的教材體系直接導致了很多高校都沒有伴奏教師，沒有規范化的伴奏教材，有的甚至還沒有開設鋼琴伴奏課。即便是開設了伴奏課程，但由于重視程度較低，教師把大部分時間、精力都投入到提高學生獨奏能力方面上，而輕視了對學生的基本伴奏技能的教授，這樣的伴奏課基本上是形同虛設，學生在課后根本不練習伴奏，導致整整體教學質量也不高。
另外，鋼琴獨奏自始至終都得到了大家的重視，而鋼琴伴奏只能是去配合別人、為別人作嫁，始終處于從屬性的次要地位，這些思想左右在教師的心理方面就出現了教師不愿意教的現象，左右在學生心理方面就出現了學生不愿意學的現象。大家一般都會認為“伴奏”是指在樂曲或者是歌曲中用于突出、襯托其主要部分的輔助性部分。這個定義非常容易引起人們對伴奏一詞的誤解，認為伴奏就是一種襯托或者是輔助性的部分，它根本不重要。但是筆者認為這種觀念是不可取的，例如，在舒伯特的藝術歌曲中，如果將鋼琴伴奏部分去掉的話，那么這些藝術歌曲的效果就大打折扣了。因此，筆者認為鋼琴的獨奏部分和鋼琴的伴奏部分這兩者是同等重要的，它們是鋼琴音樂的重要組成部分，這兩者在音樂作品中是缺一不可的，它們共同完成了藝術再創造的過程。
高校音樂教育的目標是培養適應素質教育發展要求的全面發展型的音樂人才，這就要求高校音樂專業的學生要具備多種多樣的能力，而鋼琴伴奏能力就是其中一項重要的內容，它也是學生畢業后參加工作非常實用的一項內容。鋼琴伴奏并不是一門獨立的學科，它與鋼琴彈奏、和聲、作曲技術理論等音樂理論方面的知識是密切相連的，并且內容博大精深。它要求伴奏者要具備一定的鋼琴演奏技能，還要具備敏銳的聽辨能力、良好的和聲與作品分析能力、較強的復調水平等。只有這樣我們才能深刻地理解、把握好作品的內容，并熟練地運用鋼琴技巧與伴奏手法，從而與被伴奏者達到完美融合的境界。因此，在高校鋼琴教學中，教師應該轉變觀念，重視鋼琴伴奏在鋼琴教學中的重要地位，努力引導學生樹立正確的伴奏觀念，讓學生充分認識到學好鋼琴伴奏的重要性，以便在今后工作中更好地適應教學要求。
三、重視鋼琴技能的提高而輕視基礎的練習
重技能提高、輕基礎練習這種現象在高校鋼琴的教學過程中是屢見不鮮的。造成這種現象的根本原因不在于鋼琴教師而是整個不完善的鋼琴教學體系。針對此，高校鋼琴教學也進行了相應的改革，并且在教學方法與形式方面都取得了一定程度上的提高。但是，高校鋼琴教學的考核目標依舊是向專業化音樂學院看齊，這就造成了實際教學與高校鋼琴教學目標、任務相矛盾的局面。高校的鋼琴教學目標就是為了培養全面發展的綜合素質，并打造高素質、復合型的音樂教育人才，而不是培養專業性、演奏性的人才。因此，盲目選擇深奧的、難度大的作品讓學生練習，追求高超的演奏技巧等做法是不可取的，這也不利于學生的全面發展。所以，筆者認為高校鋼琴的教學考核應該與其它專業音樂院校的考核完全區別來看，應該突出高校鋼琴教學的特點——示范性、實用性。在具體的考核過程中，除了常規性的演奏之外，還需要增加視奏、伴奏等項目，以便檢查學生的讀譜、即興彈奏、伴奏等方面的綜合能力。
一般來說，高校鋼琴的學生在入學時的專業起點都比較低，有的是從初中開始學琴，有的是從高中開始，更有甚者是為了高考，突擊一兩個月來練習一兩首曲目來迎接考試。針對這種鋼琴基礎薄弱的學生來說，在入學后，教師應該注重加強他們在鋼琴基礎方面的練習，從頭開始學習。有些學生認為練習曲練習起來枯燥乏味，不如大曲子有感覺，所以就盲目地把目標定位在難度較大的樂曲上，只看音符不求質量，只注重提高自身的演奏技能，而忽視鋼琴基礎方面的練習，實際上，這些觀念都是不可取的。在鋼琴學習初期，學生理應培養以良好的速度、力度等演奏能力為基礎的技術習慣。練習曲旋律優美，并且它既擁有不同技術重點，又能夠克服技術難點的教材。例如，車爾尼練習曲就運用了大量的音階和琶音，涉及鍵盤的適用范圍較大，音型結構具有伸縮性，兩手分別演奏具有旋律性，對于手指跑動、獨立、均衡等方面的訓練十分有益。
再如，克拉默的練習曲側重訓練學生的左右手和手腕的圓潤與連貫性、指法的細膩性、手指的獨立性等方面的內容。當然類似這樣內容的教材有很多，學生需要根據自身的實際情況而定。學生只有具備了扎實技能基礎，克服了技術難點，并在正確方法的引導下，通過教師的點撥以及自己的大量實踐練習，才能夠正確地掌握演奏技巧，才能循序漸進地提高自己的演奏水平?，F有的高校鋼琴教師隊伍基本上是由專業音樂院校和高師音樂專業兩部分的畢業生組成，過去的教師考核經常采用技能、技巧水平的高低來衡量教師水平的高低，這也導致了教師將技能、技巧作為學生考核的唯一標準，而忽視了對扎實基本功方面的訓練。教師選擇的考試曲目已經超出了學生的演奏能力范圍，這就使學生將作品演奏得根本沒有音樂美感，看似學生已經成功地完成了作品的演奏，實際上這無異于拔苗助長，單純的擊鍵技術并不是真正的演奏藝術。也正是這種理念嚴重阻礙了學生專業技能的發展，扼殺了學生潛能的發揮。因此，教師應該轉變教學理念，找準高校鋼琴教學的基本目標，結合實際情況，加強對學生在基本功方面的訓練。教師應該根據學生的基本情況選取一些不同內容、不同程度的教材來進行練習，只有這樣才能做到因材施教，才能系統化、科學化地提高學生的演奏水平。
四、總結
以上是對高校鋼琴教學中常見的幾個誤區所進行的分析，高校鋼琴教學中需要不斷完善的地方還有很多，這需要我們每一位高校鋼琴教育教學工作者的共同努力。鋼琴教師要樹立新的教學理念，找準高校鋼琴教學目標，更深一步地研究、總結其存在的問題，以便培養出更多的、合格的、適應社會和教育發展需求的鋼琴方面的人才。
作者：鄭新 單位：商丘職業技術學院藝術系
第三篇
一、高校鋼琴教學創新模式的思考
教學模式是在一定的教學思想指導下，圍繞著教學活動的培養目標所形成的相對穩定的系統化和理論化的教學模型，其中包括對教學方法、教學目的等的探究。從某種意義上講，教學模式其實是以培養人才為目的而構建的實踐方案。對于鋼琴教學目的觀的構建有利于創新教學模式的確立。所謂的鋼琴教學目的觀是指在鋼琴教學的實踐過程中，提高學生的專業素質和綜合素質，健全學生人格，培養學生的創新思維，從而使學生進入社會之后，無論是在工作中，還是在生活中都具有創新精神以及應對各種變化的能力，這也是新時期我國建立創新型國家的需要。同時，學校還要將鋼琴教學的發展規律與教育學、心理學以及創新思維培養理論等有機結合起來，進而創建有利于培養學生創新思維能力的教學策略。教師只有讓學生在鋼琴藝術素養中融入自身的創新精神，才能提高學生音樂的表現力。此外，教師還應結合生活實際和學生自身對鋼琴、對音樂的理解，增強學生在鋼琴教學過程中的審美體驗以及鋼琴創作的成就感，這些是促進學生創新能力發展的基礎。
由此看來，傳統鋼琴教學模式中將教師作為教學中心的“填鴨式”的教學模式已經不能滿足時代的要求。這種教學模式完全忽視了學生的主體地位，抑制了學生創新思維的發展。與此相反，新型的創新教學模式把激發學生的學習興趣放在首位，將學生作為教學和學習的主體，鼓勵學生自主學習，將學生視為鋼琴創新教學的策劃者和執行者。這就需要我們在繼承傳統教學模式精髓的基礎上，摒棄原有教學模式，將創新教育作為鋼琴教學的培養目標，在實踐中挖掘學生的創新潛力，以提高學生的創新能力，培養學生的創新思維。需要注意的是，在新型的創新鋼琴教學模式中，學生雖然是教學的主體，但教師的引導作用也不可忽視，在一切的教育創新活動中，教師都是作為指引者存在的，鋼琴教學也不例外。所以，鋼琴教師必須在汲取傳統教學精髓的基礎上，不斷探索新的創新元素，將創新教學作為教育的目標，并與實踐緊密結合，不斷挖掘學生的創新潛能，培養學生創新素質。
二、高校鋼琴教學創新模式的探究與構建
所有的教學模式都是將培養目標作為教學活動的中心任務，并且在科學的教學思想的指導下形成穩定、系統化的實踐模式。因此，創建鋼琴教學創新模式需要教師和學生的共同參與，在此過程中教師要轉變教育理念，不斷地構建創新模式怒路，以培養出優秀的鋼琴人才。在創建鋼琴教學創新模式時，教師需要注意以下幾方面的問題：
1.在鋼琴教學中注重啟發和引導
啟發、引導都是創新教學模式中的重要元素。在傳統的鋼琴教學中，教師通常采用講解式的灌輸教育模式，這種以傳授為主的教育方法固然有其優點，那就是通過講解鋼琴知識以及示范鋼琴彈奏方法，能使學生掌握基本的彈奏技巧和理論知識。與其他音樂藝術相比較，鋼琴演奏對于專業技術有更高的要求，特別是對于一些經典的鋼琴作品而言，沒有扎實的專業基礎是不能完美地展現出作品的意境的。因此，鋼琴教學中對于學生創新思維能力的培養，要建立在牢固的專業基礎知識之上。鋼琴基礎知識理論以及基本演奏技巧不僅是鋼琴創新的基礎，也是鋼琴創新的動力源泉。
在傳統的傳授式教學的基礎上，教師要通過啟發、引導的教學方式，讓學生更好、更快地掌握彈奏技巧。引導不同于以往的簡單的示范和模仿，而是通過教師的指引，學生借助自己對作品的領悟和理解去將同一首作品展現出不一樣的美。學生要在彈奏中體會每種演奏方式產生的審美效果，進而選擇適合自己的學習方法和演奏方式。啟發式教學同樣強調學生的主體地位和教師的輔助作用，教師要啟發學生將自己在現實生活中的感悟和情感融入到演奏中，只有以學生自身對作品的體驗為基礎才能激發學生的創新興趣，進而才能形成鋼琴教學創新模式。除此之外，在鋼琴教學中，教師還要注意提高學生的領悟能力和體察能力，使學生不僅要有自己獨到的對音樂的見解，還要有敏銳的體察力，能捕捉音樂中的美感要素，這些都可以成為學生鋼琴創新的源泉。
2.重視鋼琴教學中對于音樂的設計
所謂的音樂設計是指以學生豐富的音樂知識作為基礎，遵循音樂表演的二度、三度創造特點，結合個人的音樂見解、樂譜認知，自主體會音樂的演奏風格，并結合自身的聯想和想象對鋼琴演奏進行整體的把握和構思，進而形成符合鋼琴表演邏輯的創新模式。這種模式要求學生自主設計音樂，這對于提高學生的創造力、表現力、演奏技術等有著積極作用。這種教學模式一方面要結合音樂效果對觸鍵、情感等因素進行設計和構思，以培養學生的創造性思維。另一方面，音樂設計也要準確地把握作曲家的創作意圖以及作品的情感韻味，科學地分析音樂的結構布局。在傳統的鋼琴教學課堂中，一般都是教師就樂譜進行講解，然后根據教學作品進行演奏示范，接下來就是學生根據教師示范進行模仿，然后教師根據學生彈奏情況進行糾正，學生在得到糾正意見之后再次練習。這種教學模式一方面容易使學生對教師在演奏技巧、理論指導等方面產生依賴心理，另一方面，也不利于學生創造力和表現力的發展。學生過分依賴教師的知識儲備，導致對作品和演奏技巧都缺乏自身的審美能力。
音樂設計教學模式則不同于傳統的鋼琴教學，其在教學流程上也有獨特之處。在教學過程中，教師首先要根據作品設計表演方式，然后再讓學生根據對作品的了解講解作品的創作背景和風格特色，接下來再讓學生彈奏作品，然后師生就學生的彈奏情況討論作品內容和彈奏技巧，學生根據討論結果再次進行創作和演奏。這樣的教學過程不僅體現了啟發、探究的新型教學原則，而且可以充分調動學生的學習積極性，引導學生應用相關的學習工具，依據自身的彈奏經驗或其他鋼琴藝術家的演奏版本進行鋼琴音樂作品的設計，挖掘學生在鋼琴彈奏方面藝術潛力，啟發學生舉一反三，并根據自己的經驗構建科學的知識體系。
3.通過創新活動推動鋼琴教學模式的構建
將一些新穎的、有創新性的實踐活動融入到鋼琴教學過程中，這對于培養鋼琴教學的創新型人才是有積極作用的。例如，高校可以邀請一些著名的鋼琴演奏家開辦相關講座，根據他們的演奏經驗為學生講解一些鋼琴作品，除此之外，還可以與學生談論自己的鋼琴成長經歷以及自己對音樂的見解和領悟。學生在聆聽講座的過程中，一方面可以根據鋼琴家的經驗講解了解更多彈奏技巧，另一方面又可以加深對音樂、對鋼琴、對人生的認識。所有的教學活動最終都要歸于實踐和使用，鋼琴教學也不例外，因此學生在鋼琴教學中要學會學以致用，要將課堂上講解的知識和別人的經驗轉化為自己的東西，在實踐中加以驗證。此外，一些平時理論基礎很扎實，彈奏技巧也很好的學生在面對觀眾時會因緊張而忘記曲調，甚至無法順利完成演奏，這無疑會對學生以后的就業和生活造成消極影響。因此，教師要創新教學形式，帶領學生去社團、劇院或一些慶典活動參加演出，以積累實戰經驗，從而使學生進入社會后可以從容不迫地面對觀眾。
三、總結
總之，在鋼琴教學中運用各種創新教學手段，構建多種形式的創新教學模式，開展各式各樣的活動等，都有利于提高學生的創新能力，都是為了培養學生的創新思維，挖掘學生的創新潛力，激發學生的創新熱情。同時，教師還應激勵學生在遇到挫折困難時不輕言放棄、努力進取，從而使學生在鋼琴學習中形成良好的品質可以應用到今后的生活中。此外，教師還可以促使學生主動地開發自己的個性和創新潛力，在增強自己專業素質的同時，增強自尊、自信，以促使自身素質得到全面提高。對教師而言，在專業素質、創新能力、人格魅力等方面的要求也有提高，作為教育的引領者，教師要在教學過程中不斷進行創新實踐，以構建更加科學的教學模式。
作者：任曉琳 單位：新鄉學院音樂系