繪畫色彩藝術特點和內涵

　　所謂色彩,是人們的眼睛、大腦和生活經驗對光的一種視覺效應。隨著時代的變遷和人類的進步,人們逐漸對色彩有了一種理性的認識,借助個人的推理、想象、分析等,將大自然中常見的、豐富多彩的色彩進行分析和歸納,進而形成了多種多樣的色彩理論,并且廣泛的應用于實踐。美術創作中對于色彩的關注和應用開始于古羅馬時期,當時的畫家們發現色彩會隨著光線的變化而變化,隨后這種發現被廣泛的應用于建筑和繪畫中。后來從文藝復興到古典主義、浪漫主義直至印象主義,色彩在繪畫中的地位逐步提高,以至于整個印象派就是一個研究色彩的畫派,并且在美術史上的影響巨大。

　　《美術文獻》雜志定位為“學術性”與“前沿性”。雜志每期由國內外批評家、策展人擔任學術主持，提出前沿性的學術主題，研究、梳理當代新的藝術現象與傾向，推介、整理相關藝術家及其作品，包括自述、訪談、手稿、圖式、創作背景等第一手研究資料，為當代藝術史積累文獻性資料。雜志新作推介、展覽檔案等欄目，關注當代藝術正在發生的重要展覽、活動信息，推介藝術家及具有潛力的新人。

　　到了當代,三位色彩大師塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世紀的大變革,并且為現代繪畫色彩理論奠定了堅實的理論基礎。未來主義、達達藝術等現代繪畫思潮和繪畫流派,都是在他們三位的色彩理論基礎上發展而來的。21世紀,人類社會有了全新的面貌,出現了許多全新的藝術形式,色彩的空間有了進一步的延伸和擴展,當然繪畫色彩也呈現出了前所未有的、獨特的時代特征和精神內涵。

　　一當代繪畫色彩的特征呈現

　　1豐富多元———當代繪畫色彩特征之一多元化實際上就是經濟全球化的一個代名詞,或者說是經濟全球化發展的必然表現,所有事物的多元化,都是來源于經濟的多元化,多元化的文化也是如此,這種文化實質是一種意識形態,文學、藝術、宗教等,都是這種意識形態的載體。具體到藝術上來說,藝術多元化是指藝術的觀念、主張、形式、風格等組織結構多元共存,求同存異的一個局面,這是社會發展的必然,也是藝術發展的必然。面對視覺圖像的發展態勢,和文化多元化的需求,我們有困惑,有機遇,也有挑戰。中國繪畫色彩的多元表現為繼承和創新。首先是繼承,西方繪畫觀念傳入中國后,中國老一輩的畫家們在對西方繪畫充分吸收和借鑒之后,逐漸形成了符合本民族欣賞情趣的中國繪畫色彩觀,如靳尚誼、蘇天賜、朱乃正、徐悲鴻等人,無論是寫實主義色彩還是“蘇派”色彩,都是與中國傳統的繪畫形式相結合,呈現出符合中華民族審美特點的藝術美感。

　　后來的畫家們接過前輩們的畫筆,如楊飛云、王沂東、陳逸飛、陳丹青等,都有著自己獨特的色彩觀念,并在自己的作品中予以充分的展現,這種繼承基礎上的創新,大大豐富了中國繪畫色彩的觀念和表現。特別是近幾年來,中國油畫界提出了“建立中國油畫自己的色彩觀”,將色彩看作是中國繪畫創新的重要表現形式。很多70后、80后的新銳畫家,推出了新的色彩表現媒介和繪畫形式,如直接用色彩表現情感,直接用光色代替色彩等,表現出他們對于這個社會和這個時代的獨特感受和思考。色彩觀念、色彩運用正是在這種代代的傳承中,得到了豐富和發展,這和整個時代的多元化,從本質上來說,是具有一致性的。

　　2重構再生———當代繪畫色彩時代特征之二所謂色彩的重構和再生,是指將已經形成的色彩觀念打破,建立起一種新的色彩體系和色彩形式。這也是一個時展的必然結果。中國繪畫色彩觀的重構再生主要表現為中西色彩的重構、古今色彩的重構和不同形式不同風格的重構。首先,是中西色彩的重構,中西繪畫有著較為明顯的差異,這是一個客觀的事實。中國的傳統繪畫主要是黑白兩種形式,黑色是母色,白色常常表現為留白,在對西方油畫充分借鑒和吸收后,中國畫家們開始將中國繪畫的色彩體系和表現手法與西方的用色習慣和觀念相融合,創作出重構再生的新作品。

　　以趙無極和吳冠中的作品來說,他們的作品中就保留了中國繪畫的用色習慣,黑色占有很大的比重,還經常使用留白,但是在這幅作品中,還在不同的地方運用了油畫的技法和色彩表現,使作品呈現出強烈的時代特征,也為中國繪畫開辟了一條新的發展道路。其次,是古今色彩的重構。這里的古今,包含西方的古今和東方的古今,西方的古包含寫實色彩、光線色彩、抽象色彩等;東方的古包含對比色彩、寫意色彩等。中國的新銳畫家們成功的將古今融合,中西融合,使作品既有古典的韻味,又有鮮明的時代氣息。夏曉芳、李天元、劉小東等都是這方面的代表畫家,既有現實主義繪畫色彩的魅力,又有時代色彩的單純與明亮。最后,是不同風格、不同形式的重構。藝術風格是指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現,統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。在美術史上先后出現了多個以色彩為主要標志和風格的流派。

　　例如:寫實色彩、印象色彩、抽象色彩等。在當代,這些風格和流派之間的壁壘早已被打破,已經有兩個或者多個,重新再生出了一種新的風格和流派。如以靳尚誼、楊飛云為代表的“新古典主義”;以孫為民、劉曉東為代表的“現實主義”等,形成了一種新的色彩表現形式。同時,色彩在不同形式的繪畫中會展現出不同形式的面貌,隨著科技的進步,很多新的材料也被越來越多的運用到了繪畫中,如從油畫發展而來的丙烯畫,相對于油畫來說,其色彩具有明亮、速干和透明的特點,給我們以全新的色彩審美感受。表現出了當代畫家們的對繪畫的獨特思考和獨特表現。

　　3快速流變———當代繪畫色彩時代特征之三20世紀之前的美術史中,關于風格的流派,可以說是屈指可數。古典主義、浪漫主義、巴洛克、洛可可、印象主義等,每一個流派和風格都有幾位影響巨大的代表人物和代表作品。但進入20世紀之后,先后形成的風格和流派,有近五十個之多。藝術風格和流派的快速發展和變遷,也直接影響到了當代的色彩觀念,拿印象主義和新印象主義來說,兩者前后相差不過五十年的時間,但在色彩的運用觀念上卻有著很大的不同。印象派追求光色的明亮效果,注重色彩本身與客觀事物的相似性,而新印象派則將對光色原理的運用發展到了極限,多用一些光學原理,近乎苛刻的表現光色效果。到了后印象主義,塞尚、梵高等人幾乎將色彩當做了個人的情感表達工具,大膽而熾熱。可以看出,藝術風格和流派的快速變遷,直接導致了色彩觀念的改變,藝術形式變化越快,色彩變化就越快。

　　其次,社會環境也在不斷地發生著變化。畫家們首先是一個社會人,然后才是一名畫家,所以他們自然也會受到社會環境的影響。如某一年的流行色彩、季節色彩等,都會對畫家們產生一定的影響,繼而影響到他們的用色觀念,如色彩的平涂、一次性色彩等,都是受到了當代社會環境的變化而變化的。中國和世界都發生了翻天覆地的變化,繪畫也因為社會的變革和時代的發展幾經起伏,發展到今天的規模和成就。特別是進入新世紀以來,隨著全球化和經濟一體化的推動,世界各國、各民族、各地區都有著廣泛和深入的聯系,把中國藝術和外國藝術都放在了世界這個大舞臺上,中國藝術家和外國藝術家之間的聯系越來越緊密,各種國家展覽、國家文化周、藝術作品巡回展等層出不窮,使他們有了更多了解對方、學習對方的機會。從對方的作品中形成自己獨特的審美感悟,進而更好地表現自己的作品。特別是國家的文化部門,大力支持和鼓勵藝術家們走出傳統束縛的圈子,大膽進行變革,推陳出新,大大激發了藝術家們的創作熱情。

　　他們無論是在創作內容、創作理念、創作手法等方面,都與之前形成了鮮明的對比。最后,科學技術的發展也直接導致了色彩觀念的快速流變,科技是第一生產力,試想如果沒有對光學研究的發展,可能美術史中就沒有印象派的誕生。伴隨著科技發展起來的裝置藝術、影像藝術等,色彩都扮演了更重要和更豐富的角色。特別是數碼技術的快遞發展,使得數字色彩發生了多次的變革,現在的3D繪畫,只用鼠標一點,就可以隨心所欲地制作出各種各樣的色彩,數字色彩的這種便利、快捷正在為我們開啟一輪新的色彩視覺盛宴。

　　4主觀自我———當代繪畫色彩時代特性之四這里的主觀自我,包含色彩自覺情感的表現和色彩自我的情感表現。這也是當代繪畫色彩的又一個重要的時代特征。首先是色彩自覺情感的表現,因為色彩在繪畫中的重要性,使得色彩的運用在很大程度上表現出了畫家的一種自覺性。就像是歌唱家對自己的聲音的控制一樣,讓我們即使閉上眼睛,也能聽出是哪位歌唱家在歌唱,即使掩住畫家的名字,我們也能從他的色彩運用上推斷出這是誰的作品。歷史上接觸的畫家無一不是有著獨特的色彩個性。

　　這是畫家們在一種無功利性和無目的性狀態下的精神上的自覺,也是一種時代使命的體現,更是一個畫家作品風格的重要表現。同時,在這種自覺之后,還有一種自我,這種自我是指畫家們對客觀事物的一種感受和理解,繼而選用合適的色彩將這種情感表現出來。這種自我的表現隨著時代和藝術的發展,比重逐漸增大,也體現出了色彩在情感表達中的重要作用。藝術家們在掌握了色彩基本的藝術特征之后,就有了一種審美的經歷,在最初的創作中,無論是成功也好,失敗也好,都收獲了自己的創作體驗。善于表達自己對這個世界的體會,如從個體出發感受到的孤獨、痛苦等,有別于上一代藝術家作品中呈現的社會責任感和歷史反思,更多的表現出對于人本身的關注,也是一種創作觀的表達。

　　二中國當代繪畫色彩的藝術內涵

　　藝術內涵是指透過藝術形式和藝術表現之后,藝術作品所呈現出來的特有的精神和品格,具體到中國當代的繪畫色彩來說,具體體現為一種時代精神。所謂時代精神,是指一個時代里,人們在文明創建活動中體現出來的精神風貌和優良品格,這是精神文明的一個重要內容。

　　在繪畫色彩中,這種時代精神表現為一種自由性和獨特性。首先是自由性,在當今中國多元、聯系的世界里,世界早已被融為了一體,繪畫也進入了一個高度自由的階段,對于色彩的運用,較之以往也有了根本性的突破。例如,老子認為五顏六色會讓人變得沉迷,這些五顏六色是各種混亂的罪魁禍首,但從今天看來,單色調才會讓人提不起精神,給人以呆板的感覺。以往只有皇族才能使用黃色,但是在今天,黃色已經變得再普通不過。不管是東方還是西方,繪畫色彩受到的約束越來越小,逐漸變成了你中有我,我中有你,相互包容,相互借鑒,這正是自由性的終極體現。

　　其次是獨特性。有了多元的色彩觀念和相互包容、相互借鑒的藝術氛圍,自然就會有獨特性的誕生,這是藝術人文性的一個重要體現,如一些年輕的畫家,他們善于利用色彩表達自己對這個世界的體會,在他們看來,美術創作的特征不再是造型,不再是構圖,而是創作者自己,創作者的行為,兩者構成了作品的主題和內涵。例如,從個體出發,用夸張的色彩表現感受到的孤獨、痛苦等,有別于上一代藝術家作品中呈現的社會責任感和歷史反思,更多表現出對于人本身的關注,也是一種創作觀的表達。

　　綜上所述,作為繪畫的重要組成部分,在當前的時代環境下,色彩正發揮著越來越多、越來越大的藝術功用。一部美術發展史,也是一部色彩的發展史,縱觀中西美術史,每一個有成就的畫家,無一不是色彩運用的大師,他們用色彩,表現自己的藝術情感和藝術個性,創作出了傳世的藝術精品。我們今天對當代繪畫色彩的藝術特征進行分析,其根本目的,就是希望當代的畫家,能夠將色彩的運用和當前的社會、時代相融合,既能與時俱進,又蘊含著獨特的藝術特征于其中,創作出更具時代精神和時代內涵的佳作。