簡談中學生舞蹈的創作要素

　　摘要：舞蹈創作是一個非常個性化的藝術創造過程。每一個作品無不體現出作者獨特的藝術情趣和藝術追求。或“大江東去”或“執手相看淚眼”,所體現的無非都是作者的個性化的美學取向。但中學生舞蹈創作作為一個特殊的藝術創作區域,應該是存在一定的獨特的規律的,如果我們把這個獨特的規律說成是某種規定性或禁忌也是可以的。

　　本文源自科學咨詢(教育科研),2020(09):129.《科學咨詢》本刊以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，全面貫徹黨的教育方針和“雙百方針”，理論聯系實際，開展教育科學研究和學科基礎理論研究，交流科技成果，促進學院教學、科研工作的發展，為教育改革和社會主義現代化建設做出貢獻。曾用刊名：科學咨詢(科技信息);科學咨詢(科技管理);科學咨詢(決策信息);科學咨詢(決策管理);交流與協作。

　　毋庸置疑,舞蹈對于營造具有時代性和健康向上、高雅文明的校園文化氛圍,具有非常積極的意義。舞蹈也是一種審美發現,通過舞蹈這種特殊的教育方式啟迪中學生熱愛生活,認識世界,并由感性認知進入到理性認知,進而達到審美享受也應該是校園舞蹈的一個重要功能。基于這樣的認識,我在教學過程中,積極配合學校的美育教育,結合學校的日常教學、第二課堂、文藝演出、課外小組等活動和形式進行了一系列行之有效的嘗試。在這個過程中,我把所學到的舞蹈理論的知識和舞蹈技能與中學生舞蹈活動的需求相結合,嘗試著編創既具有鮮明時代特色又符合中學生認知特點、既能夠表現校園內容又能夠體現青少年普遍需求的舞蹈作品,收到了一些效果。怎樣才能創作出具有校園特色的舞蹈作品呢?我認為,一個好的中學生舞蹈應該具備如下要素:

　　一、中學生舞蹈創作的趣味要素

　　選材是中學生舞蹈創作的一個重要環節,選材的過程也就是確立作品思想立意的過程。在這里,我們首先必須屏除通常在中學生舞蹈創作中普遍要犯的一個錯誤,那就是“拿來主義”,即將成人舞蹈改頭換面或照抄照搬。其實,中學生生活的原貌才是創作中學生舞蹈的素材,要想把這些生活圖景轉變為具有濃厚中學生趣味性的舞蹈形式,就要求我們必須把創作基點放在中學生的角度上。由此去發掘中學生的青春閃光點,誘發趣味性,并且帶著中學生的眼光去觀察,去分析提煉,使之藝術化。這首先要求我們盡量融入到中學生群體生活中去,親歷這些生活,從中提取到具有本質意義和主流走向的生活素材,使之成為創作動因,從而挖掘出作品主題。中學生舞蹈的趣味要素包括:舞蹈題材和舞蹈語匯的的趣味要素。首先舞蹈題材是中學生舞蹈創作的一個重要環節,在舞蹈中,主題的內容是通過藝術形象來表現的。我們把符合中學生性格特點的生動形象融入舞蹈中,讓那些充滿動感的舞蹈來展示他們的青春活力,讓他們自己愿意參加到舞蹈中去放松心情感受舞蹈所帶來的在課本中無法體驗的快樂。如果一個舞蹈不能使中學生感到有趣,表演出來給人的感覺是演員們目光無神、表情淡漠、內心空蕩,那么舞蹈創作也就失去了自身價值。舞蹈組合動作又稱舞蹈語匯,是一切與舞蹈有關的動作、姿態、步法、技巧、手勢、節奏以及動作組合、舞蹈構圖、舞蹈場面和舞蹈中生活場景等等的總稱。從廣義上來說,舞蹈藝術中各個因素無不具有語言的功能,比如,動作語言、旋律語言、服飾語言。中學生舞蹈的語言功能就是要調動一切藝術手段,來突出作品的趣味性,以滿足中學生充滿陽光、浪漫、朝氣的個性特征。舞蹈源于生活,所以要多觀察,多積累,把中學生那種健康達觀,青春躁動的動作加以提煉、升華、規范,經過思想情感的加工轉化為藝術元素,即舞蹈語匯。只有這種舞蹈語匯才能把藝術形象生動的表現出來,充滿趣味性。

　　二、中學生舞蹈創作的興致要素

　　舞蹈的“興致”是貫穿整個舞蹈創作中的一種賞美氣韻。舞蹈作品的創作與大多數藝術品類的創作是一樣的,大體可分為兩個階段,即藝術的構思階段和藝術的傳達階段。舞者在舞蹈作品的創作和傳達過程中,既是舞蹈美的創造者又是舞蹈形象存在和顯現的載體。所以,要想使作品喚起受眾的情緒,就得激發舞者的興致,從而使作品產生一種貫穿始終的獨特氣韻。

　　三、中學生舞蹈創作的情境要素

　　舞蹈是通過表演傳遞生活符號,抒發喜怒哀樂之情的一種藝術形式。這種藝術形式的獨特之處在于把舞者的內在情感,外化為具體可視的形象,喚起觀眾的共鳴。在舞蹈的全部表演過程中,一定要伴隨著某一種情趣和意境,這正是舞蹈區別于其他非藝術門類,諸如武術、體操等的關鍵所在。全然不含情趣意境的舞蹈就不是藝術,因而沒有欣賞價值。那么怎樣才使舞蹈具有情境性呢?這就要求我們既要善于捕捉典型的外在形體動作,用舞蹈語言充分揭示人們的內心心靈,又要善于展現和構架與抒情表義相得益彰的畫面效果,這一點無論在一度創作或二度創作中都是至關重要的。舞蹈是一種表情藝術,它的內在本質屬性就是抒情性。而舞蹈的抒情源泉則是音樂,它與舞蹈動作同樣是舞蹈抒情的載體。音樂雖然不是舞蹈本身,但卻是貫穿舞蹈整體語匯中的靈魂,脫離了音樂的舞蹈是不可想象的。中學生內心充滿了幻想,情感也較為真摯,讓他們了解舞蹈是怎樣通過掌握音樂的情緒變化,配合舞蹈動作和表情變化的。在反復的傾聽音樂的過程中,引導他們進入自由聯想的音樂情緒世界,并加以正確引導,學生的情感自然而然的就會融入到舞蹈中。所以我們設計的每一個動作,都要把內在外在情感統一到表演者身上,盡量引發他們的表現欲,從而對作品產生自己獨特的見解而引發內心真情實感。通過面部的表情,手臂、臀體、足步的傳情來和諧表達內在的情感,使舞蹈形象與表演者融為一體,培養學生的表現力,通過外形來感受舞蹈,達到形神兼備。只有這樣,我們的舞蹈作品才能透過外在的一個個富有情感的靈動畫面,準確反映出舞蹈的大美神韻。

　　綜上所述,舞蹈創作是一個非常個性化的藝術創造過程。每一個作品無不體現出作者獨特的藝術情趣和藝術追求。或“大江東去”或“執手相看淚眼”,所體現的無非都是作者的個性化的美學取向。但中學生舞蹈創作作為一個特殊的藝術創作區域,應該是存在一定的獨特的規律的,如果我們把這個獨特的規律說成是某種規定性或禁忌也是可以的。可是,無論如何,只有充分考慮到中學生的個性特征,準確把握他們的心理發展歷程,才能創作出中學生所喜聞樂見的舞蹈作品。創作者如果能通過舞蹈這種獨特的教育方式,豐富了中學生的情感體驗,提升了他們的精神境界,促進其形象思維和創新能力的培養,從而使他們的生活變得更加有情趣、有品味。并且使中學生舞蹈創作沿著自己特有的發展規律、獨特的美學標準,健康的審美規范為校園文化藝術增光添彩,那正是我們每個舞蹈工作者,每個教育工作者所殷切期待的。