油畫作為上層建筑中文化的一種藝術表現形式，自誕生之日就有著再現與記錄的功能。14至16世紀歐洲文藝復興，追求人性解放、自由平等、以人為本的理念，隨著自然科學不斷發展，人類自我認知不斷提高，油畫吸收了諸如透視、解剖等更多科學元素，形成了強烈的寫實造型視覺，在二維平面上再現三維立體圖像成為油畫造型的最大特點。當然，不同時期的藝術思潮、地域特色以及畫家的個人性情對油畫風格的多種面貌產生影響。此后，油畫家作為世界物象的觀看者、記錄者保持著自己的特殊地位和權利。然而，1839年法國人蓋達爾發明了銀版攝影術，宣誓照相技術的誕生。1888年，喬治•伊寺曼發明了照相機、膠片及加印技術，由此攝影以其快速、簡便、精確的再現客觀事物，逐漸取代了油畫作為世界物象記錄者的地位。

后來的電影電視、數碼影像等現代影像技術的發明及普及，改變了人們對世界的觀看方式，同時，借助于現代影像技術，世界被視覺化、圖像化了。所以，“從本質上看來，世界圖像并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像”…。影像技術對其他藝術門類也產生深遠影響，其中影像和油畫彼此之間的影響更是此起彼伏，互動發展。

一、經典傳統油畫的觀看對象與方式

1．女性人物始終是油畫表現的主題。在西方油畫藝術形象中。女性始終是從男性的觀看視角出發，作為被描述對象成為繪畫中的一個永恒主題。特里薩•德•勞雷蒂斯認為“女人始終是基本的表現主題，不管是被直接作為欲望的對象還是借以表達期望。這種與力量和創造性密切相連的欲望是推動人類文化和歷史發展的動力”悼1。在歐洲油畫史上許多著名的大師都是男性，女性被當作表現的對象和基礎，或者成為他們面前的一面鏡子，而他們作品中的女性形象卻為世人矚目，因此可以認為傳統美術史只關注那些通常在本意上為男觀眾創造女性形象的男畫家。從文藝復興時期達•芬奇的《蒙娜麗莎》到20世紀弗洛伊德的《女人體》等等作品都是從男性的角度審視女性，提供給觀眾相對單一的觀看對象。這是由男性在社會和經濟上的主導地位決定的，因此女性被男性為主的社會本身的主觀化要求所弱化。而油畫史上有非凡成就的女性畫家少之又少，她們存在，但只是在藝術史學家的眼中消失了，而藝術史學家又大多是男性。美國女性學者琳達•諾奇林在其《為什么沒有偉大的女藝術家?》中說：“但如果藝術家不巧是女人，千年的罪過、自我懷疑，客觀世界會給她帶來不可避免的困難，即使作為現代世界的藝術家也如此。”p1但這并不意味著女性在探索自身方面有所欠缺。

2．傳統油畫更注重觀看對象的整體性。油畫家作為特定時期世界物象的精英觀看者、記錄者在繪畫歷史上占據了較長的時間，他們占據著觀看的地位以及主動權、專享權。但由于服務于宗教神權和受傳統繪畫觀察方式的影響，傳統的畫家在他們的工作中與對象保持著天然距離，思維定式導致觀看方式的單一。也就是說最終在油畫畫面中，傳統畫家更注重觀看對象呈現的整體性，形象的完整性，尤其是女性人體對象的完整性，各個時期的歐洲經典名畫無論風格繪畫語言如何多樣也都突出了此特征。這與歐洲宗教文化通過油畫藝術反映其故事的敘事性、文學性、神圣性的歷史傳統有關。

隨著照相技術以及電影的出現，這種觀看者地位發生變化，普通民眾都可以是物質世界的記錄者和被記錄者。油畫單一的記錄方式被取代，影像的記錄在有可以分割成不同片段以及可復制特質的同時又有連續記錄特點。與油畫相比較，更主要的是作為創作主體的攝影師與傳統油畫家觀察事物的方式不同，他們“深深沉入到給定物的組織之中”HJ，這種區別從而也影響改變著傳統油畫家對世界的認知以及觀看方式。在影像技術空前發達的時代，影像對傳統造型藝術具有很大的影響，它影響畫家的審美理念、視覺習慣、創作方式等眾多方面。

二、油畫創作對影像技術作品的借鑒

1．借鑒其觀看方式及對象的多樣化。傳統畫家更注重畫面對象的整體性，攝影師則深入到局部細節，然后按照自身的創作理念把他們重新組織起來，所以影像技術與傳統油畫在反映三維立體圖像畫面呈現的特點上并不完全相同。由于影像追求細節特寫、放大局部的性能，所以更符合女性敏感、心思細密的特質。而物象的局部放大。以前所未有的感觀世界展現在人們眼前，更具有視覺沖擊力、震撼性和誘惑性。影像技術的簡便快速、易于掌握、可復制性，以及展現世界的豐富性給女性藝術家帶來在藝術形態上的特別意味，從而也為女性畫家脫離男性的凝視眼光、成為自身的觀看者提供了更多的可能。20世紀美國超現實主義女畫家喬治亞•奧基芙在油畫藝術中借鑒照相技術的特寫性質就是這種現象的代表人物，她為自己的藝術生涯開辟新的道路。

奧基芙在繪畫中一改傳統油畫以女性人物為主題的束縛，除了極少的人體形象、山脈、貝殼外，最為人熟知的主題是花卉。在傳統油畫繪畫史上這是一個較為次要的內容和繪畫對象，屬于靜物畫的范疇，早期服務于肖像畫，后期成為獨立繪畫題材，花卉在畫面中以整體方式再現。所以，不論是17世紀佛蘭德斯的勃魯蓋爾的《瓶花》、18世紀荷蘭的凡•奧斯的《玫瑰、百合和大麗花》還是后來的凡•高、雷東的花卉作品，基本上是描繪器皿之中的花，注重整個花束、器皿、其他物件、臺面和具體背景空間在明暗、形色、肌理、虛實上的處理，展現畫家各自的繪畫語言。奧基芙的丈夫是美國著名攝影家艾爾佛雷德•施帝格利茨。受其影響，她花卉油畫的創新在于避開平常的現實主義靜物表現手法，選擇較少的花卉品種，如鳶尾花、唐菖蒲等。采用夸張的手法，使其膨脹擴開直至超出畫面的邊緣，弱化對象的客觀面貌，脫離客觀對象的整體形象，形成類似于點線面幾何形狀的畫面語言。其風格化的繪畫從而也引起無數評論，且爭論不休。

2．借鑒其觀看方式的影像化。奧基芙油畫的局部特寫式的構圖是她作品最顯著的特征之一，這種形式的構圖在當時的繪畫界之前未曾有過，明顯受到攝影特寫觀看方式的影響。注重花卉局部的特寫及描繪，線條柔和，造型簡約明確，色彩清淡優美，弱化寫實因素．具有很強的現代氣息。奧基芙繪畫構圖基本上只取單朵花頭，如同從攝影的角度近距離描繪其中的局部特寫，抽象的、具有肉感的褶皺花瓣，說明她所感興趣的部分是深藏不露的，她向觀者展示的是不斷擴展的視覺隱喻和個人內心體驗。她借鑒攝影技術觀察世界的視角，為油畫開創了一個微觀宏大的感官世界，也顯示了她獨特的女性精神世界。當時的評論界對其油畫作品爭論的主要針對點就是她那些隱喻的花朵，是否暗示女性體征，其花卉油畫是否植根于她被壓抑的無意識的變向表現，以及隨之而來的觀看者自身產生的豐富幻想等等。她本人則覺得這是過度詮釋甚至是扭曲的解讀，反對人們從性的角度去理解她的藝術，否認這種隱喻和象征。在自然界，花本來就是植物的繁衍器官，自然界動植物的繁衍本身就是兩種基因結合的復制行為，而這種可復制性與影像的特質幾乎相同，借助照片的特寫形式，奧基芙展示的是生育和繁衍的神秘循環。